Luis Miguel cumple años: cómo reinventó la elegancia masculina desde los escenarios hasta la playa

Medios Panorama 

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Panorama Entretenimiento. Este domingo 19 de abril, Luis Miguel celebra un nuevo cumpleaños. Símbolo de la música latina y dueño de una imagen inconfundible, el cantante festeja sus 56 años y lo hace iluminando más que nunca el firmamento del estilo. No es casualidad que su apodo “El Sol de México” evoque claridad y calidez: su guardarropa proyecta poder, sofisticación y una identidad visual tan potente como sus baladas.

De los escenarios a la playa, de las galas de etiqueta a los retratos más íntimos, cada look de Luis Miguel encarna una faceta de su leyenda. Hoy, la moda también le canta “La incondicional” porque pocas figuras han sabido reinventarse y marcar tendencia con tanta naturalidad.

Elegancia sobre el escenario

Luis Miguel cerró su gira en Argentina con un show en el Campo de PoloLuis Miguel con un impecable traje oscuro y corbata de seda negra (RS Fotos)

A Luis Miguel es muy usual verlo usar trajes elegantes sobre el escenario, convirtiéndose en una imagen inconfundible en el universo de la moda y el espectáculo. La corbata de seda negra, el micrófono en mano y el peinado tupé peinado hacia atrás componen una estampa de artista en plenitud. Este look en su show en Argentina fusiona elegancia clásica y potencia escénica, reafirmando su estatus de showman.

Elegancia relajada: sofisticación sin esfuerzo

El suéter blanco de punto y los pantalones oscuros reflejan una elegancia limpia y juvenil que redefine el estilo casual (Instagram)El suéter blanco de punto y los pantalones oscuros reflejan una elegancia limpia y juvenil que redefine el estilo casual (Instagram)

La sofisticación también puede ser sencilla. El suéter de punto blanco, cuello polo y pantalones oscuros configuran una imagen limpia y juvenil. El peinado mate, perfectamente ordenado, acentúa la serenidad y el estilo sin esfuerzo. El Sol de México demuestra que la elegancia puede ser accesible y natural, sin perder pulcritud.

Formalidad suprema al aire libre: poder y presencia

El traje negro y la camisa blanca rígida refuerzan la autoridad de Luis Miguel incluso bajo la luz natural (Instagram) El traje negro y la camisa blanca rígida refuerzan la autoridad de Luis Miguel incluso bajo la luz natural (Instagram)

En escenarios naturales, Luis Miguel mantiene la estructura y el rigor. El traje negro de lana peinada, la camisa blanca rígida y la corbata ancha generan una imagen de autoridad. El peinado pulido y brillante subraya la seriedad de un look que destaca aún más por el contraste con el entorno exterior.

Juventud y rebeldía: autenticidad adolescente

Luis MiguelEn 1988, el ‘Sol de México’ lanzó uno de sus más grandes éxitos y con una curiosa grabación por detrás (Jovani Pérez)

La juventud de la portada de su éxito La incondicional se expresa con una chaqueta texturizada oscura sobre una camiseta blanca. El cabello, voluminoso y desordenado, transmite vulnerabilidad y naturalidad. Este estilo se aleja de la formalidad para abrazar un aire más casual y auténtico.

Gala clásica: blanco, negro y lujo

Luis Miguel El esmóquin blanco y la pajarita negra consolidan una imagen de lujo clásico en noches de gala internacional

La elección de un esmóquin blanco, solapas de pico de seda, camisa de gala plisada y pajarita negra define el lujo en estado puro. El pañuelo de bolsillo blanco y el peinado controlado completan el conjunto. Es la imagen de la estrella internacional en noche de gala, donde la tradición y la audacia conviven.

Elegancia playera “bon vivant”: sofisticación en clave resort

Luis Miguel para una campaña que promueve el cuidado y bienestar entre adultos mayores.La rejuvenecida imagen de Luis Miguel en una campaña publicitaria, causó furor en X y TikTok (X @lordsolecito_)

El traje beige claro o crema de lino, la camisa blanca desabrochada y el pañuelo informal componen el look de lujo relajado de la costa. Las gafas de sol y el reloj refuerzan un aire de distensión, mientras que el peinado suave acompaña la atmósfera de resort. La formalidad se adapta a la libertad del mar.

