Julio Iglesias ha iniciado acciones legales contra la vicepresidenta segunda del Gobierno, Yolanda Díaz, a raíz de unas declaraciones que, según el cantante, han dañado de forma grave su honor y reputación. El representante legal de Iglesias, José Antonio Choclán, ha exigido a la ministra de Trabajo y Economía Social que rectifique de forma pública los mensajes difundidos en la red social Bluesky, donde Díaz se refirió a supuestos “abusos sexuales” y a la existencia de una “situación de esclavitud” sufrida por trabajadoras al servicio del artista. Además, Iglesias ha advertido de que, si Díaz no rectifica, interpondrá una querella ante los tribunales.

En el escrito judicial, recogido por Europa Press, se precisa que el equipo legal de Julio Iglesias también ha solicitado una indemnización económica a Díaz. La cuantía de la compensación debería establecerse, según el documento, “en función del grave daño social producido” por lo que el cantante considera un comportamiento “injurioso y calumnioso” por parte de la vicepresidenta. Choclán subraya en el texto la exigencia de una reparación tanto reputacional como económica para su cliente.

La controversia surge a partir del 13 de enero, día en que Yolanda Díaz compartió en Bluesky una noticia sobre las polémicas acusaciones de las extrabajadoras del cantante. En su publicación, la ministra añadió: “Escalofriantes testimonios (…) Abusos sexuales y una situación de esclavitud con una estructura de poder basada en la agresión permanente”. La difusión de estos mensajes y el eco que han tenido posteriormente en medios de comunicación han llevado a la defensa de Iglesias a emprender la vía judicial.

El mensaje de Yolanda Díaz

El escrito presentado detalla que, al día siguiente de la publicación en la red social, Yolanda Díaz intervino en un programa de televisión donde se abordaba la denuncia formulada por varias extrabajadoras de Iglesias. Dichas acusaciones no prosperaron judicialmente, ya que la Fiscalía optó por no investigar el caso tras considerar que carecía de competencia para ello.

El Ministerio Fiscal, en un decreto publicado en enero, decretó el archivo por la “falta de jurisdicción de los tribunales españoles y, por lo tanto, la falta de competencia de la Fiscalía de la Audiencia Nacional para conocer de la investigación preprocesal de los hechos denunciados”.

Julio Iglesias, en imagen de archivo (Europa Press)

Durante esa intervención televisiva Díaz habría afirmado que las extrabajadoras de Julio Iglesias “estaban en una posición de inferioridad extrema, extrema en tanto que seres humanos, extrema en tanto que trabajadoras de Julio Iglesias”. Añadió, además: “La investigación que estamos conociendo estos días da terror, da pánico, se concentran todas las vulneraciones de los derechos humanos en mujeres”. Estas manifestaciones contribuyen, a juicio de la defensa del cantante, a consolidar un prejuicio público de culpabilidad.

Las exigencias de Julio Iglesias

El documento remitido a la ministra, según ha podido comprobar Europa Press, sostiene que “la demandada, alto cargo público del Estado, emitió a la opinión pública primero a través de una red social y, después, a través de un medio de televisión claros prejuicios de culpabilidad contra Iglesias, tales como que en su casa se cometían abusos sexuales, los trabajadores se encontraban en régimen de esclavitud y se vulneraban sistemáticamente los derechos fundamentales”.

Yolanda Díaz, en imagen de archivo (Europa Press)

Julio Iglesias ha reclamado que Yolanda Díaz admita el carácter gravemente injurioso y calumnioso de sus declaraciones. Persigue, además, que la vicepresidenta reconozca la existencia de un “indebido juicio paralelo procedente de una autoridad pública extrajudicial”, mediante afirmaciones que, en opinión del cantante, han lesionado “el honor y la imagen y la reputación social” del propio Iglesias. Así se refleja en el texto presentado por su letrado que expone las condiciones impuestas por el cantante antes de llegar, si fuera necesario, a la vía penal.

Las acusaciones de agresión sexual contra Julio Iglesias han puesto al artista en el centro de la mayor polémica de su carrera y tienen el potencial de oscurecer la leyenda y el legado de uno de los artistas españoles más reconocidos en el mundo. Los testimonios de dos extrabajadoras, que relatan supuestos hechos ocurridos en sus mansiones de República Dominicana y Bahamas en 2021, han marcado el inicio de un caso que ha ido creciendo con el paso de los días y ganando repercusión internacional. Mientras la vorágine mediática aumentaba, el cantante guardaba silencio, hasta que finalmente optó por pronunciarse a través de un comunicado emitido en sus redes sociales, donde aseguró que los hechos “nunca han pasado”.

