Nadie confundiría a Rosalía con una bailarina de ballet profesional. Sin embargo, en el espectáculo de la ‘Lux Tour’, se acerca al ballet con lo que parece un interés y un respeto genuinos.

Por Margaret Fuhrer

5 de julio de 2026

Cuando las zapatillas de punta aparecen en la cultura popular, a los bailarines les suele dar vergüenza ajena.

Las zapatillas de punta, el calzado emblemático del ballet, suelen cautivar a los editores de revistas de moda, a los ejecutivos de publicidad y a los músicos de pop. Quienes no están familiarizados con la danza suelen estar deseosos de usarlas como símbolo de un cierto tipo de feminidad delicada.

Pero una zapatilla de puntas no es (solamente) un símbolo; es una herramienta artística. Bailar correctamente en puntas requiere años de entrenamiento intensivo. Es prácticamente imposible fingirlo. Para los bailarines, ver un trabajo en puntas deficiente puede resultar doloroso: no solo es una afrenta estética, sino un insulto al rigor de su oficio.

Así que cuando la cantante Rosalía abrió en junio un concierto de su Lux Tour en el Madison Square Garden vestida de bailarina de ballet —de pie, recatada, sobre una plataforma, con un enorme tutú al estilo de Degas y, sí, zapatillas de punta—, contuve la respiración.

Pero luego, en cuanto empezó a moverse, exhalé con alivio.

Nadie confundiría a Rosalía con una bailarina de ballet profesional. Sin embargo, en el espectáculo de la Lux Tour, se acerca al ballet con lo que parece un interés y un respeto genuinos. (La gira estará en California hasta el 6 de julio).

Mientras cantaba la conmovedora “Porcelana” en el Garden, ejecutó un impecable arabesque sobre puntas en pareja, con el pie de apoyo impresionantemente arqueado. Momentos después, mientras se desplazaba en pas de bourrée hacia el fondo del escenario, dando pasitos minúsculos en puntas, sus brazos recordaban de forma convincente a los de un cisne: fluidos, pero con una gran articulación en las muñecas y los dedos. El ballet no es una pose; es un lenguaje, y está claro que Rosalía lo ha estado estudiando.

Una mezcla similar de curiosidad y devoción impulsa su álbum Lux. Rosalía, que se inició en el flamenco, ha construido una carrera en la música pop en torno a yuxtaposiciones estilísticas inesperadas. En Lux, incorpora elementos de ópera y canta en 13 idiomas. En la Lux Tour, presenta el ballet clásico como un equivalente físico de la ópera clásica. Su baile es balletístico de la misma forma que su música es operística: puede que la técnica no sea perfecta, pero la intención es buena.

Quizá por eso Misty Copeland publicó el emoji de “mente explotando” tras asistir al concierto en el Madison Square Garden, o por eso la estrella del New York City Ballet, Tiler Peck, ha comentado con aprobación las fotos de Instagram de Rosalía en las que aparece en posiciones de ballet. Cuando la gira hizo parada en Houston el 23 de junio, Rosalía invitó al primer bailarín del Houston Ballet, Harper Watters, a subir al escenario para una aparición especial. “Eres una bailarina de ballet preciosa”, dijo Watters. “Muchas gracias por mostrar nuestro arte de una forma tan bonita y por cuidarlo tanto”.

El trío coreográfico (La)Horde, que ayudó a crear la coreografía de la Lux Tour, dijo que las secuencias de ballet del espectáculo fueron idea de Rosalía. (Hablé con Marine Brutti, pero el colectivo —que también incluye a Jonathan Debrouwer y Arthur Harel— habla al unísono). Aunque los miembros de (La)Horde son los directores del Ballet Nacional de Marsella, “no sé si alguna vez le habríamos aconsejado que fuera por ese camino”, dijeron. “Ella tenía la visión de empezar el espectáculo como bailarina de ballet, y confiamos en ella. Fuimos como los ayudantes de un mago”.

Parte de la magia de la gira reside en cómo se mezclan con naturalidad el ballet y otros estilos de danza. El equipo de coreografía está liderado por (La)Horde y CharmLa’Donna, la mente creativa detrás de las actuaciones de Bad Bunny y Kendrick Lamar en el Super Bowl. Dimitris Papaioannou, el coreógrafo griego conocido por sus intrigantes ilusiones ópticas, y el famoso bailaor de flamenco José Maya también aportaron su granito de arena.

“Ella quería ofrecer una experiencia que fuera una mezcla de museo, iglesia, discoteca y teatro de danza”, dijo (La)Horde sobre Rosalía. “Todos nos dejamos llevar por la fluidez de su pensamiento”.

La Lux Tour se presenta, con gran pompa teatral, en cuatro actos. Tras el clasicismo celestial de la apertura, la segunda sección empieza con un descenso a la majestuosidad más oscura del primer sencillo del álbum, “Berghain”, que lleva el nombre de la famosa discoteca de Berlín. Rosalía vuelve al escenario tras haber cambiado sus zapatillas de punta por unas botas negras, con dos plumas en forma de cuerno que se rizan sobre su cabeza.

Aquí es donde se nota más claramente la huella de (La)Horde. Fiel a su nombre, al colectivo le encanta recurrir a una multitud desenfrenada. En la coreografía de “Berghain” —que en parte se inspira en la actuación viral de Rosalía en los Brit Awards a principios de este año—, una masa primigenia de cuerpos de bailarines envuelve a la cantante vibrando al ritmo de cada uno de sus gestos. Las cuerdas orquestales impulsan “Berghain”, pero la gira añade un remix electrónico alucinante al final de la canción. Al terminar, la bailarina, que antes parecía una joya, se ha convertido en toda una chica de club, y se retuerce extasiada bajo las luces estroboscópicas.

A pesar de su iconografía del cielo y el infierno, el espectáculo no es todo altibajos épicos. También incluye fragmentos del álbum de Rosalía de 2022, Motomami, una colección de canciones insolentes e irreverentes que adoptan un enfoque más lúdico a la hora de mezclar estilos. Mientras interpretaba el popular tema de reguetón “Saoko”, Rosalía se metió con naturalidad en el papel de diva del pop, y su columna vertebral fluía mientras ella movía el torso. La canción incluye un improbable interludio de jazz; y, de forma igual de improbable, ella se pone a hacer twerking al ritmo de la música, mientras una cámara se acerca para hacer un primer plano de sus pantalones cortos color rosa chillón.

Esa descarada alegría se extiende también al territorio de Lux. La aportación de Papaioannou al espectáculo es el número “La perla”, que convierte el vals de Lux —una despedida desenfadada a un ex— en un encantador espectáculo de ilusiones ópticas. Sobre un fondo negro, las manos enguantadas de blanco de los bailarines se convierten en la falda de Rosalía, luego en un halo, luego en un velo, evocando en un momento a la Venus de Milo y al siguiente a Rita Hayworth. Como era de esperar, el número ha arrasado en TikTok.

Rosalía, que es de España, empezó su carrera estudiando tanto baile flamenco como música flamenca, una formación que se nota claramente a lo largo de todo el espectáculo de la Lux Tour. (Quizá eso explique esos impresionantes brazos de cisne, primos lejanos de los expresivos movimientos de la parte superior del cuerpo del flamenco). En la canción de flamenco-pop “De madruga”, su juego de pies percusivo y sus giros de muñeca tan delicados provocaron gritos de “¡Olé!” entre el público. “La rumba del perdón”, el tema de Lux que más se acerca al flamenco clásico, no es un número de baile en este espectáculo, pero en cuanto empezaron las palmas rítmicas, Rosalía no pudo evitar chasquear los dedos y zapatear al ritmo.

Esa formación en flamenco también le da seguridad con su cuerpo, una base sobre la que construir cuando prueba otros estilos de danza. En ese esfuerzo cuenta con el apoyo del elenco del espectáculo, formado por bailarines de gran prestigio e increíblemente versátiles. Mientras baila en puntas, Rosalía tiene como compañeros a antiguos miembros del Ballet Nacional de Marsella y del Nederlands Dans Theater. Y cuando se contonea y se mueve de forma sensual, lo hace junto a veteranos de giras por estadios de gran repercusión y videos musicales. (A veces son las mismas personas).

“No parece un grupo de bailarines de apoyo”, dijo (La)Horde. “Parece una compañía de danza en toda regla”.

El acto final de la gira Lux vuelve a los cielos y al ballet, aunque menos a través de su coreografía y más a través de un collage de referencias visuales. Rosalía y los bailarines aparecen con alas blancas de plumas que los sitúan a medio camino entre los cisnecitos de El lago de los cisnes y los ángeles de Victoria’s Secret. Al final de la canción “Focu ’Ranni”, la cantante subió por una escalera al fondo del escenario y cayó hacia atrás, con los brazos extendidos a modo de alas, sumiéndose en el olvido de la Reina de los Cisnes. Te la podías imaginar citando al personaje de Natalie Portman en El cisne negro al aterrizar: “Ha sido perfecto”.

En el mundo del ballet, una referencia a El cisne negro también puede dar un poco de pena ajena. Pero aquí —con una Rosalía descalza y agotada, y sus alas ligeramente desaliñadas por el esfuerzo— el momento se interpretó como un homenaje al esfuerzo.

A algunos artistas les atrae la imposibilidad inherente al ballet. El esfuerzo de perseguir los ideales inalcanzables de esta forma artística se convierte en su propia recompensa. Rosalía, la diligente estudiante de una decena y pico de idiomas y casi otros tantos estilos de baile, parece sentirse igualmente atraída por las tareas imposibles. La Lux Tour, con toda su ambición coreográfica, es una celebración de ese tipo de dificultad: del virtuosismo que no nace, sino que se gana a base de sudor.

Taylor Swift y Travis Kelce, protagonistas de una boda real en EE. UU.

Taylor Swift y Travis Kelce, protagonistas de una boda real en EE. UU.

Las bodas reales pueden unir linajes o imperios, pero siempre actualizan y reafirman una identidad nacional. El enlace entre la estrella del pop y el futbolista trasciende fronteras y anuncia un poder cultural hegemónico.

Taylor Swift y Travis Kelce celebraron su boda, y el colofón de un noviazgo muy mediático, con un evento repleto de estrellas en el Madison Square GardenCredit…John Locher/Associated Press

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Por Amanda Hess, New York Times

4 de julio de 2026

Según todas las fuentes, Taylor Swift y Travis Kelce se han casado. Tras un año de rumores, especulaciones y apuestas en los mercados de predicción sobre dónde celebraría la pareja el evento, no lo hicieron ni en la mansión junto al mar de Swift en Rhode Island, ni en su complejo de TriBeCa. Al final, han decidido casarse en el trabajo: en el recinto deportivo y de entretenimiento donde Swift actuó por primera vez a los 13 años.