Detienen al exponente «D4vd» por muerte de adolescente en Los Ángeles

Katherine Matos 

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Panorama Entretenimiento. El cantante de alt-pop D4vd, de 21 años, fue arrestado por las autoridades bajo sospecha de su posible vinculación con la muerte de una adolescente de 14 años, cuyo cuerpo fue hallado el año pasado en un vehículo abandonado en las colinas de Hollywood.

De acuerdo con un comunicado de la Policía de Los Ángeles, el artista cuyo nombre legal es David Burke permanece detenido sin derecho a fianza mientras avanzan las investigaciones relacionadas con el fallecimiento de Celeste Rivas Hernández.

Las autoridades indicaron que el vehículo donde fue encontrado el cuerpo, un Tesla registrado a nombre del cantante, había sido remolcado tras ser localizado en aparente estado de abandono.

El caso será presentado ante la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Los Ángeles el próximo lunes, entidad que evaluará si existen pruebas suficientes para formalizar cargos. Según informaron, la División de Delitos Mayores analizará los elementos recopilados durante la investigación.

Hasta el momento, las autoridades no han ofrecido mayores detalles sobre el caso, el cual se mantiene en desarrollo.

El primer acto multitudinario del papa en Madrid coincidirá con un concierto de Bad Bunny

Mireya Ventura Peguero |  | 2 mins de lectura

El cantante puertorriqueño Bad Bunny.

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Panorama Entretenimiento._ El primer gran acto multitudinario del papa León XIV en España coincidirá en Madrid con una jornada de fuerte actividad musical ya que la gran vigilia de oración con jóvenes, prevista para el sábado 6 de junio en la Plaza de Lima, junto al Santiago Bernabéu, se celebrará el mismo día que un concierto de Bad Bunny en el Metropolitano, pero hay previstas más actuaciones.

Será una coincidencia poco habitual: dos citas de enorme convocatoria en puntos distintos de la capital dentro de la agenda del pontífice, que visitará España del 6 al 12 de junio.

El acto religioso se celebrará a las 20:00 horas en la Plaza de Lima y en las zonas aledañas, y previamente León XIV realizará un recorrido por el área saludando a los peregrinos desde el papamóvil.

A esa hora, a las ocho de la tarde también tiene previsto comenzar el concierto del artista puertorriqueño en el estadio Metropolitano, donde ya tiene varias fechas confirmadas: 30 y 31 de mayo, 2 y 3 de junio, y también 7, 10, 11, 14 y 15 de junio.

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Misa el domingo en Cibeles

También, el domingo 7 de junio, el papa oficiará a las 9:30 horas en la plaza de Cibeles una misa por la festividad del Corpus Christi y tras su celebración presidirá una procesión eucarística por las zonas aledañas.

A ese mismo sábado se suma el concierto de Rigoberta Bandini, dentro del festival Noches del Botánico, en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense, donde también actuará los días 4 y 5.

Pero la oferta musical no termina ahí. El 6 de junio se celebrará además en Ifema el festival I Love Reggaeton, dedicado a los grandes éxitos del reguetón de los años 2000, con múltiples escenarios y más de treinta artistas en cartel.

La jornada será especialmente intensa para el público joven: el cantante estadounidense Conan Gray actuará además en el Palacio Vistalegre Arena, donde presentará por primera vez en Madrid las canciones de su álbum ‘Wishbone’.

La actriz Lía Lockhart califica de masterclass trabajar con Manny Pérez en “La vida chueca”

La actriz dominicana radicada en Estados Unidos protagoniza su primera película y destaca el aprendizaje que obtuvo junto al actor y director Manny PérezGénesis Mencía

Santo Domingo – abr. 19, 2026

La actriz dominicana radicada en Estados Unidos, Lía Lockhart expresó haber conseguido uno de los momentos más significativos en su carrera como actriz, y es ser la protagonista de una película, siendo uno de los personajes principales de la película La vida chueca de Manny Pérez.

