La Sala entiende que la estancia en España de la cantante fue de 163 días y no de más de 183, como exige la ley a efectos de tributación

EFEEspectáculos

18/05/2026

Madrid.- La Audiencia Nacional ha dado la razón a la cantante Shakira en su último litigio en España, al anular la multa impuesta por la tributación del ejercicio de 2011, en una sentencia en la que insta a Hacienda a devolverle alrededor de 60 millones de euros.

El tribunal ha estimado el recurso de la artista contra la resolución de la Agencia Tributaria y el Tribunal Económico-Administrativo Central (TEAC) en relación al Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF) y Impuesto sobre el Patrimonio de 2011.

En su sentencia, contra la que cabe recurso, la Sala anula las liquidaciones y sanciones impuestas a la cantante al considerar que la Administración no ha acreditado que esta permaneciera en 2011 en España más de 183 días, como exige la ley a la hora de convertir a un contribuyente en residente fiscal en el país.

«Nunca hubo fraude, y la propia Administración nunca pudo demostrar lo contrario, sencillamente, porque no era cierto», ha manifestado la cantante en declaraciones remitidas a los medios por su equipo legal, del despacho Prada Tax Advisor.

El caso, que se ha dirimido por la vía administrativa, se circunscribe a una cantidad de algo más de 55 millones de euros reclamados a la cantante, si bien su equipo cifra en más de 60 millones la cantidad que debe devolverle Hacienda al sumar los intereses y el pago de costas.

Se trata, según anuncia en un comunicado la agencia de comunicación Llorente y Cuenca, que representa a Shakira, de la última cuenta pendiente que tenía la artista en España tras ocho años de disputa.

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Ahora bien, la sentencia puede ser recurrida al Tribunal Supremo, y fuentes de la Agencia Tributaria, que recuerdan que Shakira ya aceptó en conformidad las condenas por delitos contra Hacienda para los años 2012-2014, han informado a EFE de que la recurrirán.

Hace unos días, un juzgado de Barcelona archivó la segunda causa penal que Shakira tenía abierta por un supuesto fraude de 6,6 millones de euros (7 millones de dólares) en 2018, después de que la Fiscalía y las demás acusaciones así lo pidieran, aunque remitieron a la cantante a la vía administrativa para que se pusiera al corriente con el organismo fiscal.

Años antes, en 2024, Shakira aceptó una multa de 7,8 millones de euros al reconocer ante un tribunal que defraudó 14,5 millones a Hacienda entre 2012 y 2014, gracias a un pacto con la acusación que le evitó la prisión y le ahorró un largo juicio.

La cantante no residía en España en 2011

En este caso, la Agencia Tributaria actuó contra Shakira al considerar que no había tributado por el IRPF y el Impuesto sobre el Patrimonio en 2011 al alegar que residía fuera de España, cuando, según Hacienda, sí era residente fiscal en este país y, por tanto estaba obligada.

Dónde vivió la cantante colombiana ese año ha sido el principal objeto de análisis de la sección cuarta de lo Contencioso de la Audiencia, que ha concluido que «no ha quedado acreditado» que Shakira tuviese su domicilio fiscal en España.

Por tanto, para el tribunal «es obvio que las liquidaciones» y consiguientes sanciones impuestas por ello «son contrarias a Derecho».

La Sala entiende que la estancia en España de la cantante fue de 163 días y no de más de 183, como exige la ley a efectos de tributación, y asegura que la Administración no ha probado que Shakira tuviera el núcleo de intereses económicos en España o relaciones familiares con residentes en el país.

Ante la afirmación de la Administración de que Shakira tenía una relación sentimental con un residente español (el exfutbolista Gerard Piqué), el tribunal explica que en 2011 no existía «vínculo conyugal», ni tampoco «hijos menores» residentes en España. Es decir, «no existía un núcleo familiar a efectos legales de una persona extranjera».

La Agencia Tributaria también analizó si la cantante residía en efecto en Bahamas, si bien el tribunal señala que el hecho de que «Bahamas sea o no un paraíso fiscal en 2011 es irrelevante, porque la recurrente ha probado la permanencia de al menos 183 fuera de España».

Y recuerda asimismo que la situación que ha analizado se enmarca en el 2011, y que los cambios producidos en ejercicios posteriores no afectan a este litigio.

Tras conocer la sentencia, la cantante ha deseado que esta «siente un precedente para Hacienda» y ha lamentado el «señalamiento público» sufrido y que se le tratase «como culpable», según el comunicado.

Su abogado, José Luis Prada, ha cargado contra el «modus operandi» de Hacienda, que «asfixia a muchos contribuyentes anónimos que no disponen de los recursos para defenderse» y ha celebrado que la Justicia funcione «de verdad» frente a «posiciones administrativas inaceptables».

“Te amo, mami”: la reacción de “Masha” al llegar al tribunal por caso de porte ilegal de armas

La exponente urbana fue detenida junto a otros dos jóvenes durante un operativo policial realizado en Boca Chica.

El DíaEspectáculos

18/05/2026

Santo Domingo.— “Te amo, mami”. Esa fue una de las primeras frases pronunciadas este lunes por la exponente urbana Ashley Mariel Sánchez Victoriano al llegar a la sala de audiencias donde se le conocerá medida de coerción por presunto porte ilegal de armas de fuego.

La cantante entró sonriente al tribunal y, al divisar a su madre entre las personas presentes, le lanzó la expresión afectuosa antes de tomar asiento junto a los demás imputados.

Masha fue arrestada el pasado sábado durante una intervención realizada en Boca Chica, donde agentes de la Policía Nacional detuvieron además a Alexander Martínez Nolasco, conocido como “Habilidad”, y a Karla Julisa Rodríguez, alias “Juliquin”.

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¿Por qué fue arrestada la urbana Masha en Boca Chica?

Según el reporte preliminar, los jóvenes se trasladaban en una jeepeta Honda CRV blanca, placa G756066, en la que las autoridades ocuparon dos armas de fuego que supuestamente no tenían documentación legal.

La Policía explicó que el operativo formaba parte de los patrullajes preventivos desplegados en distintos sectores del Gran Santo Domingo, a raíz de denuncias y publicaciones en redes sociales vinculadas a exhibición de armas y acciones que alteran el orden público.

Tanto los detenidos como las evidencias ocupadas quedaron bajo control del Ministerio Público, que ahora lleva el proceso judicial contra los implicados.

Álvaro Torres desborda amor y nostalgia en una noche inolvidable en Hard Rock SD

Medios Panorama

mayo 17, 2026 

Álvaro Torres vive emotivo reencuentro con su público en Hard Rock Santo Domingo / Karina Jiménez

Panorama Entretenimiento. _ El romanticismo volvió a apoderarse de la capital dominicana la noche de este sábado, cuando el cantautor salvadoreño Álvaro Torres se reencontró con su público en el escenario de Hard Rock Café Santo Domingo, en un concierto cargado de emociones, nostalgia y amor, con motivo del Mes de las Madres.

“Buenas noches… qué lindo verles”, fueron las primeras palabras del artista, quien expresó su alegría por regresar al país tras dos años de ausencia.

“Qué gusto me da volver, porque volver siempre es lo mismo: hay cariño y uno viene a recibirlo y a darlo también”, dijo emocionado ante un público que no dejó de ovacionarlo.

Con su primera canción de la noche, “El último romántico”, Torres conectó de inmediato con los asistentes, especialmente con las mujeres presentes, a quienes dedicó buena parte de la velada

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“Ay, esas lágrimas preciosas… gracias, corazón”, expresó, conmovido por la reacción de una dama que formaba parte del público.

Canciones que nacen del alma

Durante la velada, el intérprete confesó la intensidad emocional detrás de sus composiciones: “Cuando yo escribí todas estas canciones, lloré ríos, lloré mares… y al cantarlas, lo siento otra vez”, reveló, provocando aún más empatía entre sus seguidores.

Bajo el concepto de “El más romántico concierto”, el artista hizo un recorrido por sus grandes éxitos, interpretando temas como “Nada se compara contigo”, “Hazme olvidarla”, “De punta a punta”, “Madre soltera”, “Te dejo libre” y “Patria querida”, entre otros, que fueron coreados de principio a fin.

Un homenaje especial y un mensaje al corazón

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Torres rindió homenaje a su “gran amigo”, el merenguero dominicano Ruby Pérez, interpretando el tema Hazme olvidarla.

“Quiero honrar a mi gran amigo… wow (voz entrecortada), Ruby Pérez”, expresó con admiración al indicar que el fenecido cantante grabó ese tema a su manera y la puso bastante alta.

Asimismo, dedicó palabras llenas de admiración a las mujeres presentes: “Todas son divinas, bellas, incomparables, únicas”, dijo antes de interpretar canciones especialmente dedicadas a ellas, en un ambiente cargado de sensibilidad.

Una producción a la altura del romance

El evento, organizado por Alberto Cruz Management, formó parte de las celebraciones del Mes de las Madres, consolidándose como una velada íntima y memorable para los amantes de la música romántica.

Durante el concierto, ÁTorres también aprovechó para presentar a los talentosos músicos que lo acompañaron en escena, destacando la calidad internacional de su orquesta. Con orgullo, mencionó al maestro Tito Pérez, bajista oriundo de La Habana, Cuba, así como al baterista cubano que, según sus palabras, “viene con todo el vigor del mundo”. En la guitarra, resaltó la presencia del maestro Fidel Crisuela, procedente de Bogotá.

Asimismo, presentó a su director musical y pianista, el joven Daniel Escudero, a quien describió como “increíble, de los mágicos”, y a su solista personal, Richard Fernández, quien también recibió el reconocimiento del público. Entre bromas y complicidad, el artista no dejó fuera a su manager, presente tras bambalinas, aportando al ambiente cercano y familiar que caracterizó la velada.

Antes de despedirse, el artista dejó un mensaje cargado de gratitud.

 “Que el supremo creador les bendiga, les proteja y nos dé la oportunidad de volver a vernos”, expresó, cerrando una noche donde el amor, la música y la nostalgia fueron los verdaderos protagonistas.

Esposa de Bruce Willis confiesa que el actor ya no habla a causa de la demencia

Medios Panorama

mayo 15, 2026

Panorama Entretenimiento. La modelo y actriz británica Emma Heming Willis se sinceró al hablar del estado de salud de su esposo, el actor Walter Bruce Willis, de 71 años de edad, e hizo una confesión: ya no habla a causa de los problemas de salud que derivaron en su retiro oficial en marzo de 2022.

Como hemos informado, la esposa de la estrella de Hollywood se ha vuelto su principal cuidadora, así como vocera. Por lo mismo, la originaria de Malta ahondó en cómo es la lucha del protagonista de la película “Duro de matar” contra la afasia y la demencia frontotemporal mediante una reciente entrevista para La Vanguardia.

Cuál es el estado de salud de Bruce Willis
Un detalle que sobresale es que Emma Heming Willis, de 47 años, recordó que los primeros problemas de salud de Bruce Willis se notaron mediante el lenguaje, es decir, el habla. Incluso dijo que llegó a considerar que el tartamudeo que el famoso estadounidense nacido en Alemania presentó en la infancia estaba regresando.

“Lo primero fue el lenguaje. Su comunicación ya no era la misma. Él había tartamudeado de niño… y eso volvió. Eran pequeños momentos, pero no sabía qué significaban”, dijo la actriz británica.

Emma Heming revela que Bruce Willis ya no habla: “Cuando nos miramos, no hacen falta palabras”
Sin embargo, tras el doble diagnóstico médico quedó en claro que la estrella de Hollywood ya estaba lidiando con las afectaciones tanto de la afasia como de la demencia frontotemporal. Y, como estaba previsto, los problemas de salud han avanzado, al grado de que ahora el actor ya no habla, precisó la modelo.

“Bruce ya no tiene lenguaje, pero nos comunicamos de otra manera. Cuando nos miramos, no hacen falta palabras. Reconoce a la familia. El amor sigue intacto. Cuando estamos con él, se siente. Sus amigos vienen a verle, y ese afecto sigue ahí”.