El enlace Swift-Kelce en el Madison Square Garden ha sido descrito como la versión estadounidense de una boda de la realeza. Al coincidir con el 250 aniversario de nuestro rompimiento con el Imperio Británico, merece la pena preguntarse qué significa eso.

La idea de una “realeza americana” rechaza la existencia de una línea hereditaria de figuras simbólicas, pero toma prestada la noción de que una persona, gracias a su belleza, romance, talento y esfuerzo, puede llegar a regentar a una multitud que la adora. Nuestra versión se desarrolla como una experiencia simulada inmersiva protagonizada por avatares de famosos. Las bodas reales pueden unir linajes o fusionar imperios, pero siempre actualizan y reafirman una identidad nacional. Esta boda real entre la estrella del pop y el futbolista, es un evento que trasciende fronteras y anuncia un poder cultural hegemónico.

Sin duda, también se trata de una fiesta privada, la celebración del amor entre dos seres humanos. Este evento desdibuja la distinción entre lo público y lo personal, lo exclusivo y lo ubicuo. Aunque se llevó a cabo en el corazón de Midtown Manhattan, el sitio mismo donde convergen tres redes de ferrocarril, el festejo quedó protegido al interior de los muros fortificados de la arena.

Swift ha actuado numerosas veces en el Garden, pero en años recientes sus conciertos se han llevado a cabo en el estadio MetLife en la cercana Nueva Jersey, un recinto que alberga el cuádruple de espectadores. Es, tal vez, una de las pocas personas en el planeta Tierra para quien este lugar puede representar una sede íntima y Kelce es otra de esas personas. Es demasiado pequeño incluso para un campo de fútbol americano, el escenario clave en el que llevaron a cabo la performance de su relación para el público, que observábamos a Swift mirar a Kelce desde el interior de una suite VIP de cristal.

Al igual que la música de Swift se ha vuelto ineludible —suena en el aeropuerto, en el Starbucks, en el Starbucks del aeropuerto—, parece inevitable que prestemos atención a su boda. Como si estuviera predestinado. Los medios retransmitieron en directo el tedioso espectáculo de montacargas metiendo cajas en el edificio. Los coches negros avanzaron lentamente hacia el lugar, con jugadores de fútbol americano, mejores amigos del instituto y Mariska Hargitay a bordo. Los turistas se acercaron al recinto, los críticos se quejaron en X y el alcalde Mamdani aprovechó el interés para recordar a los neoyorquinos que se mantengan frescos en casa durante la ola de calor, estén o no en el Garden. Adam Sandler ofició la boda.

Los fans aguantaron un calor enorme con la esperanza de ver a algún famoso, pero también para apoyar a Swift en este momento tan especial.Credit…Natalie Keyssar para The New York Times.

Se pudo dar mil vueltas a los detalles o soñar con ellos, pero no se ignoraron. Cada primicia de TMZ, cada foto de los paparazzi, cada rumor filtrado se convirtió en un avance del próximo álbum, que inevitablemente irá desvelando las capas del ciclo de la prensa sensacionalista que acaba de terminar.

Cuando un miembro de la realeza británica se casa, al público se le incluye en la ceremonia y se le invita a formarse en el trayecto que va hacia el Palacio de Buckingham o a sintonizar la emisión en directo con los interlocutores periodísticos. Si el pueblo estadounidense va a ser testigo de cualquier parte de esto será posiblemente porque Swift y Kelce ya lo han empaquetado y monetizado, ya sea a través de música, cine, pódcasts, artículos promocionales o experiencias de conciertos.

Y eso sería lo adecuado, ya que a nuestros pseudorreyes no se les elige por su cuna, sino por sus ingresos. Los británicos son de cuna noble, y los nuestros se han hecho a sí mismos, con énfasis en el “yo”. Mientras que la monarquía siempre recurre a la tradición y a las insignias reales, Swift ha conseguido crear un universo que solo gira en torno a ella misma. Incluso sus idiosincracias más banales —su número de la suerte es el 13— se han colado en la cultura, aunque no tengan ningún sentido fuera del contexto de su propia persona. Su sueño americano se repite una y otra vez, ya sea cuando vuelve a grabar sus álbumes originales en una imitación de sí misma nota a nota u organiza la gira “Eras Tour”, que batió récords y recreó su vida y su carrera noche tras noche.

Entre más personal se pone, más inmersiva se siente la experiencia de la celebridad. Lo cual no quiere decir que todo el mundo la adore. En una época de gran polarización, Swift se ha convertido en un símbolo de los debates sobre género y raza, persona y producto, amor y dinero. Tiene el poder de infundir orgullo o vergüenza, éxtasis o frustración. Es nuestra representante en el mundo de la fantasía, te guste o no. Nuestra chica de a pie.

En su música, Swift lleva mucho tiempo imaginándose a sí misma entre la realeza y la nobleza. Canta sobre coronas, trofeos, joyas, tronos, palacios, damiselas, espadas, puertas, caballos, castillos y reinos. Los añade a su vision board junto a imágenes de una cultura estadounidense desenfrenada: la secundaria, los pantalones vaqueros, las gorras de béisbol, los Range Rover y las máquinas expendedoras.

En “Love Story”, aquel primer éxito en el que se imaginó a sí misma en una fantasía al estilo de “Romeo y Julieta” (una que no termina en un suicidio doble, sino con un compromiso de boda), le dice a su pretendiente que se meta en el papel, cantando: “Tú serás el príncipe y yo seré la princesa”. Pero solo unas cuantas canciones más adelante, en “White Horse”, se lamenta: “No soy una princesa, esto no es un cuento de hadas, no soy la chica a la que vas a enamorar y subir cargando por la escalera”. Swift desmonta su fantasía tan pronto como la construye, devolviéndose a sí misma, una de las mujeres más ricas de Estados Unidos por mérito propio, para siempre a la condición de humilde soñadora.

Luego está Kelce, su consorte. Después de componer un montón de canciones sobre sus relaciones con otros artistas comerciales (entre ellos Joe Jonas, Taylor Lautner, John Mayer, Jake Gyllenhaal, Harry Styles, Tom Hiddleston, Joe Alwyn y Matty Healy), Swift ha decidido casarse con un arquetipo estadounidense más contundente: el campeón del Super Bowl. Desde “Fifteen”, esa balada magistral que compuso cuando aún era una adolescente, ha cantado, con cierta ambivalencia, sobre andar de novia con el chico del equipo de fútbol americano. Su relación forja una alianza entre el grupo de chicas y el de chicos de la cultura pop, lo que enriquece a todas las partes.

Después de que Kelce le pidió matrimonio a Swift, el precio de venta de las camisetas de él pareció dar saltos de júbilo. En el anuncio de su compromiso en Instagram ella escribió: “Tu maestra de inglés y tu maestro de educación física se van a casar”. Incluso cuando alcanza uno de los hitos de la adultez, Swift se regodea en el mundo adolescente, un mundo donde las reglas sociales son simplificadas, todos reciben una calificación y las fantasías de la infancia apenas empiezan a deteriorarse.

La palabra clave en el pie de foto de Instagram fue “tu”, que da a entender que ella y Kelce nos pertenecen. Es todo un espectáculo parasocial; da un poco la sensación de que nuestras Barbies se han casado. Con esta boda, vimos a la estrella del pop adentrarse en uno de sus recursos líricos más recurrentes.

La constante referencia a las bodas en su obra no refleja una obsesión personal por casarse, sino un uso inteligente de una idea con temas universalmente reconocibles: el romance, la ceremonia, el espectáculo y el aumento de la tensión. En “Fifteen”, se decía a sí misma: “En tu vida harás cosas más importantes que salir con el chico del equipo de fútbol”. Ahora ha conseguido que salir con el chico del equipo de fútbol se convierta en algo más importante que la propia relación. Esa teoría descabellada de los fans, difundida por la prensa del corazón el año pasado, de que casarse con Kelce podría acabar con la carrera musical de Swift era ridícula. Casarse con él solo aumenta su riqueza y su ambición.

La celebración en el Madison Square Garden ha suscitado algunas quejas entre los espectadores de todo el país. Algunos lo ven como una afrenta a la santidad del matrimonio; algunos, como la capitulación definitiva de la vida privada ante las garras de la creación de contenido, otros como un derroche grotesco. Pero esto es Estados Unidos, donde incluso una boda normal y corriente —sobre todo para la generación de milénials a la que lidera Swift— se acepta, a veces a regañadientes, como una expresión mercantilizada del ser. Si ella es la reina de algo, es de eso.

Amanda Hess es redactora del Times.

Karina Jiménez

junio 25, 2026

José Luis Rodríguez “El Puma”, Gabriela Spanic, Cynthia Klitbo, David Ortiz y Marko

Panorama Entretenimiento. – La tragedia provocada por los consecutivos sismos que sacudieron a Venezuela, y que hasta el momento han dejado al menos 235 fallecidos, más de 4,300 heridos y cientos de personas atrapadas entre los escombros en el estado La Guaira, ha generado una ola de solidaridad de artistas y figuras públicas de distintos países, quienes han pedido ayuda internacional y apoyo para las víctimas a través de videos compartidos en sus redes sociales.

La actriz venezolana Gabriela Spanic lanzó un desesperado llamado a la comunidad internacional al asegurar que Venezuela no cuenta con los recursos suficientes para responder a una emergencia de esta magnitud.

«Venezuela no está preparada para este tipo de desgracia. No tiene equipamiento, ambulancias ni los insumos necesarios para salvar tantas vidas inocentes. Le pido al mundo que nos ayude con recursos económicos, medicamentos, equipos de rescate y asistencia humanitaria», expresó la artista.

Por su parte, el cantante José Luis Rodríguez «El Puma» calificó el desastre como «la peor tragedia de toda la historia de Venezuela» y lamentó la pérdida de cientos de vidas.

«Las casas se vuelven a construir, los edificios también, pero las vidas no. Venezuela siempre se levantará porque cuenta con todos los venezolanos que la amamos desde cualquier parte del mundo. Esta es una misión de todos», manifestó el intérprete, quien además expresó su confianza en que el país logrará recuperarse.

Desde Francia, el expelotero de Grandes Ligas David Ortiz también pidió a los dominicanos sumarse a los esfuerzos de ayuda para el pueblo venezolano.

«Vamos a reunir lo que sea, poco o mucho, para hacerlo llegar a nuestros hermanos venezolanos. Ellos van a necesitar mucha ayuda y nosotros siempre hemos sido un pueblo solidario», afirmó el exjugador, quien anunció que al regresar a República Dominicana coordinará iniciativas de apoyo.