Todo empezó el pasado 13 de enero, cuando eldiario.es, en colaboración con Univisión, publicó la investigación en la que llevaban trabajando tres años. Estos medios revelaron las declaraciones que habían recopilado de dos exempleadas del artista, quienes habían trabajado en las residencias que este tiene en el Caribe. Los testimonios de la empleada doméstica y la fisioterapeuta acusan al artista de acoso y abuso de poder, así como de comportamientos que califican de abusos sexuales, tocamientos no consentidos e insultos continuados, que presuntamente recibieron cuando laboraban para Iglesias.

Uno de los testimonios recopilados por esos medios de comunicación pone de manifiesto la crudeza que supuestamente vivieron en 2021. “Me usaba casi todas las noches. Cuando le digo que no quiero estar con él, comienza a insultarme muy feo (…). Él trataba de decirme que yo no tenía derecho, por nada del mundo, a decirle que no, a rechazarlo”, relató la empleada doméstica, dejando entrever las presiones a la que estuvo sometida para mantener encuentros sexuales con el cantante.

El perfil de sus empleadas y la negativa del cantante

Según sus palabras, estos momentos tenían lugar casi siempre con la presencia y participación de otra empleada, que ocupaba un puesto jerárquicamente superior, y de la encargada de la mansión. De acuerdo con los datos publicados por ambos medios de comunicación, los hechos tuvieron lugar cuando el intérprete de Por el amor de una mujer tenía 77 años (actualmente tiene 82). Dos días después de que estallase la polémica, la documentación recopilada por eldiario.es y Univisión arrojó nueva información sobre el método, las condiciones y el sueldo que el artista ofrecía en sus ofertas laborales.

La segunda mujer que denuncia al cantante, que trabajó como fisioterapeuta para el artista, asegura haber sufrido besos forzados y tocamientos en el pecho en contra de su voluntad. Además, revela que Iglesias le propuso hacer un “trío” con él y la encargada. La misma extrabajadora también ha sacado a la luz el perfil que Iglesias buscaba a la hora de contratar sus empleadas. “No contrataba a personas estudiadas y cultas. Eran chicas que él sabía que tenían necesidades y que no tenían estudios, en su mayoría. Siempre buscaba mujeres morenas, afrodescendientes. Siempre les preguntaba su descendencia, si era dominicana-dominicana, si eran dominicanas mezcladas con europeos o si eran haitianas”, aseguró a eldiario.es y Univisión, agregando que, para ella, Julio Iglesias “era como un viejo verde. Todos los temas de conversación que él tenía eran sexosos”.

El artista Julio Iglesias. (Brian Snyder/Reuters)

Tres días después de desatarse la polémica, el intérprete de Spanish Girl ha roto su silencio y se ha pronunciado al respecto de la polémica. “Niego haber abusado, coaccionado o faltado el respeto a ninguna mujer. Nunca había sentido tanta maldad, pero aún me quedan fuerzas para que la gente conozca toda la verdad y defender mi dignidad ante un agravio tan grave”, son las líneas que componen el texto que emitió este viernes, 16 de enero, en su cuenta de Instagram.

Hasta donde se sabe, la pareja de Miranda Rijnsburger se encuentra trabajando conjuntamente con su equipo de abogados en su defensa legal. Y es que la Fiscalía de la Audiencia Nacional se encuentra investigando lo sucedido como posible “trata de seres humanos con fines de imposición de trabajado forzado y servidumbre”, además de “varios delitos contra la libertad y la indemnidad sexuales tales como acoso sexual y agresión sexual”. Por el momento, habrá que esperar hasta que se esclarezcan los hechos y se determine el recorrido judicial del caso.