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Emma Heming Willis también dijo que se enfoca en vivir el presente en vez de recordar cómo era antes su vida junto a Bruce Willis, admitiendo que es doloroso ver lo que se tenía y ya no está. Además, confesó que vive un “constante duelo” porque sabe que su esposo perderá la vida a causa de las enfermedades, sobre todo por la demencia frontotemporal.

“Sé que la enfermedad en algún momento me quitará a mi marido. Vivo en un estado constante de duelo, pero he aprendido a convivir con él”.

La canción superó las seis millones de reproducciones, impulsada por el estreno del biopic “Michael”

PorAntonela Rabanal

15 May, 2026

“Billie Jean” de Michael Jackson alcanza el primer puesto global en Spotify con más de seis millones de reproducciones diarias tras el estreno de su biopic (YouTube)

“Billie Jean” de Michael Jackson alcanzó el primer lugar del ranking diario global de Spotify el 15 de mayo, con 6,028 millones de reproducciones en un solo día.

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El logro llega cuatro décadas después de que la canción apareció por primera vez en el álbum Thriller, en enero de 1983, y representa el puesto más alto que el tema ha alcanzado en la plataforma desde su creación.

El salto en los números de escucha se produce en el contexto del estreno del largometraje Michael, biopic sobre la vida del artista dirigido por Antoine Fuqua y estrenado en cines el 24 de abril de 2026.

La película abrió con casi 97 millones de dólares en el mercado doméstico y más de 217 millones a nivel global, estableciendo un nuevo récord para el género de biopics musicales, según los registros de taquilla.

El film incorpora grabaciones, actuaciones y coreografías originales de Jackson, con el papel protagónico a cargo de Jaafar Jackson.

Te puede interesar:Jermaine Jackson es condenado a pagar millones de dólares por agresión sexual en 1988 El álbum “Thriller” y el recopilatorio ‘Number Ones’ regresan al top 10 del Billboard 200, consolidando ventas históricas en múltiples décadas para el Rey del Pop (Epic Records)

Desde ese estreno, el catálogo completo del artista experimentó un aumento sostenido en el consumo digital.

“Billie Jean” lideró ese movimiento desde el comienzo: a principios de mayo había ingresado al top 10 global de Spotify, y para la semana de seguimiento que finalizó el 7 de mayo ya se encontraba en el puesto número 3 con 37,6 millones de reproducciones semanales.

El fenómeno no se limitó a un solo tema. “Beat It” trepó hasta el puesto 6 del ranking global con más de 29 millones de reproducciones semanales.

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” avanzó 42 posiciones hasta ubicarse en el número 16.

Canciones como “Human Nature”, “Smooth Criminal”, “Thriller”, “Dirty Diana” y “Rock With You” registraron nuevos picos de escucha en las últimas semanas.

El fenómeno del biopic “Michael”, dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson, impulsa récords de taquilla y de streaming en la música de Michael Jackson (Lionsgate via AP)

El crecimiento también se reflejó en la audiencia mensual del artista en Spotify, que superó por primera vez los 98 millones de oyentes, colocando a Michael Jackson entre los artistas más escuchados de la plataforma a nivel mundial a pesar de que su discografía es anterior a la era del streaming por décadas.

En los días previos a esta nota, el músico figuró como el artista más reproducido del mundo en Spotify, por encima de varios intérpretes activos.

En las listas físicas y digitales, Thriller volvió a ingresar al top 5 del Billboard 200, mientras que el compilado Number Ones retornó al top 10.

Con este regreso, el “Rey del Pop” tiene al menos un álbum entre los diez más vendidos en cada década desde los años 70.

La letra de “Billie Jean”, escrita por Michael Jackson y producida junto a Quincy Jones, aborda la cultura de las groupies y la fama durante los años de los Jackson 5 (AP Photo/Doug Pizac)

El origen de la canción y el mito de Billie Jean

“Billie Jean” fue escrita por el propio Michael Jackson y producida junto al ganador del Grammy Quincy Jones para el álbum Thriller.

La canción, lanzada como segundo sencillo en enero de 1983, abordaba la cultura de las groupies que Jackson y sus hermanos habían experimentado durante sus años de gira con los Jackson 5.

A lo largo de su vida, Jackson desmintió que existiera una “Billie Jean” real. En su autobiografía Moonwalk, publicada en 1988, el artista explicó que la protagonista de la canción era un personaje compuesto.

“Nunca hubo una Billie Jean real. La chica de la canción es una combinación de personas con las que mis hermanos se han visto acosados a lo largo de los años. Nunca pude entender cómo estas chicas podían decir que llevaban el hijo de alguien cuando no era verdad”.

Sin embargo, el biógrafo J. Randy Taraborrelli ofreció en su libro The Magic and the Madness, de 1991, una versión distinta: según su investigación, la canción habría sido inspirada en cartas reales que Jackson recibió en 1981 de una mujer que aseguraba ser madre de sus mellizos.La primera actuación en vivo de “Billie Jean” en Motown 25 marcó el debut del moonwalk y del legendario guante, íconos en la imagen de Michael Jackson (Captura de video)

La grabación es también conocida por su papel en la historia de la televisión musical. El videoclip de “Billie Jean” es considerado el que rompió la barrera racial en MTV, abriendo el camino para que más artistas afroamericanos tuvieran espacio en la cadena.

Tras su emisión, figuras como Prince comenzaron a aparecer con regularidad en la señal.

La primera interpretación en vivo de la canción tuvo lugar en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever, en 1983, ocasión en que Jackson presentó por primera vez ante el público el moonwalk, su paso de baile más icónico, además de estrenar el guante de un solo lado que se volvería parte de su imagen característica.

Entre lágrimas, Vin Diesel abraza a la hija de Paul Walker tras la proyección de ‘Rápido y Furioso’ en Cannes: “Él estaría tan orgulloso de ti”

El actor homenajeó a su fallecido compañero en una emotiva noche en el Festival de Cannes, donde se proyectó el primer filme de la saga para celebrar su 25 aniversario

PorEster Palomino

14 May, 2026

El Festival de Cannes fue sede de una proyección especial por los 25 años del estreno de ‘Rápido y furioso’, primera entrega de la saga de acción y velocidad (Créditos: redes sociales)

La noche del miércoles 13 de mayo dejó uno de los momentos más emotivos del Festival de Cannes. El Grand Lumière, uno de los recintos más emblemáticos del certamen francés, acogió una proyección especial del filme original The Fast and the Furious (Rápido y Furioso)en conmemoración del aniversario 25 de su estreno.

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En medio de la celebración cinematográfica, Vin Diesel rindió homenaje a su fallecido compañero Paul Walker, y compartió un emotivo abrazo con Meadow Walker, la hija del actor, ante un público que respondió con una ovación de cuatro minutos.

Según reportó The Hollywood Reporter, la proyección fue uno de los eventos más asistencia del festival, con la famosa Croisette repleta de personas antes de la medianoche. Diesel llegó a la alfombra roja luciendo un blazer cubierto de pedrería bordado con las palabras “Fast Forever”, título del que será el último capítulo de la franquicia, cuyo estreno está programado para el 17 de marzo de 2028.

Te puede interesar:Acusan a Britney Spears de causar un escándalo en un restaurante de Los Ángeles: “Una clienta temió por su vida”La proyección especial de The Fast and the Furious celebró los 25 años del inicio de una de las sagas más exitosas de Hollywood (REUTERS/Gonzalo Fuentes)

Antes de que comenzara la proyección, el actor bromeó con el director del festival, Thierry Frémaux, sobre la magnitud del público congregado: “Thierry, ¿de dónde sacaste a toda esta gente? Nunca en mi vida he visto una proyección de medianoche así. Thierry, no es como si esta película no llevara un tiempo en los cines”, dijo entre risas, según recogió Variety.

Tras la proyección, Diesel tomó nuevamente la palabra y dirigió la atención a la memoria de su excoestrella, a quien siempre llamó por el apodo “Pablo”. Él le atribuyó ser el pilar emocional de toda la saga y reconoció lo difícil que le resulta hoy ver esa primera película.

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“Es tan difícil para mí verla porque hay tantos momentos en este filme que ustedes ven, que yo veo de manera diferente”, confesó visiblemente conmovido, en declaraciones recogidas por Variety. “La escena que tú ves, yo la veo como el momento en que Pablo me dijo que tenía una hija de un año, y estábamos en el coche rodando una escena, y eso dio lugar a una franquicia de momentos sobre la familia

Meadow, la presencia que lo hizo todo posible

Meadow Walker acompañó a Vin Diesel en una emotiva noche marcada por los recuerdos de su padre (REUTERS/Sarah Meyssonnier)

Junto a Diesel en el escenario estuvieron también las actrices Michelle Rodriguez, de 47 años, y Jordana Brewster, de 46, ambas pilares de la franquicia desde sus inicios. Pero la presencia más significativa de la noche fue la de Meadow Walker, de 27 años, hija de Paul Walker y ahijada del propio Diesel, quien presidió la velada como heredera del legado de su padre.

“La persona que no iba a dejarme venir aquí solo para representar esa hermandad es Meadow Walker”, expresó Diesel antes de la proyección especial. La joven también recorrió la alfombra roja con el reparto y estuvo al lado de su padrino cuando la película terminó en el Grand Lumiere.

El actor compartió con el público una reflexión que Meadow había hecho horas antes. “Ella dijo: ‘Tengo 27 años y estoy viendo esta película que mi padre hizo a los 27’, y pensé: ‘Qué profundo’”, relató el actor con la voz entrecortada

Acto seguido, mirando directamente a la hija de Paul Walker, Diesel le dijo: “Meadow ha sido una gran fuente de fortaleza, y sé que él estaría muy orgulloso de ti”. Las palabras fueron seguidas de un abrazo entre ambos en el escenario, ante los aplausos del público reunido en el teatro.

Durante el homenaje, Vin Diesel aseguró que Paul Walker estaría “muy orgulloso” de la mujer en la que se convirtió su hija. (Captura de video)

La noche también tuvo un componente de cara al futuro. Diesel aprovechó el escenario para agradecer a los fans el apoyo que ha sostenido la franquicia durante un cuarto de siglo y para reafirmar el compromiso del equipo con el desenlace de la saga.

“La única razón por la que estamos haciendo la entrega final de Fast para 2028 es por cada uno de ustedes que nos ha dado su corazón y su lealtad”, afirmó, según People. “Cada uno de ustedes que ha sentido que era parte de nuestra familia. Ustedes nos hacen tener que continuar”.

“El club de los consejeros”, figuras dominicanas que tienen consultorios y confesionarios de masas

Tania Báez, Wason Brazobán, Cheddy García, Fausto Mata, Melissa Pol, Amelia Alcántara, entre otros, han entrado en esa categoría que usuarios ya llaman “los consejeros de internet”.

Por: Arianna Perez Mercedes

15/05/2026

Hubo un tiempo en que las redes sociales eran simplemente para subir fotos, promocionar proyectos o compartir momentos personales. Pero eso cambió. Ahora, gran parte del contenido que domina plataformas como Instagram, TikTok o YouTube gira alrededor de las opiniones. Mucha gente tiene algo que decir, y mientras más directa, controversial o identificable sea la reflexión, más rápido se viraliza.

En los últimos tiempos, varias figuras del entretenimiento y las redes han entrado consciente o inconscientemente en esa categoría que muchos usuarios ya llaman “los consejeros de internet”. Personas que constantemente hablan de relaciones, decepciones, amor propio, traiciones, disciplina, amistades o incluso de cómo debe actuar alguien frente a determinadas situaciones.

Entre los nombres que más suelen aparecer dentro de ese tipo de contenido están Luisín Jiménez, Tania Báez, Melissa Pol, Luisín Jiménez, Amelia Alcántara, Cheddy García, Fausto Mata y Wason Brazobán. Todos son distintos entre sí, pero tienen algo en común, ya que  cada vez que hablan personas en redes sociales reaccionan.

Algunos siguen el juego y reaccionan positivamente, mientras  que otros simplemente contradicen lo que se dice.