El influencer venezolano Marko informó que organizará una jornada de recolección de insumos en Miami con el objetivo de enviarlos a las zonas afectadas y solicitó el respaldo de empresas que puedan facilitar el transporte de la ayuda humanitaria.

«La necesidad de miles de familias no será solo ahora, sino durante meses. Necesitamos hacer llegar estos insumos lo antes posible», señaló.

La actriz mexicana Cynthia Klitbo también expresó sus condolencias y solidaridad con el pueblo venezolano, recordando la experiencia de México frente a terremotos.

«Nosotros los mexicanos sabemos lo que significa vivir una tragedia como esta. Todo mi cariño, mi solidaridad y mi pésame para las familias que hoy lloran a sus seres queridos. Arriba, Venezuela», manifestó.

Las autoridades venezolanas continúan las labores de búsqueda y rescate, mientras aumenta la preocupación por el elevado número de personas que permanecen desaparecidas bajo los escombros. Organismos nacionales e internacionales mantienen activos los operativos de asistencia humanitaria, en momentos en que se espera que el número de víctimas continúe aumentando.

Con «Paz en la tormenta», Héctor Acosta eleva emotivo mensaje por Venezuela en la inauguración de la Arena Virgilio Travieso Soto

Medios Panorama

junio 25, 2026

Merenguero Héctor Acosta “El Torito” / Karina Jiménez

Panorama Entretenimiento. – El merenguero Héctor Acosta «El Torito» envió un emotivo mensaje de solidaridad al pueblo venezolano durante la inauguración de la Arena Virgilio Travieso Soto, donde interpretó la canción «Paz en la tormenta»en honor a las víctimas de la reciente tragedia ocurrida en esa nación suramericana.

Tras su presentación, el artista expresó su deseo de que la esperanza, la paz y la misericordia de Dios acompañen al pueblo venezolano en medio del difícil momento que atraviesa.

«Quiero manifestar, en el nombre poderoso de Dios y en nombre de mi país, República Dominicana, todo mi amor, toda mi bondad y todo el deseo de que la esperanza y la paz lleguen a la nación hermana de Venezuela», manifestó.

Acosta destacó el espíritu solidario que caracteriza al pueblo dominicano y afirmó que Venezuela merece el apoyo y la fraternidad de la República Dominicana.

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«Nosotros, los dominicanos, nos hemos caracterizado por ser solidarios, por llevar ayuda a quienes lo necesitan. Este es un momento donde una nación como Venezuela merece no solamente la solidaridad, sino también el abrazo, la fraternidad y la ayuda de un país como el nuestro», expresó.

El intérprete también elevó una oración para que la fe no desaparezca entre los venezolanos y confió en que el país pueda superar la adversidad.

«Deseamos y pedimos a Dios que derrame misericordia y que la esperanza y la fe nunca se pierdan, porque Dios está con ustedes y siempre permanecerá con ustedes», dijo.

Asimismo, aseguró que hablaba en representación del pueblo dominicano, de los artistas y del Gobierno.

«En nombre del presidente de la República, en nombre del Gobierno dominicano y de quienes hacemos arte y transmitimos alegría al mundo, deseo que Dios pase su mano sanadora y que, lo más pronto posible, Venezuela vuelva a ser la gran nación que siempre ha sido», afirmó.

El público respondió con un prolongado aplauso, cerrando un momento con un abrazo al presidente Luis Abinader, quien encabezó el acto cargado de emotividad y reflexión durante el acto inaugural de la Arena Virgilio Travieso Soto.

Artistas se solidarizan con Venezuela tras los terremotos que sacudieron el país

Por CNN en Español

25 de junio de 2026

CNN Español — 

Los dos terremotos del miércoles en Venezuela —el primero de magnitud 7,2 seguido 40 segundos después por otro de magnitud 7,5— han dejado hasta ahora cientos de víctimas mortales y extensos daños en la infraestructura del país. Es el terremoto más potente que ha sacudido a Venezuela en más de un siglo.

Artistas de distintas nacionalidades han expresado su solidaridad con Venezuela y con las víctimas, compartiendo información sobre cómo enviar ayuda, especialmente de insumos médicos, y enviando mensajes de ánimo a los venezolanos.

El cantante colombiano J Balvin publicó en una historia en Instagram con el siguiente mensaje: “Mi corazón está con todas las personas afectadas por esta dolorosa tragedia. Que quienes aún están desaparecidos puedan ser encontrados con vida, que los heridos se recuperen pronto y que el país encuentre fortaleza y esperanza en los días que vienen”.

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El cantautor español Alejandro Sanz publicó una historia en Instagram con un fondo negro y el mensaje: “Cuando la tierra tembla, también lo hace el alma de quienes queremos a ese país. Todo mi cariño y mi fuerza para Venezuela”.

El cantante puertorriqueño Ricky Martin publicó en una historia en Instagram el siguiente mensaje: “Mi querida gente de Caracas y todo el pueblo venezolano, hoy el mundo los mira con preocupación, pero también con inmenso cariño. Mi pensamiento está con cada ciudadano, con cada rescatista y con cada familia que espera un abrazo, una noticia o un milagro. Que la esperanza sea más fuete que el dolor, mi gente. Toda mi solidaridad y mi amor para ustedes”.

La estrella colombiana Carlos Vives también dedicó una historia en Instagram a Venezuela, con el mensaje: “En este momento acompañamos con el corazóm a nuestros hermanos venezolanos tras el fuerte terremoto que sacudió el país. Toda nuestra solidaridad con quienes hoy viven momentos de angustia. Oramos por la seguridad de familias, por los heridos y por todos los equipos de emergencia que trabajan paa atender esta situación. Mucha fuerza”.

El cantante venezolano Danny Ocean, conocido por éxitos globales como “Me rehúso”, pidió a sus seguidores en Instagram que le enviaran información sobre sitios que requirieran asistencia inmediata.

También divulgó listas de personas ingresadas en hospitales de Caracas para ayudar a gente que anda en busca de familiares desaparecidos tras los terremotos.

El cantante español Miguel Bosé publicó en las historias de Instagram una bandera de Venezuela con el mensaje: “A mi querida Venezuela, a mis venezolanos amados, toda mi fuerza y apoyo desde mi corazón en estos trágicos momentos”.

La estrella del reguetón Nicky Jam, de origen puertorriqueño, compartió una imagen en sus historias de Instagram que muestra una bandera venezolana y unas manos en posición de rezo, con el mensaje “Oremos por Venezuela y nuestra gente”.

La actriz venezolana-argentina Catherine Fulop ha dedicado desde el miércoles su cuenta en Instagram para divulgar información sobre personas desaparecidas tras los terremotos y enlaces a organizaciones que están recaudando insumos. Fulop publicó un video acompañado de estas palabras: “Mi gente, como muchos ya saben, mi país, Venezuela, acaba de vivir una tragedia muy dolorosa a causa de un terremoto. Hoy más que nunca necesitamos unirnos y ayudarnos entre todos”

La cuenta oficial en Instagram de la cantante puertorriqueña Olga Tañón ha dedicado todas sus historias este jueves ha difundir información sobre gente desaparecida en los terremotos, con el propósito de ayudar a encontrarlos.

El canante colombiano Sebastián Yatra también puso sus historias en Instagram para difundir información sobre centros de acopio en Venezuela para recibir alimentos e insumos para las personas afectadas. En una de sus historias, publicó el siguiente mensaje: “Hoy mi corazón está con cada familia de Venzuela que está viviendo momentos de angustia e incertidumbre. Desde la distancia, quiero enviarles toda mi fuerza, mi cariño y mis oraciones. Estamos con ustedes”.

La actriz ganadora del premio Oscar Jamie Lee Curtis publicó en su Instagram una bandera de Venezuela en solidaridad.

La cantante venezolana-estadounidense Elena Rose, conocida por la canción “Caracas en el 2000”, publicó en sus historias en Instagram una oración con la imagen de la Virgen de Coromoto, patrona de Venezuela, acompañada del siguiente mensaje: “Bendito sea Dios, que noticia tan dolorosa. Mis redes están a la orden para difundir información. Por favor, guerrerxs, compartan únicamente información confirmada paa evitar la desinformación”.

La cantante y productora venezolana Alejandra Ghersi Rodríguez, más conocida como Arca, publicó una historia en Instagram con el mensaje: “Por favor, si saben de alguna forma de apoyar a quiénes han sido afectados por el terremoto en Caracas, avisen por aquí para donar y distribuir ayuda y difundiré como pueda los links. Mi corazón está roto, oir que ha sido tan fuerte el daño me da un dolor profundo”.

El cantautor venezolano Lasso ha difundido en su cuenta de Instagram el enlace de una cuenta que ayuda a conectar a gente que tiene a familiares y amigos desaparecidos tras el terremoto. Y publicó este mensaje: “Tengo el corazón destrozado. No puedo creer las imágenes que llegan del terremoto. Mis redes están a la orden para difundir cualquier información que sirva de ayuda para toda la gente que está en el país. Cueten conmigo en todo lo que necesiten, escríbanme por directo, aquí estoy para ustedes. Mucha fuerza, Venezuela”.

La cantante venezolana Joaquina publicó en sus historias de Instagram una imagen de los escombros de un edificio que se vino abajo por el terremoto, con la leyenda: “Mi gente de Venezuela, que Dios los bendiga y los proteja de todo mal. Qué susto tan grande, qué angustia. Te lo ruego Señor, con todo mi corazón, que protejas a nuestra gente yq ue arropes a las familias afectadas, les des fuerzas en estos momentos (…). Mis mensajes directos están abiertos para quien necesitar, compartir o difundir información importante”.

El cantante venezolano Mau Montaner, hijo de Ricardo Montaner, también escribió una historia en Instagram con el mensaje: “Cuida a mi gente, ¡Dios mío!”.

En la producción discográfica “El más completo”, el artista explora seis géneros musicales distintos en 15 cancionesDaniela Pujols

Santo Domingo – jun. 18, 2026

En marzo de 2025, el artista dominicano Alex Bueno presentó ante la prensa “El más completo“, la que sería su última producción discográfica. El álbum reunió 15 canciones en seis géneros musicales merengue, salsa, balada, bolero, bachata y merengue típico, una muestra de la versatilidad que caracterizó su carrera durante más de cuatro décadas.

