A los 82 años, y tras superar un linfoma cerebral, el artista español regresa al Teatro Nacional con “Raphaelísimo” con una única función que promete hacer historiaSevero Rivera
El cantante español Raphael volverá a encontrarse con el público dominicano el próximo 6 de mayo en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, donde presentará su espectáculo “Raphaelísimo“, bajo la producción de César Suárez Pizano.
Su visita al país coincide con una etapa especial de su carrera. A finales de 2024, el artista fue diagnosticado con un linfoma cerebral primario, condición que lo mantuvo alejado temporalmente de los escenarios. Sin embargo, en mayo de 2025 retomó su gira internacional, con la que repasa los momentos más emblemáticos de su trayectoria.
Con 82 años, Raphael mantiene intacta su conexión con el público y una vigencia artística construida durante más de cinco décadas de éxitos.
Poco antes de su llegada a la República Dominicana, la Cámara de Diputados aprobó un reconocimiento que le será entregado por sus aportes a la música y su impacto en varias generaciones.
Previo a su presentación, el intérprete concedió una entrevista a Diario Libre, en la que habló sobre su esperado reencuentro con los dominicanos, el valor de regresar a los escenarios y los aprendizajes acumulados a lo largo de su extensa carrera artística.
Llega a Santo Domingo en medio de una gira internacional y con una única función en el Teatro Nacional. ¿Qué significado tiene esta presentación dentro de su recorrido actual?
Esta gira —que arranca tras la publicación de Ayer… aún, mi disco homenaje a la chanson francesa— tiene mucho de celebración; en ella festejo más de seis décadas dedicadas a la música y a mi público.
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Y Santo Domingo siempre ha sido una plaza muy importante. El país cuenta con uno de los públicos más cultos y exigentes; la música está en su ADN.
Después de más de seis décadas en los escenarios, ¿cómo se mira hoy como artista frente a ese joven que comenzó en los años 60?
Mantengo intacta la forma de entender este oficio: empecé muy pronto, en una industria completamente distinta, pero ya tenía claro que el escenario no admite trampas o medias tintas. Con los años ganas experiencia; pero la actitud —la entrega absoluta— no ha cambiado.
Ha atravesado distintas épocas de la música y de la industria. ¿Cuál ha sido el mayor reto para mantenerse vigente sin perder identidad?
Nunca he intentado ser alguien diferente a mí. He grabado con orquesta, con formatos más electrónicos y contemporáneos, he realizado múltiples colaboraciones… pero siempre fiel a mí mismo. Si pierdes eso, puedes sonar actual durante un tiempo, pero pronto dejas de ser reconocible porque te conviertes en alguien que no eres tú.
Ha construido un repertorio que varias generaciones reconocen. ¿Cómo decide qué canciones permanecen y cuáles salen en una gira como esta?
Hay canciones que no se negocian: forman parte de la historia compartida con el público. Pero también necesito incorporar nuevo material y actualizar mi repertorio. Suenan mis clásicos, y también canciones de Ayer… aún.
Temas como “Yo soy aquel”, “Mi gran noche” o “Qué sabe nadie” siguen siendo pilares. ¿Cómo evita que se conviertan en rutina y logra que cada interpretación sea distinta?
No las trato como piezas de museo; son obras vivas y cada noche suenan de una manera según la emoción del momento y el diálogo con el público.
Ha trabajado con distintos formatos, desde lo sinfónico hasta lo más íntimo. ¿Esta gira recoge esa evolución artística?
Por supuesto; vais a escuchar momentos de canción melódica tremendamente emocional frente a otros más rock, electrónicos… Rehúyo de etiquetas; lo único que me interesa es crear desde la libertad y honestidad. Por eso, cada noche es diferente y resume 60 años de historia que seguimos escribiendo con cada show.
¿Cómo ha cambiado su forma de conectar con el público con el paso del tiempo?
Siempre he trabajado por y para el público. Después de tantos años… nos conocemos muy bien. He sido muy afortunado: no solo me apoyaran, si no que entienden mi propuesta. Y ello me da mucha seguridad para seguir creando.
¿Qué lugar ocupa República Dominicana en su historia personal y artística?