Tania Báez, por ejemplo, suele compartir mensajes pausados y reflexivos, pero generan un mar de comentarios. Habla desde la experiencia y preparación como psicóloga, desde vivencias personales y desde una imagen que proyecta madurez y estabilidad emocional. Sus publicaciones normalmente conectan con personas que buscan consejos sobre la sexualidad o la vida en pareja.

Luisín Jiménez, que muchas veces convierte situaciones cotidianas en reflexiones cargadas de humor e ironía. Y quizá ahí está parte de su éxito: la gente siente que habla como cualquier persona en una conversación entre amigos, sin demasiados filtros ni formalidades.

También han tomado fuerza voces como Melissa Pol y Amelia Alcántara, quienes representan un estilo mucho más frontal. 

Ambas suelen decir lo que piensan de manera directa, especialmente cuando hablan de relaciones sentimentales, comportamiento de hombres y mujeres o temas sociales que generan debate.

Muchas veces sus comentarios terminan convirtiéndose en clips virales porque provocan reacciones inmediatas: o la gente les da totalmente la razón o les cae encima en los comentarios.

Mientras, Wason Brazobán mantiene una presencia distinta. Aunque es conocido por su música, desde hace tiempo sus redes también funcionan como una especie de espacio de reflexión. Publica pensamientos sobre la vida, las emociones, la sociedad y hasta sobre el comportamiento humano. Hay seguidores que esperan sus publicaciones casi como si fueran frases de desahogo o mensajes personales.

Cheddy García, quien muchas veces utiliza sus redes para mezclar humor con mensajes sociales y personales entre bromas, comentarios sarcásticos y publicaciones emocionales.

También comparte su opinión sobre autoestima, dignidad, relaciones humanas y situaciones que afectan a la sociedad. Su estilo suele conectar porque mantiene esa mezcla entre sinceridad y humor que la caracteriza desde hace años.

Fausto Mata, conocido por su espontaneidad y sus ocurrencias, pero que en redes también ha mostrado una faceta reflexiva. 

En varias ocasiones comparte mensajes sobre humildad, superación y experiencias de vida, además se ha visto envuelto en situaciones un tanto conflictivas por opinar sobre temas sociales y la vida de las personas.

COMENTARIO

Ahora las personas ya no solo siguen artistas o influencers por lo que hacen profesionalmente, sino también por cómo piensan. Hoy en día una reflexión puede generar más interacción que una canción, una entrevista o una fotografía.

Parte del éxito de estos “consejeros digitales” está en que hablan de situaciones con las que mucha gente se identifica. Relaciones fallidas, decepciones, amistades falsas, crecimiento personal o problemas emocionales son temas que diariamente viven miles de personas, y escuchar a alguien hablar de eso aunque sea desde una cámara y un celular crea una sensación de cercanía.

Claro, no todos ven esta tendencia de manera positiva. Hay quienes consideran que las redes han llenado de “expertos” un espacio donde cualquiera da consejos sin necesariamente tener preparación para eso. También hay quienes entienden que, al final, la gente simplemente busca escuchar opiniones distintas o sentirse acompañada en experiencias parecidas a las suyas que otros también han vivido.

Sea como sea, la realidad es que este tipo de contenido sigue creciendo y mantiene presencia en la era digital, opinar ya no es solamente opinar también es entretenimiento, influencia y conexión con una audiencia que cada día consume más emociones y menos perfección.

Jesús Nova: “Yo le pido perdón al país”, tras enfrentamiento con Joseph Cáceres

El comunicador aseguró que reaccionó ante “insultos y atropellos” y afirmó que no volverá a hablar públicamente sobre el conflicto

Saylin RosarioEspectáculos

13/05/2026

Santo Domingo.- El comunicador Jesús Nova pidió perdón al país luego del enfrentamiento verbal que sostuvo con el periodista de espectáculos Joseph Cáceres durante una transmisión del programa Panorama con el Pueblo.

“Yo le pido perdón al país porque nunca en mi historia había tenido ningún tipo de situación ni ningún escándalo. Nunca. Pero llegó un momento en que hubo una serie de atropellos e insultos”, expresó Nova al referirse a lo ocurrido.

El incidente se produjo tras unas declaraciones ofrecidas por Nova, quien cuestionó la falta de apoyo hacia figuras artísticas en el país y lanzó críticas contra sectores de la comunicación dominicana, mientras se realizaba un homenaje a la artista Chabeli.

“¿Cuándo en este país le van a dar su lugar a Chabeli? ¿Cuando se muera? ¿Tú sabes por qué? Porque este es un país de hipócritas, de mentirosos y de gente estúpida. Y de un grupo de personas que hacen comunicación por lo que les paguen, no por lo que creen”, manifestó Nova durante el programa.

Las declaraciones provocaron la reacción de Cáceres, quien calificó los comentarios como “un insulto inaceptable” y respondió de manera enérgica.

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“Usted es un charlatán. Un payolero en la emisora del Estado. Cobra dinero”, expresó Cáceres durante la discusión.

Más adelante, Jesús Nova intervino vía telefónica en el programa Esto No es Radio, donde ofreció su versión de los hechos y negó haber agredido físicamente al veterano comunicador.

“No es verdad que yo lo agredí, no es verdad que yo lo golpeé, no es cierto. Ni lo golpearía”, afirmó.

Según Nova, fue Cáceres quien primero lo insultó y le faltó al respeto durante el intercambio.

“Quien me insultó, quien me faltó al respeto y quien dijo de todo fue él, no fui yo”, sostuvo.

Asimismo, defendió su derecho a expresar opiniones diferentes sin que esto genere conflictos personales.

“Hay demasiada gente que no quiere respetar la opinión del otro. Yo tengo que respetar tu opinión, pero tú no respetas la mía. Si usted dice algo y yo respondo de otra manera porque tengo otro criterio, eso no tiene que llevarnos al insulto ni a la falta de respeto”, señaló.

Finalmente, Nova aseguró que no volverá a referirse públicamente al tema.

“A partir de ahora no hablo más del tema. Lo que vaya a pasar se verá no en los medios de comunicación, sino en otros estamentos, porque la dignidad, el respeto y lo que somos como seres humanos y comunicadores no deben llevarnos nunca a este tipo de situaciones”, concluyó.

El artista puertorriqueño sorprendió con un look que evocó la trayectoria del cofundador de Fania Records

PorEster PalominoSeguir en

05 May, 2026

La transformación del cantante remitía a la figura de un artista con trayectoria y legado. (Créditos: REUTERS/Daniel Cole/ARCHIVO)

Bad Bunny reapareció en la Met Gala 2026 con una propuesta que llamó la atención apenas pisó la alfombra roja. El artista puertorriqueño participó en el evento realizado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con un look que simulaba varias décadas de envejecimiento. Detrás de esa transformación había una referencia clara: un legendario músico que dejó huella en la música latina.

La Met Gala 2026 se organizó bajo el concepto “Fashion is art”, una línea que invitaba a interpretar la moda desde una perspectiva artística. La propuesta de Bad Bunny se alineó con esa premisa a partir de una idea concreta: el paso del tiempo y la figura del artista como símbolo de trayectoria.

A diferencia de otras celebridades que apostaron por elementos ornamentales o referencias directas, el cantante eligió una construcción más conceptual. Su cuerpo se convirtió en el eje del mensaje. El envejecimiento no aparecía como un detalle secundario, sino como el centro de la propuesta.

Benito estaba irreconocible con una caracterización completa: cabello blanco, arrugas visibles en el rostro y el cuello, y un bastón.

Bad Bunny vistió un diseño hecho a medida por la marca española Zara, según reportes (REUTERS/Daniel Cole)

El vestuario mantuvo una línea sobria: traje negro completo, con chaqueta cruzada, pantalón recto y camisa acompañada de un lazo amplio en el cuello. La elección también fue singular por otro motivo. En un evento asociado con casas de alta costura, el artista vistió un diseño hecho a medida por la marca española Zara, según reportó Diario Libre.

Durante su paso por la alfombra roja, el cantante comentó con humor que el look le tomó “exactamente 53 años”, en referencia al proceso de envejecimiento que simulaba, de acuerdo con Billboard.

El homenaje a Johnny Pacheco

El look tuvo como referencia a Johnny Pacheco, músico dominicano considerado una de las figuras más influyentes en la música latina. Nació en 1935 en República Dominicana y desarrolló su carrera en Nueva York. Fue flautista, compositor, director de orquesta y productor.

El nombre de Johnny Pacheco está ligado al surgimiento de la salsa como fenómeno internacional. En 1964 fundó el sello Fania Records junto a Jerry Masucci. Desde esa plataforma, impulsó la difusión de ritmos caribeños en el mercado global. También fue cofundador de la Fania All Stars, proyecto que reunió a figuras clave del género.

PUBLICIDADJohnny Pacheco fue cofundador de Fania Records, sello esencial en la expansión de la salsa. (Chad Batka/The New York Times)

Además de componer más de 150 canciones, Pacheco organizó y promovió el talento de varios artistas, además de participar en la construcción de una escena musical que trascendió fronteras.

La elección de Bad Bunny también se puede leer como una declaración sobre la presencia latina en escenarios globales. En la edición de 2026, la lista de invitados incluyó a pocas figuras latinas, entre ellas el propio cantante, Rauw Alejandro y Maluma, según EFE.

A lo largo de su carrera, Bad Bunny ha insistido en llevar elementos de su identidad cultural a espacios internacionales. Su aparición en la Met Gala siguió esa línea, tras un exitoso inicio de 2026 con su presentación como estrella del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX.

El balneario más emblemático de Río ya vibra con una concentración masiva de público que espera el inicio de un recital que promete cifras inéditas

PorEster PalominoSeguir en

02 May, 2026

GuardarLos fans se congregaron el sábado (2 de mayo) en la playa de Copacabana de Río de Janeiro antes del concierto gratuito de Shakira que se celebraría esa misma noche. (REUTERS)

Desde antes del amanecer, la atmósfera en Copacabana anticipa el furor que Shakira desatará la noche de este sábado 2 de mayo, cuando la barranquillera celebre el concierto más grande de toda su carrera.

Filas que se extienden por kilómetros, carteles pintados a mano, vendedores ambulantes con abanicos y gorras, y un zumbido colectivo que no para: el de los fans que peregrinaron desde todos los rincones de Brasil y América Latina.

La expectativa es monumental. Según los organizadores, se proyecta la presencia de más de dos millones de personas en la playa, una cifra que podría superar el récord establecido por Lady Gaga en 2025, cuando reunió a 2,1 millones de espectadores en el mismo escenario. Antes, en 2024, Madonna había congregado a 1,6 millones.

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Ahora es el turno de la cantautora de 49 años, quien llega a Copacabana como el eslabón más reciente de una cadena de megashows que han convertido a esta playa en el coliseo del pop mundial.

Desde la madrugada, miles de fans comenzaron a ocupar la playa de Copacabana para asegurar un lugar frente al escenario (REUTERS/Ricardo Moraes)

“Estoy aquí por Shakira. Soy fan suya desde pequeña y viajé un día y medio en autobús para venir a verla“, expresa Daniela, abogada de profesión, en entrevista con Reuters.

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Testimonios semejantes se repiten a lo largo de toda la playa. Sandy Gurian, maestra que tampoco quiso dar su apellido a los micrófonos de Reuters, confesó con emoción contenida: “Estoy muy feliz de estar aquí, y es la primera vez que la veo. Espero que sea la primera de muchas”.

“Espero que nos dé un espectáculo increíble, como siempre. Puede que haya alguna sorpresa, tal vez aparezca Anitta”, dijo otro admirador, en referencia a la superestrella brasileña con quien Shakira colaboró recientemente.

El entusiasmo de los fans se elevó exponencialmente desde el viernes por la noche, cuando Shakira subió al escenario para el ensayo general. Ante una multitud que se agolpó en la playa, la colombiana cantó junto a la legendaria Maria Bethânia —confirmada así como invitada especial— los clásicos brasileños “O que é o que é?”, de Gonzaguinha, y “Leãozinho”, de Caetano Veloso, quien también se unió momentáneamente al escenario. Al tomar el micrófono, Shakira lanzó un escueto y cargado mensaje al público: “Tudo organizado”, que fue respondido con ensordecedoras ovaciones.

