1. Mejor película

La carrera por el Oscar a la mejor película suele tener dos favoritas al llegar la gran noche. ¿Ganarán Moonlight o La La Land? ¿Coda o The Power of the Dog (“El poder del perro”)?

Cuando comenzó la temporada de premios este año, parecía que esas dos favoritas iban a ser Hamnet y One Battle After Another (“Una batalla tras otra”), ganadoras de los Globos de Oro a mejor drama y mejor musical o comedia respectivamente (¿Es One Battle After Another realmente un “musical o comedia”? Ese es otro artículo).

Sin embargo, desde entonces Hamnet ha vivido un retroceso y Sinners ha registrado un impulso: la brillante película de terror sobre vampiros del director Ryan Coogler se hizo con importantes premios en los Bafta (los premios a lo mejor del cine británico) y los Premios del Sindicato de Actores, y parece estar ganando más apoyos a medida que se habla más de ella.

One Battle After Another sigue siendo, por poco, la favorita.

Paul Thomas Anderson ha creado una obra maestra increíblemente original que ha triunfado en una ceremonia de premios tras otra.

Su visión de los enfrentamientos entre inmigrantes indocumentados y agentes del orden estadounidenses también es de una actualidad asombrosa. Pero no ha estado exenta de controversia, con algunos comentaristas quejándose de su representación sexualizada de las mujeres negras.

Mi presentimiento es que Sinners la superará, y One Battle After Another caerá en el último obstáculo. (Nicholas Barber, NB)

2. Mejor director

Con una carrera repleta de películas brillantes tan dispares como Boogie Nights y “El hilo fantasma”, Paul Thomas Anderson no ha ganado ni un solo Oscar —ni siquiera por guion, que a menudo es visto como un premio de consolación— a pesar de sus 14 nominaciones hasta la fecha.

Y aunque sin duda tiene a su favor la narrativa de “Es su turno”, no por eso debería ganar.

Se necesita un gran director para hacer lo que hace en “Una batalla tras otra”, uniendo múltiples hilos en una sola película cautivadora.

Es políticamente actual, las interpretaciones son joyas cómicas, hay una conmovedora historia padre-hija junto con acción de persecuciones de coches y comedia, y Anderson lo combina todo sin un solo momento débil.

Ryan Coogler también es un gran director, y si “Una batalla tras otra” no hubiera existido, el Oscar podría haber sido suyo, pero Anderson ha ganado todos los premios precursores, incluyendo el Bafta y el Premio del Sindicato de Directores.

También es probable ganador como productor si One Battle gana el premio a mejor película, y es un fuerte contrincante en la categoría de guion adaptado, por lo que podría triplicar su recaudación en los Oscar en una sola noche.

Pase lo que pase en esas otras categorías, no veo a nadie más ganando el premio a mejor director. No es solo su momento; la película refleja plenamente su visión y es una de las mejores de su carrera. (Caryn James, CJ)

3. Mejor actriz

De vez en cuando, el resultado de una de las categorías en los Oscar parece ser inevitable.

El año pasado, fue la de mejor actor de reparto: Kieran Culkin no paraba de ganar premios por su vibrante interpretación en A Real Pain (“Un dolor real”), así que a nadie le sorprendió que añadiera un Oscar a su palmarés.

El equivalente de este año es la categoría de mejor actriz. Desde el estreno de Hamnet en el Festival de Cine de Telluride en agosto, se ha estado prediciendo que Jessie Buckley ganaría el Oscar por su feroz interpretación de la esposa de Shakespeare.

Y en los meses transcurridos desde entonces, no ha surgido ninguna contrincante seria.

A mi no me convenció tanto la lacrimógena cinta de Chloé Zhao, y fui escéptico ante las escenas de gritos y llanto que bien podrían haber tenido escrito “Clip de Oscar” en la parte inferior de la pantalla.

Pero Buckley es una actriz deslumbrantemente carismática y talentosa, destinada desde hace tiempo a ganar un premio de la Academia.

Si este es su año, entonces no puedo quejarme, aunque pensé que tres de las otras nominadas –Rose Byrne, Renate Reinsve y Emma Stone– dieron actuaciones mejores y más matizadas. (NB)

4. Mejor actor

Hubo un tiempo, por allá en diciembre, en el que parecía imposible que Timothée Chalamet perdiera este Oscar y ahora parece que esto es lo que precisamente va a pasar.

Michael B. Jordan viene brillando últimamente por una buena razón: es dinámico en Sinners y se convierte en el corazón de la película. Además tiene una ventaja en cuanto a dificultad, interpretando a gemelos idénticos.

No le resta nada a su brillante actuación el hecho de señalar una realidad en las votaciones de los Oscar: ese tipo de actuación llamativa es justo lo que buscan.