Lockhart calificó la experiencia de “inspiradora” y de gran aprendizaje trabajar con el actor y director Manny Pérez. También aseguró que trabajar con el mismo representó una experiencia transformadora que fortaleció su crecimiento como intérprete.

La intérprete explicó que su vínculo profesional con Pérez comenzó al tomar un curso de actuación en ProvidenceRhode Island, ciudad donde coincidieron. Según cuenta, esta experiencia le abrió la puerta para audicionar posteriormente en el proyecto cinematográfico.

“Yo envié a Manny 10 audiciones, él siempre decía, me gusta, me gusta, pero falta algo… después me dijo, tú sabes qué es lo que te falta, la cosa que tú haces con los personajes tuyos, hazlo tuyo“, relató la actriz sobre el proceso que culminó con su selección para el papel principal.

Lía afirmó que luego de insistir y arriesgarse creativamente fue cuando logró la audición definitiva. “A la séptima audición yo dije, yo voy a hacer lo que yo entiendo que tengo que hacer, y yo cambié líneas, yo metí vainas, y al final salió la audición que me ganó mi primer protagónico en La vida chueca“, afirmó.

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La vida chueca“, fue rodada desde el 8 de marzo hasta el 4 de abril en la ciudad nata de Lía, Santiago de los Caballeros, la cual tiene un significado para la actriz, quien aseguró sentirse realizada de volver al lugar donde nació y más para protagonizar su primera película dominicana.

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Aprendizaje junto a Manny Pérez

Sobre su experiencia trabajando directamente con Manny Pérez, Lockhart describió el proceso como una verdadera escuela de formación artística. “Una maravilla, una clase, un masterclass… él lo hizo con un crew de más de 40 personas, con un presupuesto elevado para una película grande”, sostuvo la actriz.

Asimismo, indicó que considera a Pérez un mentor dentro de su carrera y un ejemplo de lo que aspira a lograr en el cine dominicano.

“Lo reconozco como un mentor para mí, como un ejemplo a seguir, porque yo sé que para allá que yo voy, yo voy a seguir creando, actuando en su mayoría, pero escribiendo y produciendo películas dominicanas”, afirmó.

La actriz también expresó su agradecimiento a los productores Ramón y Celines Veras, así como a la casa productora Un Chin Media, por la oportunidad de formar parte del proyecto.

Una comedia con mensaje social

Lockhart adelantó que La Vida Chueca será una comedia con elementos sociales que invitarán al público a reflexionar. “Yo creo que tenemos una película maravillosa que la gente va a disfrutar mucho, es una comedia, pero también trata temas sociales que van a poner a la gente a reflexionar un poquito”, señaló.

La actriz aseguró sentirse orgullosa de este proyecto, al considerar que representa un paso decisivo en su carrera y una oportunidad para demostrar su talento ante el público dominicano y la diáspora.

Farándula:Gondwana, el reggae en una noche dominicana, Milly al cine, las mujeres de Carlos Batista Matos los despiden y muchos más..

La agrupación musical se presentará el próximo 22 de abril en Hard Rock Café. Expectativas. Más que un concierto, lo que se anticipa es una experiencia compartida.

 

Carme Luz BeatoEspectáculos

 

La llegada de Gondwana representa una pausa, un respiro colectivo a    la música.
 La llegada de Gondwana representa una pausa, un respiro colectivo a la música.

: 16/04/2026 –

Santo Domingo.-Hay conciertos que se anuncian… y otros que se esperan durante años sin saber exactamente cuándo llegarán. El de Gondwana pertenece a esa segunda categoría.

Tras más de tres décadas de trayectoria y una conexión sostenida con el público latino, la emblemática banda chilena finalmente aterrizará en suelo dominicano el próximo 22 de abril, en el Hard Rock Café Santo Domingo, con una promesa sencilla, pero poderosa: una noche de reggae que se sienta en el alma.
No es casual que la expectativa crezca. Gondwana no es sólo un grupo; es parte de la memoria emocional de varias generaciones que han encontrado en sus canciones refugio, identidad y una forma de ver la vida con más calma y conciencia.