Admiradores viajaron desde distintos países de América Latina para presenciar el histórico show gratuito (REUTERS/Ricardo Moraes)

Lobacabana: toda una ciudad tomada por la loba

Desde hace semanas, Río vive en modo Shakira. Enormes carteles con su rostro tapizan avenidas y edificios, y Copacabana ha sido rebautizada popularmente como “Lobacabana”, en referencia al apodo de “loba” que acompaña a la artista desde sus inicios.

El fenómeno trasciende lo cultural y tiene un impacto económico tangible. Las reservas aéreas para esta semana crecieron más de un 80% en comparación con el mismo período de 2024, según la agencia oficial de turismo brasileña. La alcaldía de Río estima que el evento inyectará más de 800 millones de reales —unos 160 millones de dólares— en la economía local.

La producción del espectáculo está a la altura del desafío histórico. Frente al mítico hotel Copacabana Palace se ha erigido un escenario monumental de 1.345 metros cuadrados.Río de Janeiro vive una jornada excepcional con la llegada masiva de turistas y fans (Foto AP/Bruna Prado)

Por otro lado, el operativo de seguridad montado para la noche no tiene precedentes en la historia de los megaconciertos de Copacabana. Las autoridades de Río han desplegado cerca de 8.000 efectivos, junto a drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puestos de control con detectores de metales distribuidos en los principales accesos al barrio.

El plan fue presentado en el Centro Integrado de Comando y Control (CICC) del Gobierno del Estado y contempla monitoreo en tiempo real de toda la zona.

La escala de esta estrategia no es casual. En 2025, tras el concierto de Lady Gaga en la misma playa, la policía informó haber frustrado un intento de atentado con bomba orquestado por un grupo que difundía discursos de odio y que tenía entre sus objetivos a la comunidad LGBTQ+. Esta noche, las autoridades no dejan nada al azar.

Shakira se presentará en la playa de Copacabana, en Brasil, el próximo 2 de mayo – crédito @shakira/Instagram

Asimismo, la Avenida Atlántica permanece cerrada al tráfico desde la medianoche, con 3.000 plazas de estacionamiento suspendidas en el área. La recomendación oficial es clara: transporte público, metro y tren para llegar y salir de Copacabana.

A qué hora será el concierto de Shakira

Este es el cronograma para el evento gratuito, en horario local.

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• 17:45 – Apertura con DJ Vintage Culture
• 19:00 – DJ Maz
• 21:45 – Shakira

Shakira en Copacabana, Brasil: crónica del concierto y los momentos más destacados del show multitudinario

El espectáculo reunió a una cifra récord de asistentes y contó con invitados de la música brasileña, un despliegue tecnológico innovador y un repertorio que abarcó más de tres décadas de trayectoria artística

PorDahana OspinaSeguir en

03 May, 2026

La noche del sábado 2 de mayo de 2026 quedó registrada como uno de los espectáculos más multitudinarios de la música latina. Shakira convirtió la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, en un escenario gigante donde más de dos millones de asistentes corearon su repertorio durante más de dos horas.

El concierto gratuito no solo marcó un hito en la carrera de la barranquillera, sino que también la consolidó como la primera artista latina en protagonizar un show de esta magnitud en este icónico lugar, superando cifras recientes de artistas internacionales como Madonna y acercándose al récord de Lady Gaga.

Retraso previo y expectativa del público

Aunque el concierto estaba previsto para iniciar antes, la artista salió al escenario con cerca de una hora de retraso. Durante la transmisión, el medio Globo TV informó que se habría presentado un “problema personal”, sin que se entregaran detalles oficiales.

A pesar de la demora, la expectativa del público se mantuvo intacta y la playa de Copacabana permaneció completamente llena, en una de las concentraciones más grandes vistas en la ciudad.

Un inicio impactante: drones, tecnología y conexión inmediata

La jornada comenzó con una puesta en escena tecnológica que capturó la atención desde el primer segundo. Un grupo de drones iluminó el cielo formando la figura de una loba y la silueta de Shakira, anticipando una narrativa visual de alto impacto.

Minutos después, la cantante apareció en el escenario con una sudadera inspirada en los colores de la bandera de Brasil, que posteriormente se transformó en un vestido durante el show.

Abrió con “La fuerte”, desatando la euforia colectiva, seguida de temas como “Girl Like Me” y un mix de “Estoy aquí”, uno de sus primeros éxitos globales.

Desde el inicio, Shakira se dirigió al público con cercanía y emoción “Olá Brasil”, dijo en un portugués fluido que repitió varias veces durante la noche, recordando su conexión histórica con el país desde los 18 años.

Un recorrido por tres décadas de música

El espectáculo fue una travesía musical por la carrera de la artista, integrando pop, rock, reguetón y ritmos latinos.

Sonaron clásicos como “Inevitable”, “Pies descalzos”, “Antología” y “Ojos así”, junto a éxitos recientes como “TQG” y “Te felicito”, en línea con su gira Las mujeres ya no lloran.

Uno de los momentos más íntimos llegó con “Acróstico”, acompañada de imágenes de sus hijos, generando un ambiente emocional en medio del espectáculo.

En “Hips Don’t Lie”, la artista incorporó elementos de mapalé colombiano, reforzando su identidad cultural dentro de un escenario global.

PUBLICIDADLa estrella internacional Shakira junto al ícono de la música brasileña Caetano Veloso, interpretando el clásico “O leãozinho”. – crédito MultiShow

Invitados de lujo y conexión latinoamericana

Uno de los puntos más altos del concierto fue la participación de artistas invitados.

• Anitta apareció para interpretar “Choka Choka”, marcando un momento de alta energía.
• Caetano Veloso y Maria Bethânia, referentes de la música brasileña, interpretaron junto a ella “O leãozinho” y “O que é, o que é?”.
• Ivete Sangalo se sumó con “País tropical”, reforzando el vínculo con Brasil.

Momentos más memorables del show

A lo largo de la noche, varios instantes marcaron picos de emoción:

• “La bicicleta”, “Chantaje” y “La tortura” llevaron ritmos colombianos al escenario.
• El bloque acústico de “Antología” se convirtió en uno de los momentos más íntimos.
• “Waka Waka (This Time for Africa)” desató una explosión colectiva con miles de personas saltando al unísono.
• El cierre con “She Wolf” y la BZRP Music Sessions #53 reafirmó su vigencia global.

Shakira interpretó uno de sus grandes éxitos junto a Carlos Vives, desatando la euforia del público con ritmos colombianos que hicieron vibrar la playa de Copacabana. – crédito MultiShow

Los 10 mandamientos de la loba

Durante el espectáculo, las pantallas proyectaron los “10 mandamientos de la loba”, una serie de mensajes simbólicos sobre empoderamiento femenino, entre ellos:

• Cuidarás de tu manada sobre todas las cosas.
• No pedirás permiso para ser tú misma.
• Bailarás y cantarás para sanar.
• Aullarás porque nadie te puede callar.
• Una loba no ataca, se defiende.
• Una loba no compite con las de su especie, se ayudan y protegen.
• No renunciarás a tu espíritu salvaje.
• Elegirás tu camino sin que nadie te lo imponga.
• Una loba no codiciará los bienes ajenos, ¡claramente!
• Una loba es loba para siempre.

El mensaje reforzó la narrativa de su gira y fue coreado por el público.

Mensaje de empoderamiento femenino

Shakira dedicó el concierto a las mujeres, destacando su fuerza y resiliencia. En uno de los momentos más comentados afirmó que, aunque individualmente puedan ser vulnerables, “juntas somos invencibles”.

También hizo referencia a las madres solteras en Brasil, generando una fuerte conexión emocional con el público.

Un récord que la posiciona en la historia

Según datos oficiales de la alcaldía de Río de Janeiro, el evento reunió alrededor de dos millones de personas, superando el concierto de Madonna en 2024 (1,5 millones) y acercándose al récord de Lady Gaga (2,1 millones).

Este logro posiciona a Shakira como una de las artistas con mayor convocatoria en la historia reciente de Copacabana.

Un espectáculo que trasciende la música

Más allá del show, el concierto se consolidó como una celebración cultural latinoamericana, donde tecnología, música e identidad se fusionaron en un mismo escenario.

Durante el cierre con “BZRP Music Sessions #53”, el público coreó una de sus frases más virales: “Las mujeres no lloran, las mujeres facturan”, convirtiéndose en uno de los momentos más icónicos de la noche.

En uno de los instantes finales, la artista descendió del escenario para interactuar con los fans, tomarse fotografías y agradecer el apoyo del público brasileño.Shakira y la legendaria Maria Bethânia unen fuerzas en el escenario para una conmovedora interpretación del clásico de Gonzaguinha, ‘O Que É, O Que É?’. – crédito multishow

Setlist completo del concierto de Shakira en Copacabana

1. Caloris (drone intro)
2. La Huesera
3. Video interlude (Caloris)
4. La fuerte
5. Girl Like Me
6. Las de la intuición / Estoy aquí
7. Empire / Inevitable
8. Robot Intro
9. Te felicito
10. TQG
11. Don’t Bother
12. Acróstico (intro + versión completa)
13. Copa vacía
14. La bicicleta
15. La tortura
16. Hips Don’t Lie
17. Chantaje
18. Loca
19. Soltera
20. Choka Choka (con Anitta)
21. Can’t Remember to Forget You
22. Ojos así
23. Pies descalzos, sueños blancos
24. Antología
25. O leãozinho (con Caetano Veloso)
26. O que é, o que é? (con Maria Bethânia)
27. Objection (Tango)
28. País tropical (con Ivete Sangalo)
29. Whenever, Wherever
30. Waka Waka (This Time for Africa)

Encore:

31. She Wolf

Los Óscar endurecen normas contra la inteligencia artificial

La junta directiva informó en un comunicado que de cara a la próxima edición se reservará el derecho “de solicitar más información sobre la naturaleza del uso y la autoría humana” en proyectos realizados con IA generativa.

01/05/2026

La Academia de Hollywood anunció este viernes cambios en la normativa de los premios más prestigiosos del cine que endurecen la postura en torno a la inteligencia artificial (IA) y permiten además que los actores puedan ser nominados por varios papeles en la misma categoría.

La junta directiva informó en un comunicado que de cara a la próxima edición se reservará el derecho “de solicitar más información sobre la naturaleza del uso y la autoría humana” en proyectos realizados con IA generativa.

También decretó que las únicas interpretaciones que podrán optar a los premios Óscar de actuación serán aquellas acreditadas en los créditos de la película y realizadas por personas con su consentimiento.

En la categoría a mejor actor, el organismo cinematográfico amplió a “varias interpretaciones en la misma categoría” la nominación de los intérpretes, siempre y cuando “se ubiquen entre los cinco primeros puestos en la votación, lo cual coincide con los logros en otras categorías de premios”, precisó.

La Academia emitió nuevas directrices en la carrera por el Óscar a mejor película internacional, indicando que solo considerará una película por país o región, elegida por un comité de selección local aprobado por el organismo de los premios.

“La película figurará como nominada en lugar del país o la región, y el premio será recibido por el director en nombre del equipo creativo”, agregó el escrito.

La edición 99 de los premios Óscar se celebrará el próximo año en el teatro Dolby de Los Ángeles y se transmitirá en directo por ABC.

Las autoridades reconstruyen el vínculo a partir de evidencia recopilada durante la investigación

PorVirginia GarcíaSeguir en

29 Abr, 2026

El vínculo entre Celeste Rivas Hernández y D4vd comenzó cuando ella tenía 11 años según fiscales. (Instagram/@d4vddd/Riverside Sheriff)

De acuerdo con el expediente presentado en la audiencia preliminar del 29 de abril, la relación entre D4vd y Celeste Rivas Hernández inicia en enero de 2022, cuando la menor tenía 11 años.

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Los fiscales aseguran que el vínculo se torna sexual en noviembre de 2023, cuando la joven tenía 13 años y el músico 18 años.

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El propio David Anthony Burke, nombre real del artista, reconoce en entrevista con agentes del sheriff de Riverside que se comunicó con la adolescente días antes de que fuera reportada como desaparecida en febrero de 2024, pero afirma desconocer que ella era menor de edad.