18 meses después de este momento en su carrera, este 18 de junio se informó del fallecimiento del intérprete de “Que vuelva” en la ciudad de Nueva York, cuya partida deja un profundo vacío en la música dominicana. Artistas como Juan Luis Guerra, Romeo Santos, Fernando Villalona, Eddy Herrera o Sergio Vargas lamentaron el deceso de “el Mayimbito”.

• “Recordando su hermosa voz y su gran legado en la música dominicana. La paz del señor Jesús esté con toda su familia”, expresó Guerra en una publicación compartida en Instagram.

Alex Bueno entregó en este álbum puro sentimiento. Sumado a la calidad del disco, este esfuerzo le valió una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Merengue/Bachata.

“Este es mi primer trabajo con mi compañía AWB Music, hice una selección de seis géneros musicales porque me lo pedía mi público. Por eso me demoré un poquito en terminarla. Agradezco a mis periodistas, mis compañeros artistas y productores musicales que han tenido que ver con mi carrera a lo largo de más de 40 años de trayectoria”, manifestaba entonces.

Dijo que la elección del nombre de la producción, “Alex Bueno, el más completo“, justamente se debía a la capacidad de interpretar tantos géneros diferentes. “Le quisimos poner así porque en este álbum podrán escuchar seis géneros musicales”.

En el encuentro con la prensa le dedicó un mensaje a los jóvenes interesados en la música: “Les exhorto a que desarrollen su talento con amor y pasión y, claro, fuera de las drogas y los vicios”.

“Toqué fondo”

Una de estas canciones que pueden describirse como casi biográficas es “Toqué fondo” en la que se escucha la frase “toqué fondo, pero todavía estoy de pie”.

Escrita e interpretada a dúo con el maestro Ramón Orlando, cuenta con un audiovisual protagonizado por Bueno, que va narrando ese episodio oscuro. Comienza con una escena del artista sentado en un mueble tomando y fumando mientras la madre le recrimina por verlo en ese estado. “Otra vez, ¿hasta cuando? O dejas las drogas o te vas”, le exige el personaje en el videoclip.

En la vida real, su progenitora, a quien le decía cariñosamente doña Chachita, sufrió mucho por las decisiones que él tomó en su juventud en el apogeo de su carrera musical.

“Toqué fondo… como nadie, lo perdí todo, me vi en la calle, y a pesar de que no estabas, recordaba tus palabras… hasta el punto de llorar”, reza el merengue en colaboración con Ramón Orlando.

En la canción, ambos amigos se reencuentran y se dan un fuerte abrazo lleno de admiración, al tiempo que cuentan sus penas luego de tiempo sin verse, mientras se proyectan imágenes de Alex Bueno (actuando) deambulando por las calles de Nueva York.

“Hermano… mi buen amigo, yo también por ti lloré, me dolía verte mal, y hoy mis ojos veo llorosos, pero de felicidad“, suena el verso de Ramón Orlando en una composición que invita al ser humano a pararse de las caídas y no quedarse en el pasado.

En una entrevista con Diario Libre en 2024 para su concierto sinfónico en el Teatro Nacional, Alex Bueno reflexionaba: “Yo me diría a mí mismo: no uses alcohol, no uses drogas, he podido comprobar que la vida es más feliz sin esas cosas”.

Otras canciones

Con buenas letras, arreglos y producción, le siguen los merengues “Gente luminosa“, uno de los sencillos promocionados, también de corte positivo y de la autoría de Pedro Labandón Pérez; “No juegues más”, de la autoría de Leonardo Favio y “Te suplico”, de Rigoberto Peralta Núñez.

Además, las bachatas, “Vuelve”, de Félix Mirabal; “Yo el Juguete”, de JC Fernández; “Hay amores”, Brando Goicochea; “No te olvidaré”, de Félix Mirabal e “Il ciep in stanza”, de Gino Paoli y un popurrí con siete de las bachatas más icónicas de todos los tiempos.

También, el merengue típico “Esa mujer”, de Víctor Víctor. Asimismo, las salsas “Un momento contigo”, esta del propio Alex Bueno, “Compañera”, de José Luis Azcona y la balada, “Amor regresa”, de Félix Veloz y José Luis Azcona, así como el bolero “Lágrimas del alma”, Boni Vilaseñor.

Con este álbum, Alex Bueno regresaba al bolero, un género que le dio fama en los 80 como temas como “Esa pared”, “Ojitos negros”, “El Mal querido”, “La ruleta” y “Entre tu amor y mi amor”.

En el lanzamiento, Bueno agradeció a su mánager Yordy Torres, a Ramón Orlando y Manuel Tejada, El Prodigio, Pablo Rosario, Robinson Hernández, Darys Contreras y el fallecido Víctor Waill, quienes fueron los arreglistas de las canciones del disco.

Entre 2025 y 2026, incluso frente a graves problemas de salud, Alex Bueno continuó grabando música y lanzando nuevos proyectos, demostrando su amor por el arte hasta los últimos meses de su vida.

La salud del artista se había deteriorado progresivamente durante los últimos meses luego de que le detectaran un tumor cerebral, por el cual fue intervenido quirúrgicamente.

Por el momento, no se han informado detalles de las honras fúnebres.

Todos los expresidentes vivos asistieron al evento y Barack Obama se mostró bastante orgulloso

Por  Neyken Vegas

20 Jun 2026,

Este 18 de junio fue inaugurado un centro presidencial para rendirle homenaje a Barack Obama en la ciudad de Chicago, por ser el primer presidente negro de los Estados Unidos y el número 44 en general. Varias figuras del arte dijeron presente para ambientar este evento.

El Centro Presidencial Obama es un extenso complejo de 7,8 hectáreas que combina una propuesta arquitectónica moderna con naturaleza, arte e historia. Fue mostrado a los exmandatarios y distintas personalidades por medio de un evento que duró aproximadamente tres horas y que fue animado por cantantes exitosos a nivel global.

Estos artistas dijeron presente en la inauguración del Centro Presidencial de Barack Obama

De acuerdo al dato emitido por el portal BBC Mundo, diversos artistas se encargaron de ponerle música y emoción a la inauguración de este centro que cuenta con una estatua de Barack y Michelle Obama agarrados de la mano en el exterior.

Jennifer Hudson, Christina Aguilera, John Legend, Common, Marc Anthony, Bono y The Edge de U2, así como Bruce Springsteen y Stevie Wonder, fueron algunos de los cantantes que se encargaron de ambientar el lugar con su talento artístico.

Además, la leyenda del rock Eddie Vedder también fue parte del lineup del evento. Los asistentes expresaron su agradecimiento a los Obama por traer el centro al sur de Chicago.

Esto dice Barack Obama sobre su nuevo Centro Presidencial en Chicago

“Para mí, este centro no podría estar en otro lugar. Es una muestra de agradecimiento, un reconocimiento de que gran parte de lo que más aprecio se lo debo a la gente de esta ciudad y a la gente de estos barrios aledaños”, expresó Barack Obama.

Respecto al evento de inauguración, el expresidente manifestó que querían justamente que fuera algo bastante animado por el tipo de población en Chicago. “Queríamos que fuera una celebración vibrante y viva de la comunidad. Un lugar donde podamos aprender juntos y compartir la alegría del arte, la música, el deporte y el juego”.

Para este Centro Presidencial asistieron todos los exmandatarios que siguen con vida, excepto el actual presidente Donald Trump, quien aparentemente no fue invitado.

El Teatro Nacional Eduardo Brito abrirá sus puertas para despedir a Alex Bueno

El velatorio será público; antes, el miércoles, habrá una misa de cuerpo presente en Nueva YorkSevero Rivera

Santo Domingo – jun. 19, 2026

Alex Bueno en foto de archivo. El merenguero dominicano falleció este jueves en Nueva York a los 62 años, víctima de un cáncer cerebral. (ARCHIVO)

Los restos del merenguero Alex Bueno, fallecido este jueves en Nueva York a los 62 años víctima de un cáncer cerebral, serán recibidos primero con una misa de cuerpo presente el próximo miércoles en la iglesia St. Elizabeth’s Church, en Washington Heights, antes de ser repatriados a Santo Domingo, donde serán velados en el lobby del Teatro Nacional Eduardo Brito, y posteriormente trasladados a San José de las Matas, su ciudad natal.

La información la confirmó a Diario Libre Yordy Torres, amigo cercano del artista y quien fuera su mánager durante largos años.

“Queremos que los dominicanos tengan conocimiento de este velatorio público para que todos puedan despedir a Alex. Aún no tenemos la fecha por los trámites para la repatriación del cadáver, sin embargo queríamos informarlo a la ciudadanía”, explicó Torres.

Gestiones desde Nueva York y apoyo presidencial

El velatorio en el Teatro Nacional fue posible gracias a las gestiones del cónsul dominicano en Nueva York, Jesús Antonio Vásquez Martínez, y del congresista dominicano Adriano Espaillat, quienes dieron seguimiento al proceso de repatriación.

“Deseamos expresar nuestra gratitud al señor presidente Luis Abinader, quien desde el primer momento ha estado dando seguimiento al tema de las honras fúnebres, así como al señor cónsul, Jesús Antonio Vásquez, y al congresista dominicano don Adriano Espaillat por las diligencias para el velatorio en el Teatro Nacional”, señaló Yordy Torres.

Misa en Nueva York el miércoles

El gestor cultural y relacionista Elías Barreras Corporán precisó que la recepción en St. Elizabeth’s Church comenzará desde la una de la tarde hasta las cuatro, y la misa será celebrada a las cinco de la tarde.

Quién fue Alex Bueno

Alex Bueno nació como Alejandro Wigberto Bueno López el 6 de septiembre de 1963 en San José de las Matas, provincia Santiago. Desde muy temprana edad mostró interés por la música. Su primer gran paso lo dio en 1978, cuando ganó el Festival de la Voz organizado por Wilfrido Vargas. La consolidación llegó en 1982 con el nacimiento de Alex Bueno y La Orquesta Liberación.

A lo largo de su trayectoria dominó el merengue, la bachata, la salsa, el bolero y la balada, convirtiéndose en una de las voces más versátiles e identificables de la música dominicana. Sus canciones Colegiala, Que vuelva y Ese hombre soy yo marcaron generaciones de dominicanos dentro y fuera del país.

Alex Bueno estrenó en marzo de 2025 y su producción más reciente, El Más Completo, la cual fue nominada a los Latin Grammy, un reconocimiento que llegó en el momento más difícil de su vida.

El tumor que nadie esperaba

En septiembre de 2025 fue hospitalizado tras un episodio de hipoglucemia, atribuido inicialmente al agotamiento físico y una agenda intensa de presentaciones. Posteriormente, estudios médicos revelaron la presencia de un tumor cerebral.