Una extrabajadora de Julio Iglesias relata sus “cinco meses de dictadura” junto al cantante: “Tú, la encargada y yo vamos a hacer un trío”

“Para mí, era como un viejo verde. Todos los temas de conversación que él tenía eran sexosos”, afirma la fisioterapeuta a eldiario.es y Univisión sobre todo lo vivido en la mansión del artista

PorEveling Díaz Soriano

15 Ene, 2026 

Julio Iglesias en una fotografía de archivo del 29 de septiembre de 2016 (Foto AP/Carlos Giusti, archivo)

Julio Iglesias se ha situado en el centro de los focos tras las denuncias agresión sexual que realizaron dos de las extrabajadoras de las mansiones que el artista posee en las Bahamas y República Dominicana. Unos hechos que ocurrieron en 2021 y que han visto la luz ahora gracias a una investigación llevada a cabo por eldiario.es en colaboración con Univisión. Tras revelar los métodos, las condiciones y el sueldo que pedía el cantante en sus ofertas laborales, los ya citados medios han publicado el testimonio íntegro de la fisioterapeuta que estuvo durante “cinco meses y medio” trabajando para él en su vivienda de Punta Cana.

En aquel entonces, ella tenía 28 años y se encontraba en Colombia en búsqueda de nuevas oportunidades laborales. Estando aún allí, una amiga le habló sobre un posible empleo “muy bien pagado en República Dominicana, junto a una persona famosa y de mucha discreción y profesionalismo”. “¿Estás lista para que te cambie la vida?“, fue la respuesta que le dio el intérprete de Spanish Girl tras recibir su currículum. Sin saberlo, ella estaba a punto de vivir una experiencia que marcaría un antes y un después en su día a día.

Dos exempleadas del servicio doméstico del cantante en sus mansiones relatan que trabajaron “en un ambiente de control, acoso y terror”.

La fisioterapeuta ha revivido uno de los capítulos más duros de su vida para eldiario.es y Univisión. De acuerdo con su testimonio, el acuerdo era trabajar como fisio personal para el artista. Nada más entrar en la residencia, su realidad fue otra. Además de estar disponible las 24 horas del día, también tenía que lidiar con sus enojos y sus propuestas fuera de lugar. “Hasta ese momento no entendía que vivíamos en dictadura, o sea que debíamos simplemente decir o hacer lo que él decía, no importaba el criterio propio“.

La tónica cambió cuando llevaba quince días en la casa, momento en el que el cantante le preguntó “¿Tus senos son operados o son naturales?“. Ella le replicó que se los había operado e inmediatamente este le dijo: ”Entonces muéstralos”. De acuerdo con su testimonio, ella se quedó petrificada ante la propuesta del artista, quien se encontraba en compañía de dos jefas intermedias y otra mujer invitada.

“¿Tú eres de mente abierta?”

“Por presión social, por no decir no, pues todo el mundo está diciendo que es normal, estás en un lugar donde la cultura es distinta, estás aprendiendo, pues…me paro, tomo un poco de distancia de la mesa y enseño mi seno“, detalla la joven a los ya citados medios. La situación se salió aún más de los límites cuando, en la piscina, Julio Iglesias le dijo que “en España, las mujeres se bañan con los senos al aire”.

Ante la insistencia de la pareja de Miranda Rijnsburger y la encargada, ella accedió a quitárselo. Fue entonces cuando Iglesias la llamó para que se acercase a la piscina, donde él estaba realizando unos ejercicios. “Me agarra los pezones y me los aprieta durísimo. Y yo le digo: ‘¡No, me duele!’, porque no es solamente que te toque, es que te lastima. Me dice ‘es que tienes los pezones grandes’ y sigue como si nada“, continúa relatando, dejando entrever que aquello no le pareció nada ”normal. Pero, ¿qué hago? Este es mi trabajo”.

A partir de entonces, empezaron a suceder numerosos momentos que la fisioterapeuta califica “de acoso”. “Cuando nos quedábamos a solas (…) él empezaba a preguntarme. Para mí, era como un viejo verde. Todos los temas de conversación que él tenía eran sexosos. Recuerdo que me preguntaba […], ¿en qué momento te haces la pajita?“, ha continuado explicando, asegurando que su respuesta fue ”no, soy de libido bajo”.

Cantante Julio Iglesias. Foto: Andina

De acuerdo con su testimonio, los momentos salidos de tono se volvieron recurrentes. “¿Tú eres de mente abierta?”, “¿te gustan las mujeres?“, fueron otras de las preguntas realizadas por Iglesias. ”¿Tú serías capaz de hacer un trío conmigo y la encargada?“, le propuso el intérprete de Soy un truhan, soy un señor. La fisioterapeuta asegura a los ya citados medios de comunicación que siempre se mantuvo firme diciendo que no, pero que estas conversaciones incómodas continuaron en el tiempo.