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Actualmente, D4vd, enfrenta cargos de asesinato, abuso sexual continuo de una menor de 14 años y mutilación ilegal de restos humanos luego del hallazgo de los restos de Celeste Rivas Hernández en la cajuela de su automóvil el 8 de septiembre de 2025.

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https://aad29a86654cbff190ece1ee7193c3cd.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlEl cuerpo de Celeste Rivas fue encontrado en el maletero de un auto registrado a nombre de D4vd (Crédito: Captura de pantalla / KABC)

Las autoridades de Los Ángeles informan que el cantante permanece detenido sin derecho a fianza mientras espera el inicio de su juicio, según documentos judiciales citados por PEOPLE.

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El fiscal de distrito Nathan Hochman señaló que el rapero, de 21 años, podría recibir sentencia máxima de prisión vitalicia sin posibilidad de libertad condicional o pena de muerte.

Sin embargo, la procuraduría local aún no determina si solicitará la pena capital en este caso. La autopsia concluye que la causa de muerte de la adolescente es homicidio por “múltiples heridas penetrantes causadas por objeto(s)”.

Cabe destacar que la familia de Celeste reportó su desaparición en dos ocasiones durante 2024. El 17 de febrero, agentes localizan el número de Burke en los registros telefónicos de la menor y lo contactan.

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https://aad29a86654cbff190ece1ee7193c3cd.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html Celeste Rivas fue reportada como desaparecida desde 2024. (Oficina del Sheriff de Riverside)

El músico sostuvo que había visto a la víctima una sola vez en persona. No obstante, los investigadores señalan que mostró a los agentes una fotografía de la joven en su celular.

Al ser informado de que la menor era una estudiante de secundaria de 13 años y que estaba desaparecida, el músico dice desconocer su paradero. Según el reporte judicial, la adolescente regresa a casa dos días después de ese encuentro.

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El expediente judicial detalla que, tras el retorno de la menor al domicilio familiar en Lake Elsinore, Burke habría pagado a un estudiante de secundaria mil dólares para que le entregara un celular adquirido por él y así seguir en comunicación con la menor.

Los fiscales afirman que Celeste Rivas Hernández viajó con D4vd a Las Vegas, Londres y Texas, además de pasar fines de semana en la casa del artista en Hollywood Hills durante el verano de 2024.

D4vd y Celeste Rivas viajaron juntos por varias ciudades durante su relación. (Redes sociales/Riverside Sheriff)

Los mensajes analizados por la fiscalía incluyen referencias a “sexo, embarazo, aborto y uso de anticonceptivo de emergencia”. La menor figura también como testigo en otra investigación en curso sobre presuntos actos lascivos cometidos por Burke mientras ella era menor de 14 años.

El documento judicial indica que la noche del 23 de abril de 2025, Celeste Rivas Hernández habría amenazado con exponer a Burke y afectar su carrera musical.

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El fiscal sostiene que fue en ese momento cuando el músico la priva de la vida y posteriormente desmiembra el cuerpo, dejando los restos en dos bolsas diferentes en la cajuela del Tesla.

La policía encontró los restos el 8 de septiembre de 2025, después de que el vehículo es incautado.

PUBLICIDADCeleste Rivas fue encontrada muerta meses después de amenazar al artista con exponerlo. (Créditos: Instagram/D4vd . Riverside Sheriff)

Los abogados del cantante, Blair Berk, Marilyn Bednarski y Regina Peter, afirman tras la detención ocurrida el 16 de abril que el cantante “no fue la causa de la muerte” de la adolescente. El equipo legal anticipa que defenderá su inocencia en el juicio.

La denuncia fue presentada el pasado febrero ante un tribunal de Los Ángeles, pero no fue hasta este viernes que cobró notoriedad después de que los demandantes concedieran una entrevista al diario The New York Times.

24/04/2026

Los herederos de Michael Jackson enfrentan una demanda presentada por cuatro hermanos que alegan haber sido víctimas de abuso sexual y manipulación por parte de El Rey del Pop tras haber sido presuntamente engañados y sometidos a un proceso de lavado de cerebro durante su infancia.

La denuncia fue presentada el pasado febrero ante un tribunal de Los Ángeles, pero no fue hasta este viernes que cobró notoriedad después de que los demandantes concedieran una entrevista al diario The New York Times.

Los integrantes de la familia Cascio, cuatro hermanos originarios de Nueva Jersey, han manifestado que mantuvieron una relación compleja con el artista en la que se habrían producido situaciones de vulnerabilidad y conductas inapropiadas de carácter íntimo.

A pesar de que algunos de ellos llegaron a cuestionar la naturaleza de estos encuentros con el intérprete de ‘Thriller’, el impacto de su figura pública y el respeto que inspiraba su trayectoria profesional habrían dificultado que hicieran pública su situación legal en aquel momento, según el testimonio de las supuestas víctimas.

De acuerdo con la demanda a la que ha tenido acceso el diario, los abusos ocurrieron en diversos lugares, incluyendo la casa del artista estadounidense.

Las acusaciones han sido rechazadas por la familia de Jackson a través de su abogado, Marty Singer, quien calificó esta demanda como “un intento desesperado por obtener dinero”.

A lo largo de las décadas, Jackson y su patrimonio legal han enfrentado múltiples procesos judiciales por acusaciones de abuso sexual infantil, conformando un complejo historial que se mantiene vigente hasta la actualidad.

El más sonado fue el de 1993, cuando enfrentó la primera acusación pública por parte de Jordan Chandler, situación que se resolvió mediante un acuerdo extrajudicial millonario que evitó el juicio penal pero que impactó profundamente en su imagen pública.

Cinco días después de la muerte del Rey del Pop, el 25 de junio de 2009, Chandler reveló que había mentido respecto al abuso y se suicidó en noviembre de 2009.

A este primer caso se sumaron el testimonio de varias familias que lo acusaban de abusar sexualmente de sus hijos. Aunque nunca se condenó por estas denuncias, artistas como el rapero Eminem ridiculizaron en sus videos musicales a la estrella del pop abordando esta controversia.

La entrevista de los hermanos Cascio sale a la luz el mismo día del estreno mundial de la película biográfica ‘Michael’, protagonizada por Jaafar Jackson (sobrino del cantante), que abarca todas las etapas de la vida del Rey del Pop, desde sus inicios como niño prodigio en los Jackson 5 hasta su consolidación como la mayor estrella del planeta. 

Hallan pornografía infantil en teléfono de cantante D4vd, sospechoso de crimen de adolescente

El artista de 21 años, cuyo verdadero nombre es David Anthony Burke, podría enfrentar hasta la pena de muerte por el asesinato de Celeste Rivas, de 14 años.

23/04/2026 17:03 | Actualizado a 23/04/2026 17:03

El cantante de R&B estadounidense D4vd, sospechoso de haber asesinado a una adolescente cuyo cuerpo en descomposición fue encontrado en su automóvil, tenía contenido de pornografía infantil en su teléfono, reveló el jueves la fiscalía de Los Ángeles.

El artista de 21 años, cuyo verdadero nombre es David Anthony Burke, podría enfrentar hasta la pena de muerte por el asesinato de Celeste Rivas, de 14 años.

La fiscalía acusa al cantante de matar y descuartizar a Rivas y guardar sus restos en bolsas que dejó pudriéndose en el maletero de su Tesla. El vehículo fue encontrado abandonado en las colinas de Hollywood.

D4vd fue detenido la semana pasada tras siete meses de investigación. El intérprete se declaró no culpable y compareció el jueves ante un tribunal de Los Ángeles, vestido con el uniforme naranja de preso.

Durante esta audiencia preliminar, la fiscal Beth Silverman aseguró que el registro al iPhone del artista reveló “una cantidad significativa de pornografía infantil”.

No precisó si dicho contenido se refería a fotos o videos de la víctima.

A la salida de la audiencia, la defensa de D4vd declinó emitir comentarios.

El cadáver de Celeste Rivas fue hallado en descomposición y descuartizado el pasado 8 de septiembre.

Según la acusación, D4vd habría matado a la joven porque ella amenazaba con revelar sus relaciones sexuales, lo que podía arruinar su carrera musical.

Este macabro crimen ha generado revuelo en Estados Unidos, en particular porque la obra de D4vd parecía hacerle eco.

El cantante de R&B se hizo famoso en 2022, cuando su tema “Romantic Homicide” tuvo un gran éxito en TikTok.

El miércoles se hicieron públicos los resultados de la autopsia de la adolescente.

Los servicios forenses de Los Ángeles concluyeron que se trató de un homicidio causado por “múltiples heridas penetrantes”. No se especificó la causa de las lesiones.

La familia de la joven “está absolutamente devastada por las conclusiones contenidas en el informe del médico forense sobre la horrible y atroz muerte de su querida hija”, manifestaron en un comunicado, en el que pidieron a la prensa que “respete su intimidad”.

El cantante permanece detenido.

Celeste Rivas Hernández, la adolescente del caso de asesinato contra D4vd, creció en un tranquilo pueblo de California

Su breve vida transcurrió en esta modesta comunidad de más de 70.000 habitantes, con un extenso lago en el centro de la ciudad que alberga una animada actividad de deportes acuáticos.

23/04/2026

Justo al final de la calle de la casa de Celeste Rivas Hernández se encuentra la escuela secundaria a la que habría asistido, donde una gran cantidad de banderas universitarias muestran las escuelas elegidas por los estudiantes después de que dejaron la tranquila Lake Elsinore en el sur de California.

Rivas Hernández no vivió lo suficiente para estudiar allí. Murió antes de cumplir 15 años. Un informe de la autopsia publicado el miércoles indica que todavía llevaba aparatos de ortodoncia al momento de su muerte.

Su breve vida transcurrió en esta modesta comunidad de más de 70.000 habitantes, con un extenso lago en el centro de la ciudad que alberga una animada actividad de deportes acuáticos.

Han transcurrido casi ocho meses desde que su cuerpo descompuesto y desmembrado fue descubierto en el maletero de un Tesla registrado a nombre del cantante D4vd . El músico de 21 años, cuyo nombre legal es David Burke, fue acusado de asesinato en primer grado y otros delitos relacionados con la muerte y su relación con Rivas Hernández. Esta semana se declaró inocente .

Se sabe poco sobre la relación del adolescente con el cantante.

Se sabe poco sobre cómo la joven entró en la vida de Burke o cómo era su relación. Creció a unos 129 kilómetros de la casa que Burke alquilaba en Hollywood Hills y cerca de donde abandonaron su coche con su cuerpo dentro.

Sus vidas se desarrollaron en entornos muy diferentes. La calle donde creció Rivas Hernández tenía vallas de tela metálica y pequeños jardines delanteros. La calle donde vivía Burke tenía puertas de seguridad en casi todas las entradas y setos que creaban privacidad entre las palmeras.

La casa de Rivas Hernández tiene una cerca blanca alrededor del jardín delantero y plantas y flores que bordean un camino. Dos cuentas de rosario cuelgan de la puerta principal, y una piedra pintada cerca dice “Tú importas”.

Según los últimos datos del censo, más de la mitad de los habitantes de la ciudad son hispanos o latinos. Las calles están repletas de cadenas de comida rápida y negocios locales.

Varios vecinos de la calle de la familia y otros residentes de Lake Elsinore dijeron no conocer personalmente a la familia ni a Rivas Hernández, y que la familia solía ser reservada. Incluso la vecina que erigió un extenso monumento en su honor, Kayleigh Cortez, afirmó no conocerla.

Un alumno de séptimo grado fue reportado como desaparecido en 2024.

Rivas Hernández tenía 13 años y cursaba séptimo grado cuando su familia denunció su desaparición en 2024. Las autoridades dijeron que se había escapado de casa, y varios vecinos recordaron haber visto volantes con su foto por la ciudad cuando estaba desaparecida.

“No la conocía personalmente, pero era una chica con una vida normal. Tenía amigos en la escuela”, dijo Elizabeth Davalos, residente de Lake Elsinore, en español.