Gondwana, el reggae en una noche dominicana
La banda chilena llega cargada de buena música al país.

Temas
Temas como “Sentimiento original”, “Armonía de amor” y “Felicidad” no son simples éxitos: son himnos que han acompañado historias personales, amores y despedidas a lo largo del tiempo.

El escenario elegido, en el corazón de Blue Mall, será testigo de un encuentro largamente pospuesto. La banda, que ha recorrido escenarios en América Latina y Estados Unidos, llega por primera vez a República Dominicana con una energía acumulada, como quien finalmente concreta una cita pendiente.

“Hace mucho tiempo que deseábamos este encuentro con los dominicanos”, han expresado, dejando entrever que la noche tendrá tanto de celebración como de deuda saldada.

Gondwana, el reggae en una noche dominicana
Son merecedores de una gran cantidad de éxitos.

El reggae, género que enarbola mensajes de amor, paz y conciencia social, encuentra en Gondwana una de sus voces más consistentes en español. Su sonido, inconfundible y cargado de matices, ha logrado mantenerse vigente en una industria cambiante, apostando siempre a letras que invitan a la reflexión sin perder la suavidad melódica que caracteriza al género.

Reggae

— Concierto
La producción, a cargo de la empresa Big Star, apuesta por un evento que no sólo convoque, sino que conecte. Las boletas, disponibles en distintas modalidades, ya circulan entre un público que ha respondido con entusiasmo.

Milly, Reina del Merengue”, llegará a los cines este jueves

El DíaEspectáculos

 

Milly
 Elenco de la película Milly, la reina del merengue

15/04/2026

Santo Domingo.- .- La vida, obra y música de la reconocida artista dominicana Milly Quezada está lista para llegar a todos los cines del país este jueves 16 de abril, un largometraje musical inspirado en la historia de la icónica merenguera ganadora del Latin Grammy y reconocida con el premio a la excelencia de The Latin Recording Academy.

La gala premier de la cinta estuvo encabezada por el elenco, protagonizado por Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo Jr., así como por su directora, guionista y productora Leticia Tonos Paniagua.

“Milly, Reina del Merengue” es una biopic de 118 minutos cuya historia narra cómo, tras verse obligada a emigrar a Estados Unidos a temprana edad en medio de la agitación política en su país, llega al Washington Heights de los años setenta en medio del auge de la música latina. Allí inicia un viaje emocional que la lleva a encontrar su propia voz.

“Estoy súper emocionada, súper nerviosa, con el sentimiento de que la gente no solamente vea la película y que disfrute de esa experiencia que Leticia logra amarrar con su forma de contar las historias, y sobretodo de ver que en este país la cinematografía va muy en alto y a pasos agigantados en progreso, calidad, no solo para el país, sino para el mundo. Además, haciendo historia de que es el primer largometraje musical en la cinematografía dominicana. Eso me entusiasma muchisima y me enorgullese, como siempre, de ser dominicana”, manifestó Milly Quezada.

“Además del béisbol, la música es la huella digital por la que se nos reconoce mundialmente, y Milly es su gran embajadora. Queremos aprovechar ese atractivo no solo cultural, sino también comercial, a través de una propuesta atrevida dentro de nuestro cine como lo es el género musical. ¡Prepárense para reír, bailar y emocionarse!”, agregó Leticia Tonos.

Además, “Milly, Reina del Merengue” cuenta con la participación de Jalsen Santana, Nicole Padrón, Raidher Díaz, Carasaf Sánchez, Raymond Moreta, Cindy Galán, Gracielina Olivero, Marisabel Marte, Braulio Castillo, Pavel Núñez, Jandy Ventura, Ramón Tolentino y DJ Topo.

Guiada por canciones del célebre repertorio de Milly Quezada, la película ofrece un recorrido íntimo y vibrante por sus primeros años en el Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, capturando el pulso cultural que dio forma tanto a la artista como a toda una generación.