Es un país donde siempre he sentido una conexión muy directa. Desde las primeras veces que vine. Y con los años eso no solo se ha mantenido, sino que se ha ampliado. Me emociona ver a público de los años 60, 70… pero también recién llegado. ¡Reúno ya a cuatro generaciones distintas!
El público dominicano suele ser intenso, participativo y muy emocional. ¿Cómo influye eso en su manera de construir el concierto?
El concierto nunca es un monólogo. Hay lugares donde el público escucha de una manera más contenida y otros donde la participación es más abierta. Aquí hay una energía muy viva, vibrante, y eso hace que el concierto gane intensidad desde el primer acorde.
Como decía, el público dominicano es muy exigente; todo derivado de su amplio conocimiento en materia artística y musical.
Será una sola función. ¿Cómo se enfrenta a un concierto sin segunda oportunidad y qué tendría que pasar para que lo considere una noche perfecta?
Cuando sabes que no hay segunda noche, todo se intensifica. En cualquier caso, lo importante no es la perfección, sino que pase algo real entre el escenario y la sala.
Sus conciertos suelen ser largos y exigentes. ¿Qué nivel de preparación requiere hoy sostener ese ritmo?
Mucho. Siempre he sido disciplinado, pero con los años eso se vuelve aún más importante. Hay preparación vocal, física y también mental. Y algo fundamental: saber cuidar los tiempos de descanso antes del concierto.
Usted domina el silencio, las pausas y la mirada. ¿Ese lenguaje escénico es completamente consciente o sigue habiendo espacio para la improvisación?
Si… hay preparación y ensayo; si todo estuviera calculado, el espectáculo estaría muerto. Tiene que haber margen para que ocurran cosas en el momento, para reaccionar a lo que pasa en la sala.
Esta gira ha sido interpretada por muchos como un posible cierre de ciclo. ¿Cómo se relaciona usted con esa idea?
No. Yo trabajo sobre el presente. Llevo años oyendo hablar de despedidas y aquí sigo. Mientras tenga voz y ganas, no veo motivo para plantearlo en esos términos.
Después de todo lo vivido, ¿qué sigue siendo lo más importante cada vez que pisa un escenario?
Que lo que pase sea honesto. El público detecta enseguida cuando algo es automático. Puedes tener una gran producción, pero si no hay implicación real, no funciona.
¿Cómo le gustaría ser recordado en la historia de la música?
¿Crees que seré recordado? (risas). En ese caso, como alguien que se comprometió con su profesión. No solo con la música, sino con el público.
Manuel Alejandro es una figura central en su trayectoria. ¿Qué ha representado para usted y cómo marcó su carrera?
Entendió muy bien mi manera de ser artista. No solo escribía buenas canciones, escribía canciones que encajaban exactamente con una forma de decirlas. Esa conexión no es tan habitual. Y en mi caso fue determinante. Le debo mucho.
Carlos Vives y Juan Luis Guerra unen sus voces en una canción que honra a García Márquez
El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombianoEFE
El cantante colombiano Carlos Vives presentó este martes su nuevo sencillo “Buscando el mar“, una esperada colaboración con el dominicano Juan Luis Guerra que rinde tributo al universo literario de Gabriel García Márquez y toma como inspiración “Cien años de soledad“.
La canción retoma la historia del mítico pueblo de Macondo para transformarlo en un relato musical sobre la búsqueda, la nostalgia y la libertad, detalla un comunicado.
El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombiano, utilizando la figura de un personaje que anhela llegar al mar como metáfora de libertad.
La propuesta combina ritmos caribeños y pop con una instrumentación que incluye percusiones, guitarras y piano.
“Durante la construcción de la canción surgió la intención de trabajar con el maestro Juan Luis Guerra, a quien se le envió la idea, la cual fue recibida con entusiasmo, sumándose junto a su (agrupación) 440 al resultado final de esta mezcla entre su alegría característica y la nostalgia de los personajes de Macondo, especialmente la de ese hombre que buscaba el mar”, dijo Vives en la nota.
La canción, que inicialmente llevaba el nombre ‘La ciénaga del tiempo‘, evolucionó a ‘Buscando el mar‘ tras la incorporación de Guerra, quien propuso el nuevo título.