Aunque inicialmente su evolución fue calificada como satisfactoria y sin secuelas neurológicas, exámenes posteriores detectaron células cancerígenas en otras áreas de su cuerpo. Desde entonces recibía atención médica en un hospital de Nueva York.

Hace tres semanas, el artista experimentó una baja considerable en sus niveles de sodio y presión arterial, lo que resultó en un decaimiento físico severo. Debido a este deterioro, permaneció internado en la Unidad de Cuidados Intensivos hasta el momento de su fallecimiento.

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“Alex murió en paz”

Yordy Torres, quien acompañó al artista durante todo el proceso de enfermedad, aseguró que Alex Bueno enfrentó el cáncer cerebral con optimismo, fe y el firme deseo de regresar a los escenarios. “Alex murió en paz. Yo le decía: tú eres un guerrero”, expresó el representante durante una entrevista realizada en el programa El Despertador.

Alex Bueno deja una familia integrada por su esposa, siete hijos y seis nietos. “La familia de Alex está muy agradecida de las manifestaciones de dolor de sus colegas y de la sociedad dominicana en general”, puntualizó.

El dolor que deja su partida

La muerte de Alex Bueno desató una ola de condolencias que desbordó los límites del mundo artístico. Figuras como Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Fernando Villalona, Miriam Cruz, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Nathalie Peña-Comas, entre otros lamentaron su muerte y elogiaron su trayectoria.

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, Adopae, calificó la partida del intérprete como una pérdida irreparable para la música dominicana y para toda la comunidad artística nacional e internacional. La Asociación de Cronistas de Arte, Acroarte, señaló que su voz forma parte del patrimonio cultural dominicano.

Presentadora Karla Martínez revela una enfermedad genética que tiene su esposo

La mexicana no pudo contener las lágrimas al recordar todo el proceso que tuvo que pasar con Emerson Peraza, el papá de sus retoños

Por  Neyken Vegas

21 Jun 2026,

La presentadora del programa de Univisión Despierta América, Karla Martínez, realizó una íntima confesión este sábado, tras revelar que su esposo Emerson Peraza padece una enfermedad en los riñones bastante delicada.

La mexicana de 50 años dio a conocer la noticia por medio de una entrevista emitida por el mismo programa que presenta y allí explicó detalladamente cómo Emerson se enteró de que padecía problemas en los riñones.

Karla Martínez da detalles sobre la enfermedad de su esposo

“Mi esposo tiene una enfermedad genética que se llama riñones poliquísticos“, confesó por primera vez la presentadora, quien también confesó que Emerson se enteró cuando tenía 33 años, debido a que en el momento en el que su mamá se enteró y lo mandó a él y a sus tres hermanos a realizarse el examen, resultando dos de los cuatro con la condición, uno de ellos Zapata.

Después de enterados, estuvieron tranquilos hasta que al final de la pandemia tuvieron que llevarlo de emergencia al hospital y el doctor les dio una terrible noticia: “Le dijeron ´estos riñones ya prácticamente no sirven. Te hacen fallo renal y necesitas diálisis ya´”.

Entre lágrimas, Martínez recordó ese complicado momento que tuvieron que vivir en familia y manifestó que trató de mantenerse firme para que su esposo sintiera su apoyo.

Karla Martínez estaba dispuesta a donarle su riñón a su esposo

La presentadora también dio detalles sobre el arduo proceso de trasplante de riñón, el cual tuvo muchas trabas desde el comienzo, debido a que le detectaron unos tumores que parecían cancerígenos, pero resultaron no serlo. Si ese hubiese sido el caso, no hubiera podido haberse gestionado ese trasplante.

Luego, la primera candidata a donarle un riñón era ella (Karla), pero tenía piedras y con eso quedó descartada. Asimismo, sus hijos y su hermano también lo intentaron sin éxito alguno, hasta que cinco años después se le logró realizar el trasplante, de acuerdo a lo que expuso Martínez, bastante conmovida.

“Y cuando pasaba que se ofrecía alguien y, ‘no, no calificó para…’, él me decía: ‘Tranquila, mi amor, Dios así lo quiere’”, narró sobre esos momentos de angustia.

No obstante, esos cinco años los pasó en diálisis e incluso estuvo al borde de la muerte en varias ocasiones. Ahora, eso quedó como una prueba de Dios que superaron con fe y mucha valentía, liderados por una mujer luchadora como Karla Martínez.

El encuentro de la barranquillera con este hombre encendió rápidamente las redes con rumores de romance.

18 de junio de 2026 a las 9:38 a. m.

Shakira – Manuel García Rulfo Foto: Instagram @shakira – @manu_rulfo

En las últimas horas, el nombre de Manuel García Rulfo se ha convertido en tendencia internacional y ha generado una ola de comentarios en redes sociales y medios de entretenimiento, luego de que fuera captado junto a Shakira a la salida de un exclusivo hotel de Los Ángeles.

Su encuentro, como era de esperarse, no pasó desapercibido entre los paparazzi y los seguidores de ambas celebridades, despertando rumores de un posible romance. Mientras algunos consideran que podría tratarse de una simple reunión entre amigos o colegas, otros han alimentado las especulaciones sobre un posible vínculo sentimental.

Por eso, la atención mediática ha estado fija en el nombre de Manuel García Rulfo, aumentando la expectativa y el interés del público por conocer quién es este misterioso hombre con el que la artista barranquillera se mostró bastante cercana.

Un galán de televisión

Una vez se viralizaron las imágenes del encuentro de Shakira con Manuel García Rulfo, varios usuarios destacaron en redes sociales destacaron la apariencia del actor, calificándolo como “todo un galán” y no es para menos, pues se trata de una figura reconocida en la industria del entretenimiento.

Rulfo es un actor mexicano de 45 años, protagonista de los éxitos The Lincoln Lawyer, donde interpreta al abogado Mickey Haller; y Pedro Páramo, disponibles en Netflix.

De acuerdo con el diario El Mundo, de España, Manuel es familiar de Juan Rulfo, afamado escritor, guionista y fotógrafo, considerado uno de los autores en español más importantes del siglo XX.

Nació el 25 de febrero de 1981 en Guadalajara, Jalisco y desde muy joven mostró su interés por el cine. No obstante, antes de dedicarse a la actuación, el mexicano aspiraba a convertirse en fotógrafo de National Geographic.

Al final, en medio de sus estudios, terminó descubriendo que lo que realmente lo inspirada era estar frente a las cámaras. A lo largo de su trayectoria también ha participado en otras producciones hollywoodenses como Jurassic World, Los siete magníficos, Muerte en el Nilo, Asesinato en el Orient Express, Sicario: Day of the Soldado, 6 Underground, Greyhound, A Man Called Otto y más.

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Sin embargo, la imagen de García Rulfo aumentó su popularidad gracias a The Lincoln Lawyer, interpretando un personaje que anteriormente había sido llevado previamente al cine por Matthew McConaughey.

A diferencia de muchas estrellas de Hollywood, Manuel García Rulfo opta por mantener un bajo perfil en las redes sociales. En una entrevista con GQ en 2024, el actor mexicano confesó que ha eliminado su cuenta de Instagram en varias ocasiones, ya que prefiere compartir imágenes de paisajes, animales y viajes, en lugar de exponer aspectos relacionados con su vida privada.

Linda Yicela Hernández Sánchez

Jennifer Lopez lanza una sutil crítica a Marc Anthony tras decir que crió a sus hijos con “muy poca ayuda”

La artista recordó los desafíos que enfrentó tras su separación del cantante y habló sobre la responsabilidad de criar a sus gemelos durante esa etapa

PorVirginia García

Infobae

16 Jun, 2026

Jennifer Lopez recuerda los años posteriores a su divorcio de Marc Anthony. (James Devaney/WireImage)

Durante su participación en el podcast SmartLess, Jennifer Lopez compartió recientemente detalles sobre la etapa de crianza de sus hijos gemelos, Emme y Max Muñiz, y reflexionó sobre los desafíos que enfrentó tras su separación del cantante Marc Anthony.

Durante la conversación, la actriz y cantante se refirió al momento que atraviesa actualmente su familia, mientras sus hijos se preparan para iniciar una nueva etapa académica.

“Ambos entraron a todas sus universidades y ambos obtuvieron becas, y van a donde quieren ir”, señaló la artista, quien describió la situación como un momento significativo dentro de su vida familiar.

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Lopez explicó que este proceso la ha llevado a reflexionar sobre los años dedicados a la crianza de sus hijos. Durante la entrevista, comentó que gran parte de esa responsabilidad recayó sobre ella y que, al mirar hacia atrás, siente satisfacción por el camino recorrido.

Jennifer Lopez afirmó que siente una gran satisfacción por haber criado sola a sus hijos. (Instagram)

“Es increíble. Y ahora puedo reflexionar sobre mi vida, apreciarla por lo que es y por lo que he creado para mí misma, y ​​ser realmente feliz. Es que… pensé: ‘Lo hiciste tú sola. Tuviste muy poca ayuda’”, expresó.

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Las declaraciones de Jennifer Lopez se producen semanas después de que diversos medios reportaran la ausencia de Marc Anthony en algunas actividades académicas recientes de sus hijos.

El cantante no fue visto en la ceremonia de graduación de Emme, celebrada en Los Ángeles, ni tampoco en la graduación de Max, realizada días después.

Durante la ceremonia de Emme, la joven fue presentada públicamente con el nombre de Oskar Muñiz. Al evento asistieron Jennifer Lopez y Samuel Affleck, hijo del actor Ben Affleck. No obstante, Anthony no fue fotografiado ni identificado entre los asistentes.

Cabe recordar que Jennifer Lopez y Marc Anthony mantuvieron una relación que se extendió durante una década. La pareja contrajo matrimonio en 2004 y permaneció unida hasta 2014. Durante ese periodo dieron la bienvenida a sus hijos gemelos, nacidos en febrero de 2008.Jennifer Lopez y Marc Anthony estuvieron juntos durante 10 años. (Daniele Venturelli/WireImage)

La artista también recordó recientemente las dificultades que atravesó durante el proceso de divorcio. En una presentación realizada en marzo, describió aquella etapa como un momento complejo dentro de su vida personal y familiar.

“Después de mi tercer divorcio, fue cuando realmente empecé a dominarlo. En serio, eso no tiene gracia, en realidad fue una época muy difícil”, dijo.

La estrella de Hollywood señaló que tras su divorcio de Marc Anthony la combinación de la maternidad y la presión de sus proyectos artísticos hizo que esos meses fueran “un periodo realmente complicado” para ella.