“Un día me tomó por sorpresa y me metió la lengua hasta las amígdalas, agarrándome duro por la cabeza”, ha recordado la joven, añadiendo que “estaba agotada de la situación”. Fue entonces cuando decidió dejar el trabajo y no volver jamás. Sin embargo, dos días antes de marcharse definitivamente, él le puso “la mano en la pierna” y le dijo: “Esta noche, después de que cenemos, vas a ir a tu habitación, te vas a poner una camisa larga sin pantaletas (bragas) y vas a venir a mi habitación. Tú, la encargada y yo vamos a hacer un trío“. Ante la negativa de esta, este le dio un duro golpe en la pierna. Para ella, Julio Iglesias tiene dos caras: “Una personalidad que es encantadora, que quiere hacerte sentir lo más cómoda y una personalidad superdéspota que busca quebrarte, humillarte y pisotearte“.

La familia Clooney ha formalizado recientemente su adquisición de la nacionalidad francesa, según figura en el Diario Oficial de la República francesa, mediante un decreto aprobado el pasado 26 de diciembre.

Así, George Clooney, actor estadounidense nacido en Lexington (Kentucky), junto a su esposa Amal Alamuddin, abogada de origen libanés, y sus dos hijos, Ella y Alexander, han dejado constancia de este cambio de estatus tras varios años de residencia en el país. El movimiento, que ha sido concebido como una protesta simbólica contra la gestión política de Donald Trump, ha suscitado una amplia atención mediática.

Esta decisión ha sido tramitada con gran discreción por la pareja, evitando cualquier tipo de promoción pública. No obstante, el carácter simbólico del gesto ha resaltado en el contexto de la histórica relación de enfrentamiento entre Clooney y Trump.

Laura Dern, George Clooney y Adam Sandler en una escena de ‘Jay Kelly’, en la que interpreta a un trasunto de sí mismo (Peter Mountain/Netflix via AP)

El propio actor ha manifestado su aprecio por Francia y su cultura, reconociendo que, aunque su dominio del francés es “modesto”, desea que sus hijos crezcan y se eduquen en Francia con la mayor normalidad posible. “Amo la cultura francesa, amo la lengua francesa, aunque sigo hablándola más o menos regular. Quiero que mis hijos vivan y se eduquen en Francia, normalmente, como yo lo hice, en mi infancia y juventud, en Kentucky”, ha expresado Clooney.

Asimismo, el intérprete ha remarcado: “Quiero que mis hijos tengan una educación y una vida normal. Tener una vida normal es algo esencial, para mi, para mi esposa, es lo que queremos para nuestros hijos”.

Instalados en el departamento del Var

La familia cuenta desde 2021 con una propiedad en Brignoles, en el departamento del Var, situado en el sureste de Francia, donde además han adquirido una zona de viñedos. La residencia principal de los Clooney en Francia es una construcción del siglo XVIII, acompañada de 172 hectáreas de terreno, dos piscinas y pistas de tenis.

El matrimonio ha optado por trasladar su domicilio principal desde Italia, donde poseían una histórica residencia en el lago de Como, en busca de mayor tranquilidad para sus hijos. Clooney justifica el cambio argumentando la necesidad de proteger la vida privada y el bienestar de los menores, alejándolos del “acoso” que, asegura, habían comenzado a experimentar en Italia.

El proceso de naturalización se enmarca en un contexto personal y político marcado por la oposición de Clooney a la figura de Donald Trump. Su reprobación a las políticas y declaraciones del expresidente, en especial a las amenazas hacia la libertad de prensa, motivaron ataques verbales mutuos ‘culminados’ tras críticas de Clooney al comportamiento de Trump hacia la prensa estadounidense.

Otros nombres del cine siguen esta senda

La naturalización francesa de George Clooney ha coincidido con el interés de otras personalidades estadounidenses en solicitar la misma nacionalidad. Recientemente, el cineasta Jim Jarmusch, una de las figuras más destacadas del cine independiente norteamericano, ha anunciado que se encuentra tramitando su obtención del pasaporte francés. “Me gustaría tener otro lugar donde poder evadirme de los Estados Unidos… Y además Francia, París y la cultura francesa están anclados en mí”, ha declarado Jarmusch a la emisora pública France Inter. El realizador ha explicado su decisión por razones similares a las del propio Clooney, valorando la influencia de la cultura francesa a lo largo de su trayectoria.