“Milly, Reina del Merengue” está producida por Línea Espiral (RD), Belle Films (PR), Reaktor (PR). Asimismo, fue la película de apertura del 18vo. Festival de Cine Global de Santo Domingo, Selección Oficial del Miami Film Festival y del Festival Internacional de Cine de Panamá, donde tuvo el honor de ser la película que cierre tan importante evento.

La Cámara de Diputados dominicana reconoce a Raphael por su “extraordinaria trayectoria”

 

EFEEspectáculos

 

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 El artistas español Raphael.

15/04/2026

Santo Domingo.- La Cámara de Diputados de la República Dominicana aprobó este miércoles una resolución en la que reconoce al cantante español Raphael “por su extraordinaria trayectoria artística internacional, sus aportes al desarrollo de la música romántica hispanoparlante y su significativa relación cultural” con dicho país.

Esta iniciativa valora que la trayectoria del cantante ha sido reconocida con “importantes galardones internacionales”, entre ellos, el Disco de Uranio en 1980, por vender más de 50 millones de copias.

La Cámara de Diputados también valoró en su resolución que la Academia Latina de la Grabación otorgara a Raphael el premio a Persona del Año en 2025.

El cantante dará un concierto en Santo Domingo el próximo 6 de mayo como parte de su gira ‘Raphaelísimo’, en el que interpretará sus grandes éxitos.

Nacido en Linares (sur de España), en 1943, Miguel Rafael Martos Sánchez, conocido mundialmente como Raphael, es considerado una de las voces más emblemáticas de la música en español.

Las mujeres que marcaron la vida de Carlos Batista lo despiden

Belkis Concepción y Tamara Martínez evocan recuerdos llenos de amor y aprendizaje

 

El DíaEspectáculos

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Carlos Batista Matos el mas caro
 Carlos Batista Matos el mas caro

14/04/2026 –

Santo Domingo.– La vida de Carlos Batista Matos no solo se contó frente a las cámaras, entre luces, corbatas elegantes y entrevistas memorables. También se escribió en lo íntimo, en los afectos que cultivó y en las huellas que dejó en quienes lo amaron.

Hoy, tras su partida, esas voces cercanas marcadas por el amor, la historia compartida y la gratitud dibujan el retrato más humano del icónico comunicador.

Durante más de tres décadas, Batista Matos fue el rostro de “Con los Famosos”, transmitido por Color Visión, espacio que definió la crónica social en la República Dominicana. Su estilo irreverente, su lenguaje particular y su elegancia lo convirtieron en una figura irrepetible del entretenimiento nacional.

Figuras despiden a Carlos Batista Matos, ícono de elegancia y referente de la televisión dominicana

Pero más allá del personaje público, existió el hombre. Y es desde ese lugar donde hoy hablan quienes compartieron su vida.

Belkis Concepción: “hoy el dolor me atraviesa el alma”

El mensaje de la merenguera Belkis Concepción, quien fuera su esposa, estremeció por su honestidad y profundidad.

No fue solo una despedida, sino un viaje por la historia que ambos construyeron.

“Hoy el dolor me atraviesa el alma… Despedir a Carlos Batista no solo es decir adiós al padre de mi hija, mi exesposo, sino a una parte importante de mi

En sus palabras no hay solo tristeza, sino también reconciliación con el pasado, con lo vivido y lo aprendido.

“No es fácil aceptar tu partida… quedan los recuerdos, lo vivido, lo bueno, lo aprendido y todo lo que en su momento significaste para mí”.

Belkis no solo recordó al hombre con quien compartió una etapa de su vida, sino al padre de su hija, el vínculo que trasciende cualquier despedida.

“Gracias por dejarme el regalo más grande y eterno: nuestra hija, Belkis Marie Batista”.

En medio del dolor, también emerge la paz que lograron reconstruir con el tiempo.

“Hoy me aferro a la paz que logramos como seres humanos… a la oportunidad que nos dio la vida de quedar como buenos amigos”.