“Estuve a punto de darme por vencida. Estuve a punto de renunciar a todo. O sea, era madre soltera con dos gemelos de 3 años”, señaló.Jennifer Lopez afirmó que se sintió desesperada tras convertirse en madre soltera.(Instagram/@jlo)

En medio de esas dificultades, la también actriz recordó un consejo de su amiga, la fallecida autora Louise Hay.

“Ella me dijo: ‘Jennifer, ¿eres bailarina, verdad?’ Le respondí: ‘Sí, lo soy’. Y ella me dijo: ‘Cuando estás aprendiendo un baile y te equivocas en los pasos, ¿qué haces?’ Le contesté: ‘Sigo hasta aprenderlos correctamente’. Y ella dijo: ‘Eso es correcto, Jennifer. Siempre sigue bailando’”, relató.

Lopez explicó que este consejo se convirtió en un principio que la ha guiado tanto en su vida personal como profesional. “Y deseo lo mismo para cada uno de ustedes: que no importa lo que la vida les arroje, que bailen y bailen y bailen. Una y otra y otra vez”, expresó.Jennifer Lopez alentó a sus fans a no dejarse vencer. (REUTERS/Mario Anzuoni)

Por si fuera poco, la cantante enfatizó que la resiliencia y la constancia han sido fundamentales para superar los momentos difíciles tras su divorcio.

La salud de Luis Miguel: una revista española dice que el cantante fue internado tras una intervención cardíaca

De acuerdo a la publicación Semana, el popular intérprete mexicano se estaría recuperando en un hospital de Nueva York, acompañado por su pareja.Otros medios habían informado su internación en mayo, pero habría sido dado de alta tras dos semanas de observación.

Recital de Luis Miguel en Buenos Aires . Foto Marcelo Carroll

Redacción Clarín

18/06/2026

La revista española Semana reveló en su última edición que el cantante mexicano Luis Miguel se encontraría internado tras haber sido intervenido en una “delicada operación”, en un exclusivo hospital de Nueva York, donde su estado de salud “evoluciona favorablemente”.

Así lo informó en las últimas horas la publicación, una de las más populares de España en temas de celebridades, que aseguró que el artista se recupera en el Hospital Monte Sinaí, tras una cirugía cardíaca, acompañado por su pareja Paloma Cuevas.

Como todo lo que involucra la vida de Luis Miguel, su estado de salud está lleno de misterios y hermetismo, dado que ningún allegado del cantante ha salido a confirmar o desmentir la información, mientras que el hospital tampoco ha dado partes al respecto de la operación.

Hace un mes, el medio Univisión -mayor proveedor de contenido en español de Estados Unidos- había informado sobre la hospitalización de Luis Miguel y detallaron que había sido ingresado en el hospital Monte Sinaí de Nueva York con el apellido de su madre, para evitar que lo reconocieran.Hospital Monte Sinaí en Manhattan. Crédito: Victor J. Blue para The New York Times

Luego, el 22 de mayo, el mismo medio informó que el Sol de México ya había recibido el alta médica, tras pasar casi diez días en observación por “presuntos problemas cardíacos”, en un estado ” bastante delicado”.

“Yo llamé anoche y me dijeron que lo habían dado de alta. Llamé esta mañana y me dijeron que le habían dado de alta. La persona que me está informando me dijo que ya no se encuentra en el hospital. Chequearon varios de los pisos y a Luis Miguel no lo encuentran por ningún lado”, dijo en aquel entonces la periodista Gelena Solano, de El Gordo y La Flaca.

Sin embargo, ayer, luego de varias semanas sin noticias, Univisión informó que el cantante “sigue hospitalizado después de someterse a una delicada intervención quirúrgica en el hospital Mount Sinai de Nueva York”.

La nota cita también a la revista española Semana y detalla que el cantante mexicano de 56 años lleva cerca de quince días internado en el centro especializado en cardiología.

“La evolución está siendo plenamente favorable”, señaló el director de Semana, Jorge Borrajo, en una reciente intervención en Telecinco y detalló que “está supervisado por un equipo de alto nivel, liderado por el cardiólogo español Valentín Fuster, una eminencia a nivel mundial”.

Borrajo además confirmó que el cantante ya había sido ingresado al hospital con anterioridad pero ratificó que ahora se encuentra ingresado tras la intervención quirúrgica. “Planean darle el alta en los próximos días”, añadió.

El hospital universitario y privado Mount Sinai, fundado en 1852, es uno de los más grandes, no solo de la ciudad neoyorkina, sino del conjunto de Estados Unidos. Está localizado en pleno centro neurálgico de Manhattan, más exactamente en la lujosa zona del Upper East Side, en el límite este del icónico parque Central Park.

Pie de foto,A Idris Elba se le conoce sobre todo por The Wire y Luther, y también aparece en la nueva película de Masters of the Universe.

Información del artículo

• • Autor,Emma Saunders
  • Título del autor,Reportera de Cultura, BBC News
• 8 junio 2026

El actor británico Idris Elba ha declarado que James Bond no debería volverse “woke” y que cierto público no aceptaría a un hombre negro interpretando al mítico agente 007.

Elba, quien anteriormente dijo que “nunca estuvo en la carrera” para interpretar al famoso espía tras años de rumores, confesó a la revista GQ que en todo caso se sentía halagado por la sugerencia.

Afirmó que Bond “fue creado tal y como fue creado por una razón”, aunque añadió que se sentía “halagado” de que se le vinculara con el papel.

“En términos realistas, algunos mercados simplemente no aceptan eso”, señaló el actor.

“Bond es un fenómeno mundial. Y (el público) no aceptará (del todo) a un hombre negro, un hombre africano, interpretando a Bond. Eso no es lo que les gusta en su cultura. Punto”.

Elba continuó: “Bond es algo tan alejado de la realidad que un toque de realismo viene bien, pero no intentemos convertirlo en algo ‘woke’. Creo que hay que ser fiel a su esencia: el escapismo. No intentes complacer los gustos del mundo. Simplemente sé Bond”.

“Woke” es un término surgido en Estados Unidos para describir una mayor conciencia sobre cuestiones de justicia social, discriminación e igualdad.

Sus detractores suelen usarlo de forma crítica para referirse a lo que consideran un exceso de corrección política o activismo identitario.

El actor, que actualmente protagoniza la película “Masters del Universo” en el papel de Man-at-Arms, bromeó sobre el hecho de que su personaje más reciente —un dibujo animado de los años 80 con bigote pelirrojo— no se pareciera en nada a él.

“Hablando de cambios de reparto (…) al principio me preocupaba un poco. Pero luego pensé: ‘¡¿De qué estás hablando?! ¡Man-at-Arms podría ser de cualquier color! ¡Tiene las piernas verdes, por el amor de Dios!'”, bromeó.

Los rumores sobre el reparto

La búsqueda del próximo 007 comenzó oficialmente el mes pasado, tras años de expectación y especulaciones sobre quién tomaría el relevo de Daniel Craig.

En las últimas semanas se han llevado a cabo audiciones, según informa el medio de Hollywood Variety, y este anuncio marca el principio del fin de la larga espera para conocer al nuevo James Bond.

“Aunque no tenemos previsto comentar detalles específicos durante el proceso de selección, estamos entusiasmados por compartir más noticias con los fans de 007 tan pronto como llegue el momento adecuado”, informó Amazon.

Han pasado cinco años desde el estreno de No Time To Die, la última película de Craig como el famoso espía.

El estudio ya ha anunciado que la próxima película será dirigida por Denis Villeneuve, director de Dune, y escrita por Steven Knight, creador de Peaky Blinders.

Variety informó que Nina Gold, una de las directoras de casting más destacadas de Hollywood —quien ha trabajado en las franquicias de Paddington, Star Wars, Jurassic Park y Mamma Mia!—, está a cargo de la búsqueda del nuevo actor protagonista.

Entre los posibles candidatos que suenan para el papel se encuentran Callum Turner —quien recientemente se casó con Dua Lipa—, Henry Cavill y Aaron Taylor-Johnson.

De portero del Real Madrid a estrella internacional: el accidente que cambió para siempre la vida de Julio Iglesias

Antes de alcanzar el éxito internacional como cantante, el artista formó parte de las categorías inferiores del Real Madrid

PorVirginia García

Infobae

08 Jun, 2026

Un accidente truncó la carrera de Julio Iglesias en el fútbol y lo llevó a la fama mundial. (IMAGEN DE ARCHIVO).

Antes de convertirse en una de las figuras más reconocidas de la música en español, Julio Iglesias estuvo vinculado al fútbol de manera competitiva.

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Nacido en Madrid el 23 de septiembre de 1943, el cantante creció en una España donde el fútbol ocupaba un lugar central en la vida cotidiana. Durante su juventud destacó como portero y llegó a formar parte de las categorías inferiores del Real Madrid.

En concreto, integró el equipo juvenil y posteriormente el Real Madrid Aficionados, considerado uno de los escalones previos al fútbol profesional dentro de la estructura del club.

Diversas fuentes de la época describen al artista como un guardameta con condiciones físicas destacadas para la posición. Su desempeño le permitió mantenerse dentro de la disciplina deportiva del club mientras combinaba los entrenamientos con sus estudios.

Julio Iglesias formaba parte de una división inferior del Real Madrid durante su juventud. (Europa Press)

En aquellos años, su proyecto de vida estaba relacionado con el deporte y con la posibilidad de continuar avanzando en el fútbol competitivo.

Sin embargo, el rumbo de esa trayectoria cambió durante la madrugada del 22 de septiembre de 1963. Cuando tenía 20 años, Julio Iglesias sufrió un accidente automovilístico en las afueras de Madrid.

El vehículo en el que viajaba junto a unos amigos se salió de la carretera y se estrelló contra unos arbustos. Cinco horas después, el artista despertó en un hospital y escuchó un parte médico que lo declaraba como semiparalítico, con escasas opciones de volver a caminar y con severas lesiones en la columna.

“Yo a los 20 años pensaba que me iba a morir y miraba a mis padres con mis ojos bien abiertos para que me dijeran la verdad del accidente”, recordó en una entrevista.

Julio Iglesias tuvo severas lesiones en su columna tras el accidente automovilístico. (EUROPA PRESS)

La rehabilitación incluyó largos periodos de tratamiento físico destinados a recuperar fuerza y movilidad, por lo que se vio obligado a renunciar al equipo del Real Madrid.

“Estudiaba leyes, jugaba al fútbol en mi equipo del alma con los juveniles y un accidente frustró todas mis ilusiones. Ese accidente, como digo siempre, juntó mi alma con mi cabeza y empecé a vivir una aventura que aún no ha terminado”, indicó.