Chalamet ofrece una de sus actuaciones más completas en Marty Supreme, y aún tiene posibilidades, pero perdió el Bafta ante Robert Aramayo y, lo más importante, perdió el premio del Sidicato de Actores ante Jordan.

Y en los últimos meses, la fortuna de Marty Supreme en los premios ha seguido menguando mientras Sinners seguía ganando terreno.

Supongo que Jordan ganará, pero si yo votara, se lo daría a Wagner Moura por su profunda y natural interpretación en “El agente secreto”.

De hecho, esta categoría podría tener el grupo de nominados más fuerte del año, y un empate de cinco que incluyera a Leonardo DiCaprio y Ethan Hawke también estaría bien. (CJ)

5. Mejor actor de reparto

Me encanta la actuación de Sean Penn en “Una batalla tras otra”.

Valiéndose de todo, desde su andar tenso hasta su corte de pelo rubio decolorado y una batería de tics y muecas, Penn se transforma en un ser grotesco descomunal: el malvado pero desventurado Coronel Lockjaw.

Este rol ya le dio a Penn un Bafta y un premio al mejor actor hasta la fecha, pero se enfrenta a Stellan Skarsgård, quien está formidable como un tipo de villano diferente: un director de cine egocéntrico en “Valor sentimental”.

La gran diferencia entre ambos es que Penn ya tiene dos Oscar, mientras que Skarsgård, de 74 años, no tiene ninguno.

Además de ofrecer una de sus caracterizaciones más profundas, podría ganar simplemente porque la industria cinematográfica estadounidense le tiene mucho cariño, y, por cierto, también a sus hijos Alexander y Bill. (NB)

6. Mejor actriz de reparto

Esta ha sido una de las categorías más difíciles de predecir en toda la temporada, y lo sigue siendo.

Primero, Amy Madigan era la favorita por Weapons (“La hora de la desaparición”), luego, Teyana Taylor por “Una batalla tras otra”, y ahora Madigan podría volver a liderar tras ganar el premio del Sindicato de Actores. ¿Quién sabe?

Madigan tiene una larga y respetada carrera a sus espaldas, lo cual juega a su favor, y Taylor irrumpió en la pantalla con una presencia que crea estrellas de cine.

Es una clásica contienda entre veteranos y debutantes, que podría ir en cualquier dirección, pero le doy la ventaja a Taylor por el gran impulso de “Una batalla tras otra”. Por supuesto, Sinners también tiene impulso, y Wunmi Mosaku ganó los Bafta, así que podría dar la sorpresa.

E Inga Ibsdotter Lilleaas ofrece una actuación tan magnífica, aunque más discreta, en “Valor Sentimental”, que diría que debería ganar.

Pero seamos realistas sobre esta contienda: la votación para los Oscar ya terminó, así que para Madigan y Taylor ya todo terminó, salvo la ansiedad. (CJ)

7. Mejor guión original

Con un récord de 16 nominaciones a los Oscar, Sinners seguramente ganará en varias categorías y la más probable es la de mejor guion original.

De hecho, considerando que Sinners fue la película más taquillera en el mundo en 2025 que no se basaba en una idea existente, se podría argumentar que el guion de Ryan Coogler ya es el guion original más exitoso del año.

Y no olvidemos que Coogler también es el guionista y director de las enormemente rentables “Pantera negra” y Creed, por lo que la Academia probablemente debería haberle otorgado un Oscar hace años.

Pero incluso si ignoramos la recaudación de taquilla de sus películas, su guion de Sinners se erige como un logro importante.

Coogler logró escribir una película de terror que te mantiene en vilo, pero también un ingenioso thriller de gánsteres de época y un musical estridente que presenta la música afroestadounidense como una fuerza mágica capaz de deformar el tiempo y el espacio.

Sería apropiado que el Oscar al mejor guion original recayera en un guion tan original. (NB).

8. Mejor guion adaptado

¿Bugonia? ¿Frankenstein? ¿”Sueños de trenes”? A pesar de todos los méritos de estas películas, ninguna ha tenido un guion alabado, así que Hamnet y “Una batalla tras otra” son las únicas candidatas reales al Oscar al mejor guion adaptado.

Para mí, el guion de Hamnet de Chloé Zhao y Maggie O’Farrell es simplista y superficial comparado con la novela de O’Farrell, azotándonos con temas que surgen de sus páginas, mientras que la adaptación de Paul Thomas Anderson de la novela Vineland de Thomas Pynchon es otra cosa.

De hecho, es más preciso decir que “Una batalla tras otra” se inspiró en el libro en lugar de adaptarlo.

A lo largo de muchos años, Anderson ha tomado fragmentos de Pynchon, pero los ha reensamblado en una nueva forma cinematográfica, acelerando la historia a un ritmo vertiginoso, imprimiéndole sus propios sentimientos sobre la paternidad, añadiendo toques de humor negro y tanto material contemporáneo sacado de los titulares que nadie diría que la novela se publicó en 1990.