Su despedida es, en esencia, una mezcla de duelo, gratitud y amor que se niega a desaparecer.

Tamara Martínez, el cariño que nunca faltó

Desde otro lugar, pero con igual intensidad, la comunicadora Tamara Martínez también compartió su dolor.

“Tus últimas felicitaciones… esas nunca faltaban, como nunca me faltó tu apoyo y tu cariño”.

En sus palabras aparece el mentor, el compañero, el hombre presente en los momentos simples pero significativos.

“Te recordaré en cada cumpleaños, en cada proyecto… cada vez que escuche un poema”.

Tamara no solo despide a una figura pública, sino a alguien que fue guía y sostén en su vida personal y profesional.

“Me dolerá mucho ya no poder tener tu guía y tu consejo”.

Su despedida no busca solemnidad, sino permanencia: la certeza de que el recuerdo seguirá vivo en cada detalle.

Más allá del personaje: el hombre que marcó vidas

Carlos Batista Matos fue muchas cosas: comunicador, productor, referente de la televisión. Pero, como evidencian estos testimonios, también fue padre, amigo, mentor y compañero.

Su figura pública elegante, irreverente, inconfundible logró trascender la pantalla. Pero su verdadero legado se mide en lo que dejó en las personas que formaron parte de su historia.

En los estudios de televisión, su voz marcó una época. En la vida de quienes lo conocieron, dejó algo más profundo: afecto, aprendizaje y recuerdos imborrables.

Britney Spears está muy feliz de volver a ver a sus hijos tras su arresto: “Quiere ser una buena madre”

La cantante retomó el contacto con Sean Preston y Jayden James tras su arresto en marzo y su ingreso voluntario a rehabilitación

PorAntonela RabanalSeguir en

15 Abr, 2026 Britney Spears está muy feliz de volver a ver a sus hijos tras su arresto y rehabilitaciónBritney Spears retoma el contacto con sus hijos tras semanas difíciles y encuentra en ese vínculo un motivo clave para avanzar en su proceso personal reciente (AP/Instagram)

Britney Spears se encuentra “muy feliz” de haber retomado el contacto con sus hijos, en medio de un proceso marcado por su reciente detención por conducir bajo los efectos del alcohol y su posterior ingreso voluntario a un centro de rehabilitación.

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La cantante de 44 años fue arrestada el 4 de marzo en Ventura, California, bajo sospecha de conducir bajo la influencia de drogas y alcohol. Un día después, fue liberada.

Semanas más tarde, decidió ingresar a tratamiento, según confirmó un representante a la prensa estadounidense.

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Tres semanas después del arresto, la artista compartió en redes sociales un video en el que se la ve junto a sus hijos, Sean Preston y Jayden James, de 20 y 19 años, respectivamente, fruto de su relación con Kevin Federline. En la publicación, Spears también agradeció el apoyo de sus seguidores.

De acuerdo con una fuente citada por People, la “Princesa del Pop” atraviesa un momento positivo en lo personal, en especial por el reencuentro con sus hijos. “Cuando ella no está en un buen lugar, es casi imposible para ella mantener cualquier tipo de conexiones estables”, indicó la fuente.

Surgen nuevos detalles sobre la noche en la que supuestamente Katy Perry agredió sexualmente a Ruby Rose

Te puede interesar:Surgen nuevos detalles sobre la noche en la que supuestamente Katy Perry agredió sexualmente a Ruby RoseLa relación entre Britney Spears y sus hijosLa cantante vuelve a compartir tiempo con Preston y Jayden luego de su arresto y su ingreso a rehabilitación, en un momento que describe como positivo (Instagram)

La misma persona añadió que la artista mantiene un vínculo cercano con los jóvenes. “Ella quiere ser una buena madre. Realmente ama a Preston y Jayden y los escucha”, sostuvo.

En esa línea, explicó el impacto de este acercamiento: “Para Britney, es increíble poder pasar tiempo con ellos nuevamente. La hace muy feliz”.