Sus padres, Jesús Rivas y Mercedes Martínez, emitieron un comunicado el martes a través de su abogado, siendo esta la primera vez que se pronuncian públicamente sobre el caso o sobre su hija. La describieron como “una niña hermosa y fuerte a la que le encantaba cantar y bailar”.

“Todos los viernes por la noche veíamos películas y pasábamos momentos maravillosos juntos”, decía el comunicado. “La queremos muchísimo y ella siempre nos decía que nos quería. La extrañamos profundamente. Lo único que queremos es justicia para Celeste”.

Algunos vecinos declinaron ser entrevistados, alegando cansancio por la atención mediática que ha recibido el caso.

El pueblo es una comunidad muy unida.

Katie Favreau, empresaria local y residente de Lake Elsinore desde hace mucho tiempo, comentó que el pueblo es una comunidad muy unida y solidaria. Su taller de reparación de electrodomésticos está a pocas puertas de donde creció Hernández, pero Favreau no la conocía ni a ella ni a su familia.

“Es un lugar estupendo, a la antigua usanza, para vivir. Es como los pueblos pequeños del Medio Oeste. Solo que está en pleno sur de California”, dijo Favreau. “Si alguien necesita ayuda en este pueblo, todo el pueblo se moviliza”.

Favreau afirmó que la comunidad ha brindado su apoyo a la familia de Rivas Hernández, y que la mayoría de los residentes respetan su privacidad y su dolor. Añadió que ahora las conversaciones sobre la vida y la muerte de la joven son esporádicas.

El monumento en memoria de Hernández mostraba señales de visitas recientes esta semana, con flores frescas mezcladas con otras que se habían marchitado hacía tiempo. Había un conejito de Pascua junto a un peluche de Hello Kitty que parecía llevar allí meses.

Unas velas artificiales forman la palabra Celeste en la base de un letrero que dice “Justicia para Celeste Rivas” y que tiene notas manuscritas de amigos y dolientes. Muchas incluían versículos bíblicos o deseos de que ahora descanse en paz.

«Dios miró a su alrededor en su jardín. Te rodeó con sus brazos y te llevó a descansar», decía una nota. «El jardín de Dios es hermoso, siempre se lleva a los mejores».

El Torito sobre caso Jet Set: “Yo tuve amistad con Antonio y su hermana, pero yo quiero justicia”

Durante una entrevista en el canal de YouTube Molusco Tv con el humorista y locutor puertorriqueño Jorge Pabón, el artista dijo que espera que el proceso concluya con una sentencia justa para todas las víctimas de la tragedia y sus familiares.

22/04/2026

El merenguero y senador de la provincia Monseñor Nouel Héctor Acosta “El Torito” se pronunció sobre el caso judicial que se encuentra en los tribunales de República Dominicana por el colapso del techo de la discoteca Jet Set, donde fallecieron 236 personas, incluido su colega Rubby Pérez. 

Durante una entrevista en el canal de YouTube Molusco Tv con el humorista y locutor puertorriqueño Jorge Pabón, el artista dijo que espera que el proceso concluya con una sentencia justa para todas las víctimas de la tragedia y sus familiares. 

“Como dominicano al fin, artista al fin, yo tuve amistad con Antonio y con su hermana porque para ir a cantar allá, había que hablar con ellos para negociar contrato, pero como dominicano y como artista y amigo que fui de Rubby, yo solo tengo una sola frase que envuelve todo: Igual que el país, yo quiero justicia, la que Dios disponga, pero justicia”, afirmó.

“Es la única forma en que podemos llevar tranquilidad a los que fallecieron, a los familiares, a los que quedaron con una pierna rota, con un brazo roto, con un ojo perdido, lo que sea, justicia, eso es lo que envuelve todo”, recalcó. 

“Yo no le deseo mal a nadie, ni la muerte a nadie. Ahora, justicia sí. Y el pueblo dominicano necesita justicia. Esa es la palabra que tú escuchas resonando en las cuatro esquinas de mi país”, afirmó. 

Asimismo, advirtió sobre las consecuencias que puede generar que la justicia ignore el pedido de la población. 

“El país nuestro es un país muy creyente y hay mucha gente orando para que esto sea lo más justo y correcto posible porque de ser lo contrario a lo que la gente está pidiendo, puede haber un problema muy delicado y ojalá que Dios nos ayude a que eso no sea de esa manera”, precisó. 

“Que la justicia sea real, la que el pueblo quiere”, indicó. 

El cantante se encuentra de gira de medios en Puerto Rico previo a su concierto del próximo 23 de mayo en el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico. 

caso jet set

El Ministerio Público presentó la acusación en contra de los hermanos Antonio Espaillat López y Maribel Espaillat Veras, procesados por el colapso del techo de la discoteca Jet Set, hecho que dejó 236 personas fallecidas y más de 100 heridas, el 8 de abril del año 2025.

El expediente indica que los acusados agravaron su responsabilidad al sobrecargar la estructura del techo del local con equipos de climatización de gran volumen y tinacos de agua, sin realizar estudios técnicos que garantizaran la resistencia de la estructura. Además, ignoraron advertencias internas sobre el deterioro del techo, priorizando el ahorro de recursos a pesar de los riesgos evidentes.

¿La suegra la mató a tiros? Asesinato de ex Miss Teen Universe estremece a México

Se señala a Erika María como la culpable de dispararle en la cabeza a ​Carolina Flores Gómez, de 27 años, y luego huir del lugar. 

• La agresora le disparó con tal saña que una vez que el cuerpo cayó al piso siguió tirándole al menos otras cinco veces en el pómulo, el cuello y la cabeza.

22/04/2026

La muerte de la ex Miss Teen Universe 2017 de Baja California estremece a México, mientras en las investigaciones el nombre de la suegra sale a relucir como sospechosa junto a su hijo.

Carolina Flores Gómez, de 27 años, fue encontrada sin vida la noche del miércoles 15 de abril en un apartamento ubicado en la colonia Polanco, en la Ciudad de México.

La víctima presentaba una herida por impacto de arma de fuego en la cabeza, lo que abrió una investigación de las autoridades. 

La suegra de Carolina, identificada como Erika María, levantó las sospechas luego de investigaciones y porque se dio a la fuga.

Alejandro, esposo de Carolina e hijo de Erika, habría señalado a su madre como la culpable de disparar y luego huir del lugar.

Las cámaras de seguridad dentro de la vivienda captaron a la suegra, de 63 años, entrando a la cocina donde Carolina estaba sentada, según los informes del periodista Antonio Nieto.

Sin mediar palabra, se difundió, la mujer le disparó a quemarropa. La saña fue tal que, una vez que el cuerpo cayó al piso, la agresora le disparó al menos otras cinco veces en el pómulo, el cuello y la cabeza, evidenciando un profundo “odio y resentimiento”, sostuvo Nieto, reseñó el medio Publimetro.com.mx.

Reyna Gómez, madre de Carolina, convocó a una manifestación pacífica el 25 de abril en el Centro Estatal de las Artes (CEART) de Ensenada con el objetivo de exigir justicia para la joven, reportó el medio Milenio.

Durante una entrevista que recorre momentos clave de su vida y carrera, la destacada artista revela su emoción por la forma en que su historia ha sido llevada al cine

Jeury Frías

Santo Domingo – abr. 23, 2026 | 12:01 a. m.

El estudio de Diario Libre se transforma en una sala cargada de memorias, risas y silencios que pesan lo justo con la presencia de Milly Quezada, la voz que ha acompañado a generaciones enteras. Con la afabilidad y elocuencia que la distinguen, la artista narra aquello que durante años decidió resguardar: su historia. No toda, advierte, sino aquella que, contada desde su propia voz, adquiere la dignidad de lo íntimo y el peso de lo verdadero.

La motivación es cinematográfica. La razón, profundamente humana.

Durante décadas, Quezada defendió con firmeza la frontera entre lo público y lo privado. Por eso, cuando surgió la propuesta de llevar su vida al cine, su reacción fue inmediata: negarse.

“Yo dije que no. Es que yo, como artista, soy de las que piensa que uno tiene que separar la vida privada de la vida profesional, y eso me ha funcionado muy bien”, confiesa.

Sin embargo, una pregunta tan simple como incisiva terminó por desarmar sus reservas:

“¿Cómo te gustaría a ti que se contara tu historia cuando tú te vayas: por otros o contada por ti misma?”

Dirigida por Leticia Tonos, la película Milly: la reina del merengue, estrenada el 16 de abril, recorre la vida de la artista, quien emigró muy joven a Estados Unidos tras la Guerra Civil Dominicana de 1965 y encontró en la música un camino de afirmación personal y cultural en Washington Heights durante los años setenta. Ese fue el punto de inflexión.

“Y eso me vendió. Eso lo compré. Porque me entró una inquietud de querer dejar una historia bien contada, de decir mis verdades y tener cierto grado de control, y también de honrar a mucha gente que tiene que ver con esto. Porque uno no llega a un lugar especial por sí solo, uno llega sobre los hombros de mucha gente”, afirma.

Así comenzó un proceso creativo que implicó no solo revisar episodios de su vida, sino también resignificarlos. Tras cuatro versiones de guion, el resultado no es una biografía lineal, sino un relato emocional, selectivo y deliberadamente incompleto.

“Hay muchos detalles que uno tiene que cuidarse, no mencionar personas que pudieran sentirse agraviadas. No es una historia cronológica, es una historia sentida“, aclara.

“”Yo siempre supe que yo iba a cantar y que iba a ser artista… no sabía cómo, pero sí sabía quién quería ser” “Milly QuezadaCantante“

La memoria como espectáculo vivo

Lo que distingue este proyecto no es únicamente su carácter testimonial, sino su apuesta estética: un musical, el primero de su naturaleza dentro de la cinematografía dominicana.

“Yo no sabía que estaban tramando un musical para hacerlo como primicia en la cinematografía dominicana“, cuenta.

Y describe su sorpresa ante el resultado: “En un momento impredecible, en medio de un momento triste, arranca una canción… y la gente comienza a cantar. Es una experiencia participativa“.

La reacción del público en las primeras exhibiciones confirmó esa intuición: risas, cantos espontáneos y silencios densos que construyen una suerte de comunión colectiva.

“Sales del cine livianito. Y eso es lo que me encanta”.

Los inicios: entre la ingenuidad y la fe

Toda historia luminosa tiene su contraparte de esfuerzo, y Quezada no la elude.

“Los inicios de todo, en todas las ramas de una profesión, son los más difíciles, pero también los más bonitos, porque uno está inspirado, uno dice: el sacrificio que sea”.

Pero la realidad fue otra. “Éramos muy jóvenes, soñadores. Yo lloré muchas veces. Decía: esto es muy difícil, esto no se puede”.

En ese trayecto, la figura de su esposo, Rafael Vásquez, emerge como pilar fundamental.

“Rafael nunca desistió de sus sueños. Él tenía la visión de hacia dónde iba todo”.

La pérdida y la reconstrucción

El relato adquiere una profundidad distinta al abordar uno de los episodios más dolorosos de su vida: la enfermedad y posterior fallecimiento de Vásquez.

“Yo duré un año y ocho meses que no podía escuchar mis canciones. Yo parqueaba el carro y eso era gritar y llorar”.

Con el paso del tiempo, sin embargo, la fe y la música propiciaron una transformación silenciosa.

“Ahí entendí que el merengue es mi mejor medicina. Uno cree que aquí hay remedios para lo que te aqueja, pero no… la música fue lo que me sostuvo”.

Y añade sobre la fe: “La palabra de Dios te pone frente a preguntas que no tienen respuesta, pero te da una esperanza para seguir”.

Identidad sin distancia

A pesar de haber vivido más de medio siglo en Nueva York, Quezada no concibe su identidad como un desarraigo.

“El dominicano fuera del país vive con una nostalgia añadida. Al estar lejos del país, lo sentimos más”, explica.

En su vida cotidiana, esa identidad permanece intacta: “En mi casa se hablaba español, se comía comida dominicana… y así uno transmite eso a los hijos”.

El merengue hoy: tradición, transformación y debate generacional

En un momento clave de la conversación, Milly Quezada reflexiona sobre el presente y la evolución del género que ha marcado su vida artística, trazando un puente entre generaciones, cambios culturales y tensiones contemporáneas.