El guion ya ha ganado un Bafta y un Globo de Oro. Sería sorprendente que no ganara también un Oscar. (NB).

9. Mejor película animada

Los productores de la gala de los Oscar siempre intentan destacar las películas más populares del año, lo que muchas veces resulta inútil, pero su deseo se cumplirá con KPop Demon Hunters, que seguro va a ganar. ¿Y por qué no?

La idea de un grupo femenino que lucha contra monstruos y salva el mundo es inspiradora. La película es divertida, colorida y alegre. Tiene un fuerte mensaje de ser fiel a uno mismo, canciones pegadizas (Golden sin duda ganará el premio a la mejor canción original) y es un gran éxito mundial.

Ha ganado casi todos los premios en esta categoría hasta los Oscar, y la única razón por la que no ganó un Bafta es porque no se estrenó en los cines de Reino Unido y no era elegible.

Zootopia 2 sí lo ganó, y también es un gran éxito de taquilla, pero los animales de dibujos animados no son rival para la originalidad de los cazadores de demonios cantantes. (CJ)

10. Mejor película internacional

Las cinco nominadas se encuentran entre las películas más destacadas del año, independientemente del país.

Y en una clara señal de que el cine es global, las dos favoritas de la categoría, “El agente secreto” y “Valor sentimental”, también compiten, merecidamente, a mejor película.

“El agente secreto”, un thriller político oportuno y emocionante sobre el Brasil de la dictadura debería ganar.

Combinando historias personales y políticas, se basa en la carismática actuación de Wagner Moura. Y aunque Kleber Mendonça Filho no obtuvo la nominación a mejor director, había estado en la conversación.

Apenas un año después de la primera victoria de Brasil en la historia, por “Aún estoy aquí”, otro Oscar para el país parece emocionante.

Pero creo que es más probable que el premio recaiga en la noruega Sentimental Value, que cuenta con nueve nominaciones, incluyendo tres en interpretación, además de dirección y guion original para Joachim Trier.

Aún más importante que esa demostración de fuerza, este elocuente y emotivo drama familiar permite sumergirse fácilmente en su mundo. Eso podría darle una ventaja suficiente sobre el más desafiante “El agente secreto”. (CJ)

Esta es un adaptación al español de una historia publicada originalmente en BBC Culture. Para leer la versión original, en inglés, haz clic aquí. 

Katharine Hepburn, la actriz que ganó cuatro Oscar y no fue a recoger ninguno: “Los premios no significan nada”

Durante décadas, sostuvo que los premios no le importaban y solo al final de su vida reveló la verdad detrás de su decisión

PorAntonela Rabanal

14 Mar, 2026 

Katharine Hepburn ostenta el récord de cuatro premios Oscar a la Mejor Actriz, una marca inigualada desde hace más de 40 años (Glasshouse Images/Shutterstock)

Hay un nombre que aparece en los registros históricos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por encima de todos los demás: Katharine Hepburn.

La actriz estadounidense ganó cuatro premios Oscar a la Mejor Actriz a lo largo de su carrera de seis décadas, un récord que nadie ha logrado igualar más de cuatro décadas después de su última estatuilla.

Sin embargo, existe una paradoja en esa historia de triunfos: Hepburn nunca asistió a la ceremonia para recoger ninguno de esos premios. La única vez que pisó el escenario del Oscar fue en 1974, y ese año ni siquiera estaba nominada.

¿Quién es Katharine Hepburn?

Katharine Hepburn, nacida en Connecticut en 1907, debutó en Broadway en los años veinte y llegó al cine cuando un cazatalentos reparó en su talento.

Su primera aparición en la pantalla grande fue en A Bill of Divorcement (1932), y apenas dos años después, a los 26 años, ganó su primer Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación en Morning Glory (1933). Fue también su primera nominación.

Tras ese debut triunfal en la categoría, la estrella acumuló ocho nominaciones consecutivas sin volver a ganar. Habría que esperar más de tres décadas para ver su nombre volver a figurar entre los ganadores.

La emblemática actriz fue nominada 12 veces al Oscar, consolidando su posición como referente en la historia de la Academia de Hollywood (EFE/Archivo)

Lo hizo en años consecutivos: primero por Guess Who’s Coming to Dinner (1967), la comedia romántica junto a Sidney Poitier que rompió barreras sociales, y luego por el drama histórico The Lion in Winter (1968), esta última en una ceremonia en la que el premio fue compartido con Barbra Streisand por Funny Girl.

Su cuarto y último Oscar llegó en 1982 por On Golden Pond (1981), película en la que interpretó a la esposa del personaje de Henry Fonda en lo que sería la última aparición cinematográfica del legendario actor.

En total, Hepburn recibió 12 nominaciones al Oscar, todas ellas en la categoría de Mejor Actriz en un papel protagonista.