El entorno de Britney también manifestó preocupación por su situación en las semanas posteriores al arresto. Según el informante, ella se mostró “muy molesta y afectada” tras el incidente, lo que influyó en su decisión de buscar ayuda profesional.

“Las personas a su alrededor realmente se preocupan mucho y están constantemente tratando de apoyarla, pero puede ser difícil”, señaló. “Ha habido muchas preocupaciones desde el arresto”.

Tras su liberación, un representante de la cantante calificó lo ocurrido como un “incidente desafortunado” y “completamente inexcusable”.Tras su arresto en marzo, la artista decidió buscar ayuda y ahora destaca el valor de pasar tiempo con sus hijos en esta etapa (REUTERS/Mario Anzuoni)Tras su arresto en marzo, la artista decidió buscar ayuda y ahora destaca el valor de pasar tiempo con sus hijos en esta etapa (REUTERS/Mario Anzuoni)

En ese mismo mensaje, aseguró que Britney Spears iba a “tomar los pasos correctos y cumplir con la ley, y ojalá este pueda ser el primer paso en los cambios muy necesarios que deben ocurrir en su vida”.

El portavoz también indicó que sus hijos iban a pasar tiempo con ella y adelantó que sus seres cercanos trabajarían en un plan orientado a su bienestar.

“Sus seres queridos van a elaborar un plan necesario desde hace tiempo para encaminarla hacia el éxito y el bienestar”, afirmó.

El contexto reciente se suma a las preocupaciones que han surgido desde el fin de la tutela legal que controló la vida de Spears durante 13 años y que concluyó en noviembre de 2021.

Según una fuente citada por People, durante ese período “su vida era más estructurada y más estable”, debido a que había personas encargadas de guiar sus decisiones. “Con su independencia, se empezó a ver más inestabilidad en su día a día”, añadió.Britney SpearsEl vínculo con sus hijos adquiere un papel central para Britney Spears en medio de su proceso tras el arresto y su decisión de recibir tratamiento (Instagram)

El rol clave de sus hijos en su ingreso a rehabilitación

El ingreso de Britney Spears a rehabilitación en abril de 2026 estuvo marcado por la intervención directa de sus hijos, quienes tuvieron un papel central en la decisión, según el tabloide británico Daily Mail.

De acuerdo con estas versiones, la cantante mostró inicialmente resistencia a iniciar el tratamiento. “Ella arrastraba los pies. Decía que iría, pero en realidad no tomaba ninguna medida concreta para hacerlo”, señaló un insider.

A pesar de los intentos de su equipo y entorno, la situación no avanzaba. “Todos le decían que necesitaba hacer algo, de la manera más alentadora posible. Nada”, agregó el reporte.

El escenario cambió con la participación de sus hijos. “Los chicos empezaron a involucrarse. Son los únicos a los que ella escucha, y fueron muy amorosos, muy amables, pero también muy firmes. Esto no era negociable para ellos”, indicó una fuente.

El “Rey del Pop” revive en Berlín: Fans aclaman el estreno de la biopic de Michael Jackson/ La franquicia de Michael Jackson parece inmune al fantasma de las denuncias de abusos

Concierto
 Michael Jackson en Berlín

 

Berlín.- “Fue como un concierto” exclamó Carina Floeth, de 38 años, una de los 4,000 aficionados que presenciaron la noche del viernes el estreno mundial de la película sobre Michael Jackson, todos llenos de entusiasmo pese a las denuncias de abuso sexual infantil que rondan la historia del artista.

Junto a su amiga, que consiguió in extremis dos entradas el mismo día de la proyección gracias al sorteo de una radio alemana, esta empleada de una empresa de seguros médicos aplaudió, gritó y bailó en su asiento durante las dos horas del largometraje.

“Fue muy triste la historia de su emancipación de su padre”, comentó.

“Fue una pequeña parte de la vida de Michael Jackson, porque la película termina en 1988 con la gira de ‘Bad’ en Londres y se pasa volando”, relató por su parte Mégane, una educadora francesa de 31 años.