Jim Jarmusch acaba de estrenar en cines la película con la que ganó el León de Oro en Venecia

La lista publicada en el Diario Oficial incluye no solo a Clooney y su familia, sino también a otros nombres que, como Jarmusch, han manifestado su deseo de desvincularse de la situación política en Estados Unidos liderada por Donald Trump y de encontrar en Francia una vía de realización personal y profesional.

En el verano de 1956, el pequeño pueblo pesquero de Saint-Tropez se transformó en el epicentro de una revolución cinematográfica y cultural cuando la actriz Brigitte Bardot protagonizó una de las escenas más recordadas de la historia del cine en la película “Y Dios creó a la mujer” (Et Dieu… créa la femme), dirigida por Roger Vadim y estrenada el 28 de noviembre de ese mismo año. Aquella secuencia de mambo, donde Bardot apareció descalza y visiblemente agitada, rompió los esquemas morales de la época y convirtió a la joven actriz en un símbolo de libertad y sensualidad, redefiniendo la imagen de la mujer en la pantalla grande.

La escena, filmada en locaciones reales de la Costa Azul, fue el resultado de una conjunción de factores: el ambiente denso de un bar saturado de humo, la tensión contenida en las miradas masculinas y el ritmo frenético de una orquesta en vivo. Bardot, en el papel de Juliette, irrumpió en el salón con el cabello rubio suelto, la piel perlada de sudor y una energía indómita. Llevaba una falda verde larga, que se desabrochó para liberar sus movimientos, dejando ver un body negro ajustado que, junto con sus pies descalzos, desafió todos los códigos de recato de la posguerra. La cámara, en formato CinemaScope, recorrió cada giro, cada salto, cada sacudida de caderas, amplificando la fuerza visual de la escena sobre el tablero blanco y negro del suelo.

La juventud y el deseo se fundieron en una expresión de autonomía corporal nunca antes mostrada con tal naturalidad en la gran pantalla. El sudor, el cabello desordenado y el vestuario despojado de artificio la distanciaron del modelo hollywoodense y la acercaron al realismo crudo, a una sensualidad “animal” que escandalizó a críticos y censores.

La reacción no tardó en llegar. En Francia, la película recibió inicialmente recelo y escándalo. La prensa habló de “desparpajo sexual” y los sectores conservadores alzaron la voz contra lo que consideraban una amenaza a la moral pública. Pero el verdadero estallido se produjo al cruzar el Atlántico. En Estados Unidos, el filme fue un éxito comercial sin precedentes para una producción francesa, recaudando millones de dólares y catapultando a Bardot al estrellato mundial. A pesar de la censura en varios estados y la condena de la Legión Católica de la Decencia, la imagen de Bardot bailando descalza se instaló en el imaginario colectivo como emblema de una nueva era. En España, bajo la dictadura franquista, la película estuvo prohibida hasta 1971, lo que no impidió que su mito circulara clandestinamente.

El impacto fue inmediato y profundo. Saint-Tropez, hasta entonces un refugio tranquilo de pescadores, se convirtió casi de la noche a la mañana en destino turístico de lujo, elegido por la élite internacional y la “jet set” europea. El turismo se disparó tras el estreno y Bardot, que fijó su residencia en la propiedad La Madrague, fue reconocida como la madrina del lugar. El fenómeno transformó la economía y la identidad del pueblo, que pasó a ser sinónimo de glamour y libertad.

Pero la onda expansiva no se detuvo allí. La secuencia del mambo redefinió el vestuario femenino. El look de Bardot —pies descalzos, faldas amplias, cabello suelto y natural— se convirtió en tendencia mundial, alejando a las mujeres jóvenes de la rigidez elegante que había dominado la moda hasta entonces. La película, rodada con recursos técnicos avanzados para la época, como el uso del CinemaScope que magnificaba tanto los paisajes de la Costa Azul como la amplitud de los espacios interiores, fue reconocida con una nominación al Globo de Oro como mejor película extranjera y Bardot recibió premios de popularidad en varios países.