El récord que estableció sigue vigente. Seis actores han logrado reunir tres estatuillas de interpretación: Walter Brennan, Ingrid Bergman, Jack Nicholson, Meryl Streep, Daniel Day-Lewis y Frances McDormand, pero ninguno ha alcanzado la cifra de cuatro.

McDormand, la más activa del grupo en años recientes, ganó su tercera estatuilla en 2021 por Nomadland, pero aún le falta una para igualar a Hepburn.

Day-Lewis anunció su retiro del cine en 2017, y Nicholson dejó de actuar alrededor de 2010, lo que reduce considerablemente las posibilidades de que alguno de ellos supere el registro histórico en el corto plazo.

A pesar de sus múltiples triunfos, Hepburn nunca asistió a la ceremonia de los Oscar para recoger sus galardones (Granger/Shutterstock)

La actriz que prefería quedarse en casa

Se sabe que los premios funcionan como un sello de prestigio y las ceremonias de entrega son escaparates de visibilidad. En ese contexto, Katharine Hepburn fue una anomalía, ya que nunca asistió a recoger ninguno de sus cuatro Oscar.

Cuando ganó por Guess Who’s Coming to Dinner, fue su amigo, el director George Cukor, quien subió al escenario en su nombre.

Al año siguiente, cuando ganó por The Lion in Winter, fue Anthony Harvey, el director del film, quien recogió el premio.

Y cuando en 1982 se convirtió oficialmente en la actriz más galardonada de la historia de la Academia al ganar por On Golden Pond, Hepburn estaba actuando en Broadway. El presentador de la categoría, Jon Voight, tomó la palabra ante el público en su lugar.

“Voy a prescindir de las tarjetas y simplemente decir que no creo que haya nadie aquí ni entre el público que no aprecie la cantidad de amor y gratitud que representa esta selección del Oscar esta noche”, dijo Voight ante los presentes en la gala. “Todos le enviamos nuestro amor a Katharine“.

La artista de Hollywood defendía su independencia del sistema de premios, asegurando que el verdadero reconocimiento era su trabajo y no las estatuillas (REUTERS/Phil McCarten)

La postura pública de Hepburn sobre los premios fue durante mucho tiempo la de una mujer que simplemente no los consideraba relevantes.

“Los premios no significan nada”, declaró en una ocasión, según recogió Vogue. “Mi verdadero premio es el trabajo”. Una posición coherente con su reputación de independencia y su distancia conocida de los focos y de la prensa.

Sin embargo, ya en los últimos años de su vida, la artista ofreció una explicación más íntima y despojada de cualquier artificio.

En declaraciones recogidas por Far Out Magazine, admitió que el miedo tenía mucho que ver. “Si me siento aquí en mi silla, donde debo ser honesta conmigo misma para progresar y mejorar mi carácter, ¿por qué no voy a los premios de la Academia? Tiene que ser que tengo miedo de perder”.

Y fue igualmente severa en su autojuicio: “No apruebo mi actitud de no ir. Creo que eso es mezquino de mi parte. De segunda categoría. De segunda categoría no ir”.

“Tiene que ser que tengo miedo de perder”, reconoció la estrella de cine años más tarde (Archive PL/Alamy)

La única vez en el escenario

La única excepción a esa ausencia prolongada ocurrió en 1974, en una ceremonia en la que Katharine Hepburn no competía por ninguna estatuilla. Acudió para entregar el Premio Irving G. Thalberg Memorial a su amigo, el productor Lawrence Weingarten.

Según consignaron varios medios especializados, ella llegó a la ceremonia vestida con su habitual atuendo: pantalones y zuecos de jardín. No cambió de ropa para la ocasión. Subió al escenario, entregó el galardón y se marchó.

Antes de abandonar el podio, lanzó una frase que condensaba con ironía su larga trayectoria de ausencias: “Soy la prueba viviente de que una persona puede esperar 41 años para ser desinteresada”, dijo, según recogió Far Out Magazine.

La única aparición de Katharine Hepburn en el escenario del Oscar fue en 1974 (EFE/AFP/MARK PHILIPS)

El legado de Hepburn, fallecida el 29 de junio de 2003 a los 96 años, excede con creces su trayectoria en la Academia.

Fue un ícono de estilo cuya propuesta estética, centrada en pantalones de pierna ancha, mocasines y camisas de rayas, rompió con las convenciones de feminidad de su época y sigue siendo referencia en la moda contemporánea.

Su nombre aparece en el tema “Vogue” de Madonna y el famoso diseñador francés Christophe Lemaire la reconoce como una de sus musas.

Cuatro décadas después de su último premio, el nombre de Katharine Hepburn permanece solo en lo más alto de la historia de los Oscar de interpretación. Una posición que alcanzó sin molestarse en ir a buscarla.