“Johnny Ventura, que en paz descanse, decía que, si el merengue muere, muere la patria, y eso no va a pasar nunca porque el merengue es la identidad nacional, la bandera; después de la bandera, el merengue. Sí ha tenido transformación“, dice.

Reconoce su evolución. “Pero si tú te fijas, las transformaciones que trajo cuando Johnny Ventura se paró de una orquesta que tocaba sentada… todos tocaban sentados, y él se paró con su vida como Elvis Presley y daba unos contoneos, ay Dios mío… o sea, fíjate cómo todo eso ha pasado, pero el merengue no se va”.

Hoy observa nuevas fusiones: “Ahora bien, yo siento una onda que no es solamente de artistas internacionales como Karol G o Daddy Yankee haciendo merengues con fusiones que obedecen a lo que la juventud, que es la que manda, está pidiendo, para contonearse a tiempo de merengue“, reflexiona.

Continúa: “Hay otra corriente, una nostálgica, de querer volver a esa etapa de los años ochenta. Y de ahí viene esto de la película, porque yo soy ochentosa; viene esa nostalgia por las letras románticas y sanas, no abusivas contra la mujer, contra la dignidad de la mujer, que me preocupa mucho con esta falta de filtro en las letras para la juventud”.

• Esa tensión también la vive en casa.

“Y en casa eso también se vive, porque yo tengo que escuchar a mi hijo decirme: ´mami, esa palabra no es lo que tú te estás pensando, nosotros le damos otra definición´, y yo le digo: ´sí, pero a mí me ofende´, y ahí entramos en diálogo y debate, y vamos buscando cómo entendernos entre generaciones”.

“Pero también está el tema de cómo la sociedad va cambiando y uno va entendiendo que tiene que ubicarse, sin perder lo esencial“.

“Y al final, lo que siento es que nuestra generación no está de más. Tiene otra manera de ver las cosas, pero también aporta. Ojalá no nos pongan tan lejos, porque todavía tenemos mucho que decir en la vida de nuestros hijos y en la sociedad“.

El legado: una invitación a persistir

Al reflexionar sobre lo que espera que las nuevas generaciones encuentren en su historia, su respuesta es directa.

• “Yo lo que quiero es que la gente salga de ahí con ganas de no rendirse, de no desistir de sus sueños“.

Y lo resume desde su experiencia personal: “Yo siempre supe que iba a cantar y que iba a ser artista… no sabía cómo, pero sí sabía quién quería ser”.

En esa afirmación se condensa su historia. Y ahora, también, una película.

Reclaman 500 mil dólares a Aramis Camilo por presunto desvío de regalías

La acción legal, depositada ante las autoridades competentes, alega que los querellados se habrían apropiado de manera ilícita de los ingresos generados por cinco producciones discográficasDiario Libre

Santo Domingo – abr. 22, 2026

Las empresas Mundo Publishing Corp y Discomundo SRL interpusieron una querella penal con constitución en actor civil contra el merenguero Miguel Aramis Camilo Reynoso, conocido artísticamente como Aramis Camilo, y la compañía Sunflower Entertainment Company Inc, por presuntos actos de fraude relacionados con el manejo de regalías musicales.

La acción legal, depositada ante las autoridades competentes, alega que los querellados se habrían apropiado de manera ilícita de los ingresos generados por cinco producciones discográficas interpretadas por el artista, afectando económicamente a las empresas demandantes.

Según el documento, las compañías sostienen que, a partir del segundo trimestre de 2025, Sunflower Entertainment Company Inc y su afiliada Jamarco Music habrían desviado el pago de regalías correspondientes a dichas producciones.

Las querellantes aseguran que esta situación ha provocado un “grave daño patrimonial“, al impedirles disponer de ingresos que, alegan, les corresponden legalmente.

Asimismo, señalan que existen testimonios que demostrarían que el propio artista habría sido presionado para renunciar al cobro de regalías en favor de dichas empresas.

Reclaman indemnización de US$500 mil

Como parte de la acción civil, Mundo Publishing Corp y Discomundo SRL solicitan una indemnización de 500,000 dólares (aproximadamente 30 millones de pesos dominicanos), además de la devolución de las sumas que, según afirman, fueron cobradas indebidamente.

Las empresas fundamentan su reclamación en disposiciones del Código Civil dominicano, específicamente en los artículos 1382 y 1383, relativos a la responsabilidad por daños y perjuicios, así como en la Ley 65-00 sobre Derecho de Autor.

En la querella también se solicitan múltiples diligencias procesales, entre ellas: La citación e interrogatorio de Miguel Aramis Camilo Reynoso, la notificación internacional a Sunflower Entertainment Company Inc, con sede en Estados Unidos y el requerimientos de información a la ASCAP sobre el registro y pago de regalías.

también solicitudes de certificación a plataformas digitales como YouTube, Spotify, Amazon Music e iTunes y piden que se ordene la suspensión inmediata del pago de regalías a las entidades demandadas mientras se investiga el caso.

Las empresas querellantes también alegan que las acciones denunciadas han afectado su reputación en la industria musical, así como la de su representante legal, el empresario Francisco Antonio Nina.

En ese sentido, sostienen que los hechos han generado tanto daños económicos como morales, los cuales deben ser reparados conforme a la legislación vigente.Te puede interesar

Proceso en curso

• El expediente incluye la reserva de presentar nuevas pruebas, así como la posibilidad de ampliar la querella contra otros posibles implicados, dependiendo del resultado de la investigación del Ministerio Público.
• La demanda fue presentada el 18 de marzo de 2026 en Santo Domingo por el abogado José Manuel Herasme, en representación de las empresas querellantes.

Carlos Vives defiende a los inmigrantes en EE.UU. y reivindica su “orgullo hispano”

EFEEspectáculos

22/04/2026

Nueva York, (EFE).- El cantante colombiano Carlos Vives defendió este miércoles la humanidad de los inmigrantes en Estados Unidos y reivindicó su “orgullo hispano” en un acto promocional en Nueva York previo al pistoletazo de salida de su gira ‘Tour al sol’ por el país.

Vives participó en una rueda de prensa en Nueva York junto a la empresa de alimentación hispana Goya, que para celebrar su 90 aniversario patrocina su gira e hizo una donación a su fundación Tras la Perla, centrada en el desarrollo social en su natal Santa Marta (Colombia).

Preguntado por un mensaje para su público cuando en EE.UU. el Gobierno del presidente Donald Trump, sigue adelante con la campaña de deportaciones, Vives hizo un alegato en favor de los inmigrantes, agradeciéndoles el impulso a su carrera y reconociéndose en ellos.

“Siempre he sido defensor”, declaró el premiado artista, que alabó “la capacidad de trabajo y amor” del “inmigrante que vino a construir y hacer más grande este país”, y aseguró que se puede sentir representado por “un recolector mexicano de tomates en la Florida”.

“Así es el pueblo donde yo nací, gente noble y trabajadora”, apostilló.

El también actor y compositor matizó que hay inmigrantes que se dedican a la delincuencia o son un peligro para la comunidad, pero razonó que esa lacra “no tiene nacionalidad” y criticó que se usen los orígenes “para hablar de las cosas que no están bien”.

“La mayoría se merecen una oportunidad, la mayoría quieren construir, quieren amar y lo hacen espectacular”, afirmó Vives, que reiteró que EE.UU. “ha sido bendecido por que los vecinos seamos nosotros” y añadió que la “humanidad de la gente es muy valiosa”.

El ganador del Grammy y el Latin Grammy, que ha vendido millones de discos, se prepara para lanzar el 1 de mayo su nuevo álbum, ‘El último disco’, del que ha hecho varios adelantos, y comenzará la parte estadounidense de su gira el viernes en Nueva York, sobre lo que se mostró emocionado.

En ese sentido, relacionó el trabajo filantrópico de su fundación, que busca “devolverles la libertad” a los vecinos de Santa Marta, y la posibilidad de viajar que le ha dado su carrera, para concluir con un mensaje de unión para los hispanoamericanos.

“La música me llevó por el mundo (…), me mostró mi familia completa, y me devolvió algo: mi orgullo hispano, mi orgullo español. Que hace que yo, más que latino, diga: soy hispanoamericano”, reflexionó, reclamando “devolverle el afecto a nuestra herencia hispana”. EFE.

Exnovio de Yailin, Tekashi 6ix9ine, asegura que estuvo con Maduro en prisión en EE. UU.

La inusual convivencia entre el rapero y el mandatario venezolano revela detalles curiosos sobre la vida en prisión y sus rutinas diariasDiario Libre

Santo Domingo – abr. 22, 2026

El rapero estadounidense Tekashi 6ix9ine, quien sostuvo una relación sentimental marcada con la controversia con la cantante urbana dominicana Yailin la Más Viral, ofreció detalles inéditos sobre su reciente estancia en el Centro de Detención Metropolitano (MDC) de Brooklyn, Estados Unidos, donde asegura haber compartido celda con el gobernante venezolano Nicolás Maduro.

Según un reportaje publicado hoy por The New Yorker, el artista salió de prisión portando un curioso “recuerdo”: una figura de Bob Esponja hecha a mano y firmada por Maduro con la fecha “2 de abril”.

Un refugio para figuras de alto perfil

6ix9ine, quien cumplía una sentencia de tres meses por violar los términos de su libertad supervisada, relató que fue ubicado en la unidad conocida como 4 North.

Según The New Yorker, este sector de la cárcel está diseñado específicamente para albergar a detenidos de alto perfil y personalidades con visibilidad internacional que podrían ser vulnerables a extorsiones o actos de violencia en las áreas comunes del penal.

Expertos en prisiones explicaron a la publicación que en la unidad 4 North las autoridades evitan recluir a individuos peligrosos, asesinos o personas violentas. Por el contrario, se trata de un área donde conviven desde raperos hasta jefes de Estado.

• Entre los nombres de figuras famosas que han pasado por el MDC Brooklyn o que se encuentran allí actualmente figuran el rapero Sean “Diddy” Combs, el estafador de criptomonedas Sam Bankman-Fried, el expresidente de Honduras Juan Orlando Hernández, así como Luigi Mangione, Ghislaine Maxwell, R. Kelly y Martin Shkreli.
• Incluso la esposa de Maduro, Cilia Flores, se encuentra detenida en la misma instalación.

Relación con Yailin

La relación entre Yailin la Más Viral y Tekashi 6ix9ine fue breve, mediática y marcada por controversias desde el inicio.

Todo comenzó en 2023, poco después de la ruptura de Yailin con el también artista Anuel AA. En medio de ese contexto, empezó a verse cercana a Tekashi, con quien rápidamente comenzó a compartir en redes sociales, mostrando viajes, regalos lujosos y colaboraciones musicales.

La relación se volvió viral casi de inmediato, no solo por la fama de ambos, sino por la intensidad con la que se exponían públicamente y las peleas públicas que escenificaban. Terminó de forma turbulenta, con denuncias y declaraciones de violencias mutua. Estuvieron juntos alrededor de un año.

Convivencia a “dos pies de distancia”

En la publicación de The New Yorker se indica que el rapero describió las condiciones de hacinamiento en esta unidad, señalando que la cama de Maduro estaba ubicada a tan solo dos pies de la suya.

“No quería molestarlo, no quería parecer una niña fanática”, confesó el artista, quien añadió que, al llegar Maduro a la unidad tras haber estado en una celda de aislamiento, “olía muy mal”, pero que luego pudo asearse.

La rutina entre el polémico rapero y el político venezolano dejó anécdotas singulares. Según 6ix9ine, Maduro utilizaba habitualmente la ducha número uno por ser la más espaciosa, acorde a su estatura.

Además, reveló que el mandatario pasa la mayor parte de su tiempo sumergido en la lectura religiosa.

“Lee todas las Biblias. Cuando me fui, estaba leyendo la Biblia en chino y comparándolas todas”, afirmó el rapero, según reseña The New Yorker.

A los 82 años, y tras superar un linfoma cerebral, el artista español regresa al Teatro Nacional con “Raphaelísimo” con una única función que promete hacer historiaSevero Rivera

Santo Domingo – abr. 22, 2026

El cantante español Raphael volverá a encontrarse con el público dominicano el próximo 6 de mayo en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, donde presentará su espectáculo “Raphaelísimo“, bajo la producción de César Suárez Pizano.