El eco de aquella escena marcó para siempre la carrera de Bardot. Con solo veintidós años, la actriz se transformó en el máximo símbolo sexual de la posguerra y en referencia obligada de la liberación femenina. Críticos y cineastas coincidieron en que la secuencia no solo anticipó la revolución sexual de los años sesenta, sino que anticipó el surgimiento de la Nouvelle Vague, al demostrar que el cine francés podía triunfar en el mercado global. Directores como Jean-Luc Godard y François Truffaut encontraron en ese éxito comercial el respaldo necesario para experimentar y romper con los modelos narrativos tradicionales.

Décadas después, la influencia de aquel momento se mantuvo intacta. La imagen de Bardot girando sobre el damero blanco y negro, con el sudor brillando en su piel y el vestido desabrochado al compás del mambo, fue referenciada en editoriales de moda, películas y campañas publicitarias. Su magnetismo permaneció como símbolo de una feminidad auténtica, sin filtros ni sumisión a los cánones de la época. La escena fue interpretada por críticos como el testamento de una mujer que, a través del baile, reclamó para sí el derecho al placer y a la autonomía.

La mañana de este domingo, la noticia de la muerte de Bardot a los 91 años, comunicada en un comunicado oficial de la Fondation Brigitte Bardot, reavivó el recuerdo de su gesta artística. La organización la despidió destacando su “inmensa tristeza” y subrayando que la artista, tras conquistar la fama mundial, eligió dedicarse por completo al bienestar animal y a su fundación. El comunicado no precisó la fecha ni el lugar exacto de su fallecimiento, pero su legado, forjado en aquella noche de verano en Saint-Tropez, permaneció inalterable.

La secuencia de mambo en Y Dios creó a la mujer no concluyó con un aplauso, sino con la intervención violenta del esposo de Juliette, que intentó restaurar el orden con una bofetada. La transgresión, sin embargo, ya se había consumado. Bardot, en ese instante, dejó de ser una joven promesa para convertirse en leyenda. Su danza, lejos de buscar redención o perdón, se convirtió en el símbolo universal de la emancipación y el deseo femenino, borrando las fronteras entre la luz y la sombra, lo correcto y lo prohibido. Desde aquel baile sobre el suelo damero de Saint-Tropez, la historia del cine y de la moda no volvió a ser la misma.

Ben Affleck y Jennifer Lopez volvieron a coincidir públicamente en plena temporada navideña. Fotógrafos los encontraron en el Brentwood Country Mart, en Los Ángeles, donde la expareja fue vista compartiendo una salida de compras y almuerzo junto a Samuel, el hijo menor del actor.

Según informó PEOPLE, la reunión tuvo lugar el domingo previo a las fiestas y fue descrita por fuentes cercanas como un encuentro relajado donde se priorizó el bienestar del adolescente de 13 años.

Affleck, de 53 años, y Lopez, de 56, llegaron por separado al centro comercial, recorrieron varias tiendas de lujo y luego almorzaron juntos en el popular Farmshop Market.

Lopez lució un vestido marrón con lunares blancos, combinado con un suéter tejido color crema, botas oscuras y un bolso negro, mientras que Affleck eligió pantalones caqui, una camisa clara y una chaqueta a tono.

Jennifer Lopez se mostró atenta y cercana durante la salida junto a Ben Affleck y su hijo Samuel, de 13 años. (Photo © 2025 x17/The Grosby Group)

“Se reunieron y fueron de compras juntos. Jen y Ben parecían estar bien. El foco estuvo mayormente en Sam”, dijo un insider a PEOPLE. El hijo de Affleck estaba “emocionado y muy hablador. Compraron regalos en varias tiendas de alta gama”, relató la fuente.

“Jen hizo muchas preguntas y eligió regalos para los hijos de Ben. Llegaron y se fueron por separado”, concluyó.

El reencuentro navideño se produce casi un año después de que Affleck y Lopez finalizaran oficialmente su matrimonio.

La pareja se había casado en julio de 2022, tras retomar una historia de amor que había comenzado a principios de los años 2000. Sin embargo, en agosto de 2024, la cantante y actriz presentó la solicitud de divorcio —curiosamente en el segundo aniversario de su boda— y el proceso quedó formalmente cerrado en enero de 2025.