Durante esa etapa de recuperación ocurrió uno de los episodios más citados en la biografía del cantante. Según ha relatado el propio Iglesias en distintas entrevistas, un enfermero le entregó una guitarra con el objetivo de ayudarlo a ejercitar las manos y mantener la coordinación de los dedos.

Lo que inicialmente formaba parte de una terapia física terminó convirtiéndose en una actividad que despertó su interés por la música.Julio Iglesias aprendió a tocar la guitarra mientras estaba en rehabilitación.

A medida que avanzaba su rehabilitación, Julio Iglesias comenzó a dedicar más tiempo a aprender acordes y a escribir canciones. Paralelamente, la posibilidad de retomar una carrera deportiva de alto rendimiento se fue alejando.

Aunque logró recuperarse de gran parte de las secuelas físicas del accidente, su futuro profesional ya no estaba orientado al fútbol. A finales de la década de 1960 comenzó a participar en concursos musicales y festivales de canción.

El punto de inflexión llegó en 1968, cuando ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con el tema “La vida sigue igual”, una composición inspirada parcialmente en las experiencias vividas durante su proceso de recuperación.Julio Iglesias alcanzó la fama gracias al tema “La vida sigue igual”.

Ese triunfo marcó el inicio de una trayectoria artística que posteriormente alcanzaría proyección internacional.

Aunque su nombre quedó asociado de forma permanente a la industria musical, el vínculo de Julio Iglesias con el fútbol nunca desapareció por completo. En distintas ocasiones ha recordado su afición por el deporte y su experiencia como portero durante los años previos a la fama.

Hace ocho meses, La Ross María anunció su conversión al cristianismo e inició una nueva etapa en su vida. Hoy, ese proceso espiritual coincide con un conflicto judicial que la llevó a ser declarada en rebeldía por un tribunal del Distrito Nacional

Saylin Rosario

Espectáculos

3/06/2026

Santo Domingo.- La cantante urbana Rosa María Pineda Aguavivas, conocida artísticamente como La Ross María, anunció a finales de 2025, a través de sus redes sociales, su conversión al cristianismo.

Asimismo, fue bautizada en una ceremonia encabezada por el pastor Marcos Yaroide. Desde entonces, ha compartido mensajes de fe y testimonios personales, además de incursionar en la música de corte cristiano.

“8 meses desde que tomé la mejor decisión de mi vida: volver a los brazos de mi Padre. No ha sido fácil, pero Él se fortalece en nuestras debilidades y nos da fuerza todos los días para permanecer aquí. El mundo puede seguir viendo lo externo, pero Dios ve lo profundo de nuestra alma. ROM. 10:9”, escribió la intérprete en mayo en una publicación compartida en sus redes sociales.

Un proceso judicial que marca su presente

No obstante, mientras compartía con sus seguidores esta transformación personal y espiritual, la artista también enfrentaba un proceso judicial que recientemente registró un nuevo desarrollo.

El Segundo Juzgado de la Instrucción del Distrito Nacional la declaró en estado de rebeldía tras no comparecer a una audiencia preliminar para la que había sido citada. Como consecuencia, el tribunal ordenó su arresto e impuso impedimento de salida del país.

El caso está relacionado con una querella presentada por la empresa 829 Music Mundial LLC por presuntas violaciones a los artículos 21 y 22 de la Ley 53-07 sobre Crímenes y Delitos de Alta Tecnología. La audiencia fue suspendida hasta que la cantante comparezca ante la justicia. Hasta el momento, la artista no ha emitido declaraciones públicas sobre la decisión judicial.

Las razones detrás de la declaratoria de rebeldía

La decisión judicial se produjo luego de que la exponente urbana no asistiera a una audiencia preliminar pautada para el 26 de mayo. De acuerdo con la resolución emitida por el tribunal, la cantante fue citada formalmente por las autoridades, pero no compareció ante la jurisdicción correspondiente.

Este requerimiento forma parte de una disputa legal entre la intérprete y la empresa discográfica 829 Music Mundial LLC, surgida a raíz de desacuerdos contractuales que posteriormente fueron llevados a los tribunales.

Una disputa que se remonta a 2021

El conflicto entre La Ross María y 829 Music Mundial LLC tiene antecedentes que se remontan a abril de 2021, cuando la empresa anunció una alianza con Sony Music México para impulsar la proyección internacional de la artista.

Lo que en ese momento fue presentado como una oportunidad para expandir su carrera en la industria musical terminó convirtiéndose, años después, en una disputa legal que aún permanece abierta.

La situación coloca a La Ross María ante uno de los mayores retos de su trayectoria pública. Mientras continúa compartiendo mensajes sobre su fe y su proceso de transformación espiritual, también deberá enfrentar un conflicto judicial cuyo desenlace podría tener repercusiones tanto en su carrera artística como en su imagen pública.

La Ross María es declarada en rebeldía y enfrenta orden de arresto e impedimento de salida del país

El tribunal dictó las medidas coercitivas ante la incomparecencia de la cantante a una audiencia vinculada a la disputa legal que sostiene con la empresa 829 Music Mundial LLC

Víctor Puente

Espectáculos

3/06/2026 –

Santo Domingo.- El Segundo Juzgado de la Instrucción del Distrito Nacional emitió una orden de arresto y un impedimento de salida del territorio dominicano en contra de la intérprete Rosa María Pineda Aguavivas, conocida popularmente como La Ross María, luego de declararla oficialmente en estado de rebeldía.

La Ross María es procesada por presunta violación a los artículos 21 y 22 de la Ley 53-07 sobre Crímenes y Delitos de Alta Tecnología, en perjuicio de la entidad 829 Music Mundial LLC, representada por Vladimir Gracia y Kenny Jesús Beca Guerrero.

La magistrada a cargo acogió la solicitud presentada por el Ministerio Público, disponiendo además la difusión pública de los datos de la artista. El objetivo de esta medida es facilitar la pronta localización de la ciudadana para garantizar que responda ante los tribunales correspondientes.

Incomparecencia y origen del conflicto

La decisión judicial fue ejecutada debido a que la exponente urbana no se presentó a una audiencia preliminar pautada para el pasado 26 de mayo. Según establece la resolución del tribunal, la cantante ignoró el llamado de la justicia a pesar de haber sido citada de manera formal por las autoridades.

Este requerimiento penal forma parte de una litis que se ventila en los juzgados entre la intérprete y la compañía discográfica 829 Music Mundial LLC, originada por profundos desacuerdos contractuales entre ambas partes.

Implicaciones legales de la declaratoria de rebeldía contra La Ross María

Hasta la fecha, la reconocida figura de la música urbana ha mantenido un hermetismo total, sin emitir ningún tipo de declaración pública en torno a las medidas coercitivas dictadas en su contra.

En el ordenamiento jurídico, la declaratoria de rebeldía es un recurso que los jueces aplican cuando una persona requerida evade su responsabilidad de comparecer ante un tribunal sin presentar una causa justificada. Esta figura legal faculta de inmediato a las autoridades de seguridad a emplear acciones extraordinarias para asegurar la comparecencia obligatoria del imputado en el proceso.

El conflicto legal entre La Ross María y 829 Music Mundial LLC

La decisión del tribunal fue adoptada después de que la intérprete no acudiera a la audiencia preliminar celebrada el pasado 26 de mayo, a pesar de haber sido citada formalmente por las autoridades competentes.

Este requerimiento judicial forma parte de una prolongada disputa legal que involucra a la joven exponente y a la empresa discográfica 829 Music Mundial LLC, con la cual ha mantenido fuertes desacuerdos contractuales que han terminado ventilándose en los tribunales.

Cabe destacar como contexto de este conflicto que la relación oficial entre la artista y su sello cobró gran notoriedad en abril de 2021. En esa fecha, 829 Music Mundial LLC se unió en sociedad con la multinacional Sony Music México para firmar un contrato que prometía impulsar la carrera internacional de la intérprete dominicana. Sin embargo, lo que inició como un prometedor acuerdo en la industria musical, ha derivado años después en esta amarga batalla legal.

Eddy Herrera arrasa en TikTok con “Tú eres ajena”; artistas internacionales impulsan su viralidad

El merenguero dominicano vive uno de los momentos más virales de su carrera tras el resurgir de “Tú eres ajena”, impulsado por celebridades, challenges y millones de reproducciones.

Fausto PolancoEspectáculos

3/06/2026

Santo Domingo.-Sorpresivamente el artista Eddy Herrera está arrasando en TikTok y no se trata de un tema nuevo, sino con Tú eres ajena, un merengue lanzado en 2002 por el artista, pero que desde hace casi un mes se ha convertido en moda en las redes sociales.

Y es que artistas como Ozuna, junto a su familia; Wisin, también acompañado de su familia; y Cristian Castro han sido algunos de los que más se han viralizado bailando en grupo el Tú eres ajena.. Sin embargo, aúno no se ha visto un cantante dominicano haciendo el challenge

También lo subió el comunicador boricua Molusco y los ejecutivos de su distribuidor le informaron que lo que está pasando en China con Tú eres ajena es algo impresionante.

“Gracias al challenge del merengue Tú eres ajena estoy viviendo el momento más importante de mi carrera de todos los tiempos, de eso no hay dudas.

Ahora solo falta que los intérpretes del merengue, la bachata, la salsa y el dembow, también se sumen y apoyen a su compatriota haciendo lo mismo, lo que hasta el momento no se ha visto

Cómo la viralidad cambió la carrera y las contrataciones de Eddy Herrera

El impacto
Es tan grande el impacto de hoy que estoy trabajando un 85 por ciento de mis actividades fuera del país y en República Dominicana el 15 % restante; es decir, que casi no estaré aquí”, expresó el intérprete de Pégame tu vicio, Demasiado niña y otros éxitos.

Pero, además, presentadores de programas de televisión de toda Latinoamérica han estado haciendo el pegajoso baile del merengue que escribió el dominicano Alejandro Montero, con el cual Eddy Herrera ganó el premio Casandra en la categoría Merengue del Año en 2003.

“Yo no sé de dónde vino eso. Me dicen que fue un adulto mayor, en traje, que hizo el primero video, alguien me lo mandó hace unas tres semanas y después de él esto se ha convertido en todo un acontecimiento a escala mundial”, dijo en tono alegre el merenguero Eddy Herrera.