Su visita al país coincide con una etapa especial de su carrera. A finales de 2024, el artista fue diagnosticado con un linfoma cerebral primario, condición que lo mantuvo alejado temporalmente de los escenarios. Sin embargo, en mayo de 2025 retomó su gira internacional, con la que repasa los momentos más emblemáticos de su trayectoria.

Con 82 años, Raphael mantiene intacta su conexión con el público y una vigencia artística construida durante más de cinco décadas de éxitos.

Poco antes de su llegada a la República Dominicana, la Cámara de Diputados aprobó un reconocimiento que le será entregado por sus aportes a la música y su impacto en varias generaciones.

Previo a su presentación, el intérprete concedió una entrevista a Diario Libre, en la que habló sobre su esperado reencuentro con los dominicanos, el valor de regresar a los escenarios y los aprendizajes acumulados a lo largo de su extensa carrera artística.

Llega a Santo Domingo en medio de una gira internacional y con una única función en el Teatro Nacional. ¿Qué significado tiene esta presentación dentro de su recorrido actual?

Esta gira —que arranca tras la publicación de Ayer… aún, mi disco homenaje a la chanson francesa— tiene mucho de celebración; en ella festejo más de seis décadas dedicadas a la música y a mi público.

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Y Santo Domingo siempre ha sido una plaza muy importante. El país cuenta con uno de los públicos más cultos y exigentes; la música está en su ADN. 

Después de más de seis décadas en los escenarios, ¿cómo se mira hoy como artista frente a ese joven que comenzó en los años 60?

Mantengo intacta la forma de entender este oficio: empecé muy pronto, en una industria completamente distinta, pero ya tenía claro que el escenario no admite trampas o medias tintas. Con los años ganas experiencia; pero la actitud —la entrega absoluta— no ha cambiado.

Ha atravesado distintas épocas de la música y de la industria. ¿Cuál ha sido el mayor reto para mantenerse vigente sin perder identidad?

Nunca he intentado ser alguien diferente a mí. He grabado con orquesta, con formatos más electrónicos y contemporáneos, he realizado múltiples colaboraciones… pero siempre fiel a mí mismo. Si pierdes eso, puedes sonar actual durante un tiempo, pero pronto dejas de ser reconocible porque te conviertes en alguien que no eres tú.

Ha construido un repertorio que varias generaciones reconocen. ¿Cómo decide qué canciones permanecen y cuáles salen en una gira como esta?

Hay canciones que no se negocian: forman parte de la historia compartida con el público. Pero también necesito incorporar nuevo material y actualizar mi repertorio. Suenan mis clásicos, y también canciones de Ayer… aún.

Temas como “Yo soy aquel”, “Mi gran noche” o “Qué sabe nadie” siguen siendo pilares. ¿Cómo evita que se conviertan en rutina y logra que cada interpretación sea distinta?

No las trato como piezas de museo; son obras vivas y cada noche suenan de una manera según la emoción del momento y el diálogo con el público. 

Ha trabajado con distintos formatos, desde lo sinfónico hasta lo más íntimo. ¿Esta gira recoge esa evolución artística?

Por supuesto; vais a escuchar momentos de canción melódica tremendamente emocional frente a otros más rock, electrónicos… Rehúyo de etiquetas; lo único que me interesa es crear desde la libertad y honestidad. Por eso, cada noche es diferente y resume 60 años de historia que seguimos escribiendo con cada show.

¿Cómo ha cambiado su forma de conectar con el público con el paso del tiempo?

Siempre he trabajado por y para el público. Después de tantos años… nos conocemos muy bien. He sido muy afortunado: no solo me apoyaran, si no que entienden mi propuesta. Y ello me da mucha seguridad para seguir creando.

¿Qué lugar ocupa República Dominicana en su historia personal y artística?

Es un país donde siempre he sentido una conexión muy directa. Desde las primeras veces que vine. Y con los años eso no solo se ha mantenido, sino que se ha ampliado. Me emociona ver a público de los años 60, 70… pero también recién llegado. ¡Reúno ya a cuatro generaciones distintas!

El público dominicano suele ser intenso, participativo y muy emocional. ¿Cómo influye eso en su manera de construir el concierto?

El concierto nunca es un monólogo. Hay lugares donde el público escucha de una manera más contenida y otros donde la participación es más abierta. Aquí hay una energía muy viva, vibrante, y eso hace que el concierto gane intensidad desde el primer acorde.

Como decía, el público dominicano es muy exigente; todo derivado de su amplio conocimiento en materia artística y musical.

Será una sola función. ¿Cómo se enfrenta a un concierto sin segunda oportunidad y qué tendría que pasar para que lo considere una noche perfecta?

Cuando sabes que no hay segunda noche, todo se intensifica. En cualquier caso, lo importante no es la perfección, sino que pase algo real entre el escenario y la sala.

Sus conciertos suelen ser largos y exigentes. ¿Qué nivel de preparación requiere hoy sostener ese ritmo?

Mucho. Siempre he sido disciplinado, pero con los años eso se vuelve aún más importante. Hay preparación vocal, física y también mental. Y algo fundamental: saber cuidar los tiempos de descanso antes del concierto.

Usted domina el silencio, las pausas y la mirada. ¿Ese lenguaje escénico es completamente consciente o sigue habiendo espacio para la improvisación?

Si… hay preparación y ensayo; si todo estuviera calculado, el espectáculo estaría muerto. Tiene que haber margen para que ocurran cosas en el momento, para reaccionar a lo que pasa en la sala.

Esta gira ha sido interpretada por muchos como un posible cierre de ciclo. ¿Cómo se relaciona usted con esa idea?

No. Yo trabajo sobre el presente. Llevo años oyendo hablar de despedidas y aquí sigo. Mientras tenga voz y ganas, no veo motivo para plantearlo en esos términos.

Después de todo lo vivido, ¿qué sigue siendo lo más importante cada vez que pisa un escenario?

Que lo que pase sea honesto. El público detecta enseguida cuando algo es automático. Puedes tener una gran producción, pero si no hay implicación real, no funciona.

¿Cómo le gustaría ser recordado en la historia de la música?

¿Crees que seré recordado? (risas). En ese caso, como alguien que se comprometió con su profesión. No solo con la música, sino con el público.

Manuel Alejandro es una figura central en su trayectoria. ¿Qué ha representado para usted y cómo marcó su carrera?

Entendió muy bien mi manera de ser artista. No solo escribía buenas canciones, escribía canciones que encajaban exactamente con una forma de decirlas. Esa conexión no es tan habitual. Y en mi caso fue determinante. Le debo mucho.

Carlos Vives y Juan Luis Guerra unen sus voces en una canción que honra a García Márquez

El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombianoEFE

Miami – abr. 21, 2026

El cantante colombiano Carlos Vives presentó este martes su nuevo sencillo “Buscando el mar“, una esperada colaboración con el dominicano Juan Luis Guerra que rinde tributo al universo literario de Gabriel García Márquez y toma como inspiración “Cien años de soledad“.

La canción retoma la historia del mítico pueblo de Macondo para transformarlo en un relato musical sobre la búsqueda, la nostalgia y la libertad, detalla un comunicado.

El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombiano, utilizando la figura de un personaje que anhela llegar al mar como metáfora de libertad.

La propuesta combina ritmos caribeños y pop con una instrumentación que incluye percusiones, guitarras y piano.

“Durante la construcción de la canción surgió la intención de trabajar con el maestro Juan Luis Guerra, a quien se le envió la idea, la cual fue recibida con entusiasmo, sumándose junto a su (agrupación) 440 al resultado final de esta mezcla entre su alegría característica y la nostalgia de los personajes de Macondo, especialmente la de ese hombre que buscaba el mar”, dijo Vives en la nota.

La canción, que inicialmente llevaba el nombre ‘La ciénaga del tiempo‘, evolucionó a ‘Buscando el mar‘ tras la incorporación de Guerra, quien propuso el nuevo título.

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El tema también tiene un valor emocional especial para Vives, ya que incluye la última interpretación de acordeón de Egidio Cuadrado, antes de su fallecimiento.

“Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está en esta barca perdida en la soledad / Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está, como quisiera en la vida volver a empezar”, dice el coro.

“He admirado la música y la carrera de Carlos por muchos años, al igual que la música colombiana. Ya era necesario hacer esta colaboración entre Carlos y yo. Este es el momento y el tema perfecto para cantar juntos”, expresó por su parte Juan Luis Guerra.

El lanzamiento llega acompañado de un video que combina imágenes del pasado y presente de ambos artistas junto con la letra de la canción.

Miriam Cruz presenta su nuevo álbum “Me enamoré de ti”

La propuesta discográfica abarca 25 canciones en los géneros merengue, mambo y regional mexicanoDiario Libre

Santo Domingo – abr. 21, 2026

La icónica merenguera dominicana Miriam Cruz presenta oficialmente su nuevo álbum titulado “Me enamoré de ti“, una producción discográfica que reúne talento internacional, innovación sonora y una cuidada propuesta visual.

Para la selección de este álbum, se recibieron 48 canciones inéditas de compositores provenientes de países como República Dominicana, México, Venezuela, Colombia y Argentina. Tras un riguroso proceso de evaluación, se preseleccionaron 25 temas, de los cuales la propia Miriam eligió las canciones finales que dan vida a esta propuesta musical. 

La producción general del álbum estuvo a cargo del reconocido productor Antonio González, logrando un sonido moderno que respeta la esencia del merengue.

• El disco incluye propuestas versátiles como la versión bachata de “Tú No Tienes Alma”, producida en Nueva York por el destacado productor Robinson Hernández, y la versión regional mexicana de “Qué Descaro el Tuyo”, grabada en Los Ángeles bajo la dirección del multipremiado productor mexicano Toby Sandoval.

Está compuesto por los temas: “Mi Dueño” (Eliana Sabrina Berretta), “Tú No Tienes Alma” (Valerio De León Severino), tema que estuvo nominado a Premios Soberano 2026 como merengue del año, “Qué Descaro el Tuyo” (Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus), “Me Enamoré de Ti” (Marco A. Godoy), “Renuncio” (Inés Gaviria, César Franco y Fernando Fazzari).

Así como “Déjame Libre” (Manuel Zabala), “Tú No Tienes Alma” (Versión Bachata) (Valerio De León Severino, producción de Robinson Hernández) y “Qué descaro el tuyo” (Versión Regional Mexicano) (Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus, producción de Toby Sandoval).

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Este material sonoro es una producción de La Oreja Media Group, que decide realizar este proyecto como reconocimiento a la trayectoria de Miriam Cruz, por sus aportes a la música tropical y por representar un ejemplo para la mujer dominicana, destacándose por sus valores, su fe y su compromiso con la familia junto a su esposo y mánager Engelbert Landolfi, cuya compañía también tuvo una importante participación en la realización de este disco.

El álbum fue mezclado por Ricardo Ramos y masterizado por Alex Psaroudakis, ambos ingenieros radicados en Nueva York, garantizando estándares internacionales de calidad.

Como parte de su apuesta por la innovación, “Me enamoré de ti” cuenta con una versión en Dolby Atmos, ofreciendo una experiencia sonora inmersiva. Esta mezcla fue realizada en Wildtone Studios, el único estudio certificado por Dolby en República Dominicana, bajo la ingeniería de Irving Deschamps, donde la propia artista pudo experimentar de primera mano esta tecnología de audio envolvente.

En el apartado visual, la sesión fotográfica fue realizada por Karoline Becker en PineBox Studios, mientras que el diseño gráfico del álbum estuvo a cargo de Ambiorix Martínez en Black Design Studios.

El proyecto se fortalece además con tres videos oficiales: dos versiones del tema “Tú No Tienes Alma” (merengue y bachata), dirigidas por Luis Gómez Films y filmadas en San Cristóbal, y el video oficial de “Me Enamoré de Ti“, canción titular del álbum, dirigido por Christopher R. Ureña y rodado en Santiago de los Caballeros.