Pese a la separación, ambos mantienen una relación cordial por el bienestar de los hijos. (AP Foto/Ashley Landis, Archivo)

Pese a la separación, ambos han insistido, tanto directa como indirectamente, en que mantienen una relación positiva.

Affleck es padre de Violet (19), Fin/Seraphina (16) y Samuel (13), fruto de su matrimonio anterior con Jennifer Garner, mientras que Lopez es madre de los mellizos Max y Emme, de 17 años, junto a Marc Anthony.

Durante los dos años que duró el matrimonio, la artista se convirtió en madrastra de los hijos del actor, un rol que —según las fuentes— continúa influyendo en la dinámica actual entre ambos.

“Se aseguran de que los chicos sepan que ellos se llevan bien. Lo más importante para ambos es criar a sus hijos en un entorno de apoyo, por lo que planean seguir en la vida del otro”, dijo un allegado a la familia en septiembre.

“Ella es una gran madre y siempre les dio a los hijos de Ben el mismo amor”. Y añadió: “Aunque su contacto con Ben ahora es más esporádico, se aseguran de que los chicos puedan pasar tiempo juntos cuando quieran”.

Todo ello explica por qué la cantante fue vista meses atrás compartiendo una jornada de compras a solas con Samuel y por qué sigue apareciendo en momentos importantes de la vida familiar, aun después del divorcio.

El actor elogió públicamente el trabajo de Lopez en Kiss Of The Spider Woman, filme en el que participó como productor.(AFP)

El vínculo entre Affleck y Lopez también sigue vivo en el ámbito profesional. El director de Argo fue uno de los productores de Kiss Of The Spider Woman, película protagonizada por Lopez y presentada en octubre en Nueva York. Durante la premiere, el actor elogió públicamente el trabajo de su exesposa.

“Es cantar, bailar y actuar, y además intentar mantener unidos múltiples tonos en la película. Eso es probablemente el máximo nivel de dificultad para un intérprete”, expresó a E! News sobre la exigencia del proyecto. “Ella es asombrosa, espectacular, y estoy encantado de ser parte de esto”.

25 Dic, 2025 

Sean Ono Lennon lidera The Claypool Lennon Delirium junto a Les Claypool y anuncia nuevo álbum de rock progresivo experimental (Captura de video: YouTube)

Sean Ono Lennon, músico y cineasta, hijo de John Lennon y Yoko Ono, atraviesa una etapa de intensa creatividad. En una entrevista con CBS Sunday Morning, compartió detalles sobre sus próximos proyectos musicales, su incursión en el cine animado y su perspectiva sobre el legado familiar que le corresponde custodiar.

Nuevos Horizontes Musicales

Lennon señaló que junto a Les Claypool, de Primus, lidera la banda The Claypool Lennon Delirium, caracterizada por un estilo de rock progresivo experimental y psicodélico.

Relató que ambos disfrutaron la colaboración y anticipó el lanzamiento de un nuevo álbum tituladoThe Great Parrot Ox and the Golden Egg of Empathypara principios del próximo año, inspirado en el dilema del clip de papel propuesto por la inteligencia artificial, donde una máquina programada para fabricar clips podría llegar a transformar todo su entorno, incluidos los seres humanos.

Además de este trabajo con Claypool, Lennon exploró otros géneros. “Hice un álbum de jazz llamado Asterisms, en el sello Tzadik, dirigido por John Zorn, leyenda de la escena jazzística de Nueva York. Para mí fue un logro monumental porque crecí influenciado por sus discos. No es un álbum pop, sino instrumental y experimental”, relató al entrevistador, Anthony Mason.

Lennon explora el jazz instrumental con ‘Asterisms’, producido por John Zorn, y destaca su libertad creativa en diversos géneros (REUTERS)

También subrayó la libertad creativa que ha disfrutado: “He colaborado en discos de hip-hop y psicodélicos. Valoro estar en una posición que me permite hacer lo que quiero“.

El salto al cine animado

En el ámbito cinematográfico, el artista de 50 años compartió que su cortometraje animado War Is Over se inspiró en la canción “Happy Christmas (War Is Over)”.

Inicialmente le pidieron idear un videoclip, pero pensó que la canción ya había sido utilizada en exceso y consideró que sería más original crear un corto animado con una historia propia, usando la canción solo como banda sonora, “como en una película”.