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El tema también tiene un valor emocional especial para Vives, ya que incluye la última interpretación de acordeón de Egidio Cuadrado, antes de su fallecimiento.
“Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está en esta barca perdida en la soledad / Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está, como quisiera en la vida volver a empezar”, dice el coro.
“He admirado la música y la carrera de Carlos por muchos años, al igual que la música colombiana. Ya era necesario hacer esta colaboración entre Carlos y yo. Este es el momento y el tema perfecto para cantar juntos”, expresó por su parte Juan Luis Guerra.
El lanzamiento llega acompañado de un video que combina imágenes del pasado y presente de ambos artistas junto con la letra de la canción.
Miriam Cruz presenta su nuevo álbum “Me enamoré de ti”
La propuesta discográfica abarca 25 canciones en los géneros merengue, mambo y regional mexicanoDiario Libre
La icónica merenguera dominicana Miriam Cruz presenta oficialmente su nuevo álbum titulado “Me enamoré de ti“, una producción discográfica que reúne talento internacional, innovación sonora y una cuidada propuesta visual.
Para la selección de este álbum, se recibieron 48 canciones inéditas de compositores provenientes de países como República Dominicana, México, Venezuela, Colombia y Argentina. Tras un riguroso proceso de evaluación, se preseleccionaron 25 temas, de los cuales la propia Miriam eligió las canciones finales que dan vida a esta propuesta musical.
La producción general del álbum estuvo a cargo del reconocido productor Antonio González, logrando un sonido moderno que respeta la esencia del merengue.
- El disco incluye propuestas versátiles como la versión bachata de “Tú No Tienes Alma”, producida en Nueva York por el destacado productor Robinson Hernández, y la versión regional mexicana de “Qué Descaro el Tuyo”, grabada en Los Ángeles bajo la dirección del multipremiado productor mexicano Toby Sandoval.
Está compuesto por los temas: “Mi Dueño” (Eliana Sabrina Berretta), “Tú No Tienes Alma” (Valerio De León Severino), tema que estuvo nominado a Premios Soberano 2026 como merengue del año, “Qué Descaro el Tuyo” (Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus), “Me Enamoré de Ti” (Marco A. Godoy), “Renuncio” (Inés Gaviria, César Franco y Fernando Fazzari).
Así como “Déjame Libre” (Manuel Zabala), “Tú No Tienes Alma” (Versión Bachata) (Valerio De León Severino, producción de Robinson Hernández) y “Qué descaro el tuyo” (Versión Regional Mexicano) (Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus, producción de Toby Sandoval).
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Este material sonoro es una producción de La Oreja Media Group, que decide realizar este proyecto como reconocimiento a la trayectoria de Miriam Cruz, por sus aportes a la música tropical y por representar un ejemplo para la mujer dominicana, destacándose por sus valores, su fe y su compromiso con la familia junto a su esposo y mánager Engelbert Landolfi, cuya compañía también tuvo una importante participación en la realización de este disco.
El álbum fue mezclado por Ricardo Ramos y masterizado por Alex Psaroudakis, ambos ingenieros radicados en Nueva York, garantizando estándares internacionales de calidad.
Como parte de su apuesta por la innovación, “Me enamoré de ti” cuenta con una versión en Dolby Atmos, ofreciendo una experiencia sonora inmersiva. Esta mezcla fue realizada en Wildtone Studios, el único estudio certificado por Dolby en República Dominicana, bajo la ingeniería de Irving Deschamps, donde la propia artista pudo experimentar de primera mano esta tecnología de audio envolvente.
En el apartado visual, la sesión fotográfica fue realizada por Karoline Becker en PineBox Studios, mientras que el diseño gráfico del álbum estuvo a cargo de Ambiorix Martínez en Black Design Studios.
El proyecto se fortalece además con tres videos oficiales: dos versiones del tema “Tú No Tienes Alma” (merengue y bachata), dirigidas por Luis Gómez Films y filmadas en San Cristóbal, y el video oficial de “Me Enamoré de Ti“, canción titular del álbum, dirigido por Christopher R. Ureña y rodado en Santiago de los Caballeros.
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