Fuera del país
Hoy realizo el 85 % de mis presentaciones de bailes fuera del país y el 15 % por ciento de mis actividades en República Dominicana
Según el propio Eddy, esto ha motivado que su tarifa por presentación haya subido un 40 % con relación a meses anteriores, algo que nunca llegó a imaginarse. “Si tú te vas a Spotify podrás comprobar que Tú eres ajena está número uno y te comento con mucha satisfacción que este merengue tiene 4.3 millones de usuarios que lo escuchan cada mes, algo inimaginable. En YouTube ya tiene 204 millones de visitas desde su lanzamiento, algo extraordinario para un artista dominicano”, expresó emocionado el artista Eddy Herrera.

Mientras que Pégame tu vicio (2001), uno de sus merengues claves, tiene 104 millones de visitas en la misma plataforma, por lo que Pégame tu vicio lo duplica, dijo el merenguero.

Destacó que cientos de dominicanos de todas las edades, estratos sociales y diferentes áreas, tanto del arte y la comunicación como de la política y el empresariado han hecho el baile en sus redes sociales.

“Estoy consciente de que ese tema fue el que me abrió las puertas a nivel internacional en 2002, pero no había tenido ese impacto que tiene ahora”, destacó emocionado el artista Eddy Herrera.

Artista
“Yo estoy tan contento y por este challenge podría generarse algo con un artista internacional grande en los próximos días, del que no puedo dar más detalles por ahora. Cuando eso se dé, te lo voy a informar”.

Merengue

— Regreso
Además, medios de entretenimiento destacan que el tema ha vuelto a posicionarse entre los favoritos de las redes, demostrando cómo TikTok puede darle una segunda vida a éxitos musicales de años anteriores, 24 años después.

Tras dar inicio a su gira “50 Aniversario” en Altos de Chavón, la reconocida artista española Isabel Pantoja habló del significado tan especial que ha tenido para ella regresar a la República Dominicana.

Braylin Paredes

La Romana – may. 23, 2026

La artista española Isabel Pantoja durante su concierto en Altos de Chavón. (FUENTE EXTERNA)

“Estoy feliz de estar, por primera vez, en este maravilloso lugar como es Casa de Campo y como es Altos de Chavón“, expresó la cantante visiblemente emocionada.

Pantoja, quien tenía 13 años sin presentarse en suelo dominicano, manifestó su alegría por estar aquí. 

“Los días que me he quedado aquí han sido para mí el descanso más bonito y más feliz que he tenido en casi toda mi vida“, agregó la artista.

Además, aprovechó para agradecer a los propietarios del complejo turístico por atenciones recibidas.

Una noche sinfónica e inolvidable

El concierto dio inicio a las 9:15 de la noche de este sábado y, desde su salida al escenario, el público se puso de pie para ovacionar a la tonadillera.

• Para esta velada, la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, dirigida por el maestro Amaury Sánchez, dotará al repertorio de una sonoridad que solo lo sinfónico puede ofrecer.

Un público compuesto por dominicanos y extranjeros se ha puesto de pie en varias ocasiones para rendir tributo a una exitosa carrera de 50 años.

Rumer Willis comparte cómo reacciona Bruce Willis al ver a su nieta

La actriz habló sobre la unión familiar tras el diagnóstico de Demencia frontotemporal de su padre

PorVirginia García

Infobae

26 May, 2026

Rumer Willis habla sobre el vínculo entre su hija y Bruce Willis. (Instagram)

Rumer Willis habló recientemente sobre la relación entre su hija Louetta y su padre, Bruce Willis, quien fue diagnosticado con demencia frontotemporal en 2022. Durante una entrevista en el pódcast The Inside Edit, Rumer expresó que se siente agradecida de que su hija de dos años haya podido convivir con su abuelo.

La actriz señaló que valora especialmente los momentos familiares compartidos durante el proceso de salud que atraviesa el protagonista de Die Hard. Durante la conversación, comentó que disfruta las visitas familiares y destacó la importancia de mantener espacios de convivencia entre distintas generaciones.

“Me encanta poder ir a verlo. Estoy muy agradecida de tener una hija que pudo conocerlo porque no sé si mis hermanas tendrán esa oportunidad”, compartió.

Rumer Willis está agradecida de que su hija pueda convivir con Bruce Willis. (Instagram)

Además de Rumer, Bruce Willis y Demi Moore son padres de Scout LaRue Willis y Tallulah Belle Willis. El actor también tiene dos hijas menores, Mabel Ray Willis y Evelyn Penn Willis, fruto de su matrimonio con Emma Heming Willis.

Durante la entrevista, Rumer destacó la manera en que la familia ha permanecido unida desde que Bruce Willis recibió el diagnóstico de demencia frontotemporal en marzo de 2022. Indicó que, aunque el proceso no ha sido sencillo, todos han intentado mantener la comunicación y apoyarse mutuamente.

“No lo hacemos a la perfección, pero siempre nos esforzamos por seguir creando vínculos y encontrar maneras de estar juntos y apoyarnos mutuamente en algo que no tiene precedentes”, dijo.

Por si fuera poco, señaló que mantiene visitas frecuentes a su padre y que valora ese contacto en el contexto actual de su estado de salud. “Estoy muy agradecida de poder ir a verlo. Aunque es diferente ahora, estoy muy agradecida”, indicó. Rumer Willis aseguró que hay más cercanía con Bruce Willis desde el diagnóstico de su enfermedad. (Instagram)

Rumer Willis describió que, en la actualidad, percibe cambios en la forma de relación con su padre. En sus declaraciones, señaló que ha observado una expresión de mayor cercanía emocional en el trato cotidiano.

“Tiene una dulzura especial. Siempre ha sido una especie de tipo machista, y hay como una… frágil no es la palabra adecuada, pero… una ternura que tal vez ser Bruce Willis no le habría permitido de cierta manera”, dijo.

La actriz añadió que, a lo largo de la carrera de Bruce Willis, la imagen pública del intérprete estuvo asociada a roles de carácter fuerte o “duro”, lo que, según su testimonio, limitaba ciertas expresiones emocionales en su vida personal.

Rumer Willis también se refirió a la percepción social de la enfermedad y admitió que “no tenía ni idea” de lo “prevalente” que es esta enfermedad neurológica progresiva hasta que su padre recibió el diagnóstico.

“Me parece increíble. Mucha gente se me acerca ahora y me dice: “Mi tío tuvo DFT. Mi padre tuvo esto”“, expresó.

PUBLICIDADBruce Willis decidió retirarse de la actuación tras la revelación de su primer diagnóstico. (AP)

El actor, de 71 años, fue diagnosticado en 2022 con afasia, un trastorno del procesamiento del lenguaje, y posteriormente en 2023 con demencia frontotemporal.

Este trastorno es una enfermedad neurodegenerativa que afecta áreas del cerebro vinculadas a la personalidad, el comportamiento y el lenguaje. Tras el primer diagnóstico, la familia anunció su retiro de la actuación.

Con 56 años, Jennifer Lopez presume su figura en un diminuto bikini: “Pasando el día con la gente que amo”

La cantante volvió a acaparar miradas tras compartir imágenes desde una exclusiva villa en Los Ángeles

PorEster PalominoAgregar Infobae en

26 May, 2026 11:30 a. m. EST

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Jennifer Lopez compartió su celebración en una villa de Los Ángeles con motivo del Memorial Day (Instagram)

Por su físico escultural, sus rutinas de entrenamiento disciplinadas y una alimentación estratégicamente diseñada, Jennifer Lopez sigue siendo uno de los referentes de bienestar y forma física más admirados del mundo del espectáculo.

El 25 de mayo, la llamada “Diva del Bronx” ofreció una nueva prueba de ello al compartir en sus redes sociales una serie de imágenes desde una lujosa villa en Los Ángeles, donde celebró el Memorial Day junto a su familia y amigos más cercanos.

Con el sol californiano de fondo y una piscina como escenario, Lopez posó en traje de baño blanco, luciendo un abdomen plano y una figura atlética.

Jennifer Lopez compartió imágenes en bikini blanco mientras disfrutaba del sol junto a la piscina.(Instagram)

Según reportó el Daily Mail, la cantante fue captada tomando cócteles y bronceándose junto a sus seres queridos, antes de cambiarse a un vestido de encaje blanco con aberturas para otras instantáneas del encuentro.

“Pasando el día con la gente que amo. Happy Memorial Day para todos ❤️🤍💙”, escribió como descripción de su publicación.

La cantante apareció acompañada de sus hijos durante la reunión familiar por el Memorial Day.(Instagram)

Lopez estuvo acompañada por sus hijos gemelos, Max Muñiz y Emme Maribel Muñiz, ambos de 18 años y fruto de su relación con el cantante Marc Anthony. La artista compartió clips en los que abraza a sus retoños y en los que toda su familia canta “Total Eclipse of the Heart”, el clásico de Bonnie Tyler.

La misma talla de hace 25 años

Pero la publicación del Memorial Day no fue el único momento viral de Lopez en los últimos días. Días antes, la actriz protagonizó otro revuelo en redes al demostrar que su cuerpo no ha cambiado tanto desde sus inicios en el estrellato.

Lopez apareció usando los mismos jeans de Versace con cordones y denim bicolor que lució en el videoclip de “Ain’t It Funny”, lanzado en 2001. “Son los mismos del video”, escribió en su cuenta de X junto a un emoji sonriente. En el clip original, la artista los combinaba con un top negro que dejaba al descubierto su vientre tonificado; en la nueva versión, optó por un micro top blanco que volvió a destacar su abdomen.

Jennifer Lopez y la actriz Mika Abdalla parodiaron una escena de la serie ‘Off Campus’ de Amazon Prime (Instagram)

El video fue grabado junto a la actriz Mika Abdalla, de 26 años, protagonista de la exitosa serie Off Campus de Amazon Prime, y consistió en una divertida parodia de una escena de la serie.

Los secretos detrás de la figura

¿Cómo mantiene Lopez semejante forma a sus 56 años? La respuesta está en una combinación de ejercicio constante, alimentación estratégica y mentalidad enfocada.

Según reveló la revista Hola!, Lopez trabaja de cuatro a cinco veces por semana con su entrenador personal Dodd Romero, quien en 2020 explicó a Us Weekly: “Todo su cuerpo se ha vuelto más esbelto y firme, pero tiene el doble de fuerza”. Romero ha señalado que, aunque el ejercicio es fundamental, es la dieta la que hace posible un abdomen tan definido como el que posee la intérprete de “Let’s Get . La alimentación balanceada y el ejercicio constante forman parte esencial del estilo de vida de la estrella estadounidense.(Instagram)

La alimentación de Lopez está estructurada en torno a cinco grupos: proteínas, vegetales, grasas saludables, carbohidratos y agua. Además, la artista se mantiene alejada de los alimentos procesados y prioriza fuentes de omega 3 y 6, como el salmón, la lubina y las nueces.