El proceso creativo cobró impulso tras contactar a Dave Mullins, ex animador de Pixar. En palabras de Lennon: “Durante nuestra primera hora de conversación, ya teníamos el esquema de la historia: dos soldados juegan al ajedrez en bandos opuestos, ayudados por un animal. Inicialmente pensamos en un perro, pero recordé historias de palomas mensajeras heroicas en las guerras mundiales”.

El cortometraje animado ‘War Is Over’, inspirado en la canción de John Lennon y Yoko Ono, ganó un Oscar y apoya a War Child (Captura de video: YouTube)

El ajedrez ocupa un lugar central en la obra y para Lennon tiene un significado personal. Destacó que creció en una familia apasionada por este juego, con tableros siempre presentes y recordó la pieza Play It By Trust de su madre, un tablero completamente blanco, cuya intención es mostrar que no puede haber lucha si todos son del mismo color.

Señaló que buscaba homenajear tanto el arte como el amor de su madre por el ajedrez. El cortometraje, que ganó un Oscar, está disponible en el canal de John Lennon en YouTube y destina su recaudación a la organización War Child, dedicada a ayudar a niños afectados por la guerra.

El legado familiar y personal

El reconocimiento de la Academia resultó inesperado. Admitió que fue una experiencia surrealista y que, como su premio fue de los primeros de la noche, pudo relajarse y disfrutar el resto del evento.

La reacción de su pareja, Charlotte Kemp Muhl, al escuchar la historia, le confirmó el potencial emotivo del proyecto: “Ella nunca se emociona con nada, pero al leerle el esquema, se le llenaron los ojos de lágrimas. Ahí supe que la historia funcionaba”.

Sean Ono Lennon sostiene que el legado de The Beatles trasciende generaciones y continúa dialogando con el presente cultural (AP)

Al abordar la responsabilidad de custodiar el legado de John Lennon y Yoko Ono, afirmó: “Técnicamente soy el custodio, pero el mundo también lo es. Intento no tomarlo demasiado en serio, porque la música es atemporal y habla por sí misma”.

“Solo hago lo posible para que las nuevas generaciones no olviden a The Beatles, y a mis padres. Creo que la música de los Beatles y el legado de mis padres son importantes y deben ser recordados”, agregó.

Reflexionando sobre el activismo de sus padres, opinó que la paz y el amor siguen siendo valores indispensables, pero consideró que el activismo necesita abordarse con humor y afecto, tal como lo hacían John y Yoko.

“Mi padre decía que no se puede combatir al sistema con violencia porque el sistema entiende ese lenguaje, pero no sabe cómo responder ante el amor y el humor. Eso es lo que quiero transmitir a las nuevas generaciones”, señaló a CBS Sunday Morning.

Sean Ono Lennon reconoció el impacto de Yoko Ono en su educación artística y en su forma de concebir la expresión creativa (AP)

La relación con Yoko Ono continúa siendo un pilar central en su vida. Reconoció que ella, con 92 años y ya retirada, merece descansar, lo que genera en él una presión adicional por estar a la altura del alto estándar que ella estableció en la gestión del legado de su padre y de los Beatles.

Sobre la dinámica familiar, describió la independencia de su madre y explicó que no comparten el control: “Lo hace ella o lo hago yo, pero no juntos. Es una mujer independiente, siempre lo fue, y eso fue lo que atrajo a mi padre”.

Colaboraciones y proyectos multimedia

Sobre las colaboraciones con otros hijos de los Beatles, Lennon desmitificó cualquier indicio de rivalidad: “La gente se sorprende de que los hijos de los Beatles seamos tan cercanos. No existe animosidad ni competencia. Con James McCartney y Zak Starkey hemos trabajado juntos porque somos amigos y admiramos el trabajo del otro”.

La relación cercana con James McCartney se basa en la amistad y la colaboración artística, sin rivalidades (REUTERS)

Finalmente, Lennon confesó que para él la creación artística es una necesidad vital: “Vengo de una familia de artistas y crecí creyendo que expresarse artísticamente es esencial para vivir. Para mí, hacer arte es tan natural como respirar o dormir”.

Considera un privilegio poder trabajar con la música de su padre y contribuir a mantener viva su memoria, una oportunidad que disfruta plenamente y que representa para él una fuente de alegría.