Los primeros problemas judiciales de Jackson, acusado de abuso sexual infantil, comenzaron en 1993. Según el sitio especializado Variety, la película debía explorar originalmente el impacto de esas acusaciones en la vida del Rey del Pop, encarnada en la pantalla por su sobrino Jafaar Jackson.

Pero la revista, que cita a una persona no identificada cercana a la producción, dice que se eliminó un tercio de la película dedicada justamente a esos problemas judiciales porque los abogados de la herencia de Jackson descubrieron una cláusula en el acuerdo con el primer adolescente que presentó una denuncia contra el cantante en 1993, Jordan Chandler, que prohíbe cualquier representación o mención de este último en una película.

“No es verdad”

Y para los aficionados, eso no es lo que cuenta. “Fue declarado inocente”, sostuvo Mégane.

Disfrazado de Michael Jackson con una chaqueta de grandes bordados dorados, Andy Escobar, un mecánico aeronáutico de 31 años que llegó desde Houston para el estreno, comparte la misma opinión: “sabemos que no es verdad”, afirmó sobre las denuncias de pederastia.

Además del estreno de la película la noche del viernes, los aficionados podrán celebrar a su ídolo durante todo el fin de semana en Berlín, casi dos semanas antes del estreno de al película en las salas de cine.

El sábado están programados dos coloquios con el equipo de la película, una exposición dedicada a la estrella y la fiesta “Get on the dance floor: the Michael Jackson party”.

El artista falleció el 25 de junio de 2009 a la edad de 50 años, tras recibir una sobredosis de propofol.

Según la revista Variety, el estudio Lionsgate espera ingresos por 700 millones de dólares con la película, lo que la pondría muy por encima de otras cintas del género, con excepción de “Bohemian Rhapsody” (910 millones de dólares).

Y los aficionados esperan que la historia continúe. “Al final de la película se da a entender que habrá una segunda parte”, apuntó Mégane.

La franquicia de Michael Jackson parece inmune al fantasma de las denuncias de abusos

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 El cantante Michael Jackson.

 

Nueva York.- Dieciséis años después de su muerte se estrena una nueva película biográfica sobre Michael Jackson, una producción que parece acentuar el éxito de la franquicia pese a las acusaciones de abuso sexual infantil que todavía rondan la historia del Rey del Pop.

El estudio cinematográfico Lionsgate apuesta por recaudar 700 millones de dólares en taquilla mundial con el largometraje “Michael”, que tendrá su estreno en Berlín este viernes.

Esa cifra superaría con creces a otras producciones del mismo género, a excepción de “Bohemian Rhapsody”, inspirada en Freddie Mercury, que recaudó 910 millones.

“Michael” es tan sólo la última entrega de un imperio económico en nombre de Jackson.

“MJ: The Musical” se estrenó en Broadway en 2022, con presentaciones en otros países, mientras que la producción de Cirque du Soleil “Michael Jackson ONE” aún se exhibe en Las Vegas desde 2013.

Mychael Darklighter, un fan que vive en Australia, dijo que ha visto el musical dos veces. “En cada función a la que asistí, un público de todas las edades se volvía loco con el espectáculo”, afirmó.

El año pasado, por decimotercera vez desde su muerte en 2009, Jackson encabezó la lista de Forbes de celebridades fallecidas que generan más ingresos.

Y en Spotify, el artista tiene más oyentes mensuales que Beyoncé, Post Malone u Olivia Dean, figuras de peso en el pop contemporáneo.

Vincent Amen, antiguo asesor de Jackson, dijo que cree que la nueva película aumentará aún más ese poder de convocatoria.

“Con la base de fans que tiene, creo que se están encaminando por la senda correcta hacia el éxito comercial”, señaló.

– Bebé sobre el balcón –

Kimberly Krautter, de la firma de relaciones públicas K-Factor Strategies, afirmó que el negocio de Jackson es más rentable tras su muerte, ya que está “menos cargado de controversias”.

Y entre otros, recuerda el error relaciones públicas que cometió Jackson en 2002, cuando sostuvo a su bebé al borde de la barandilla de un balcón de hotel en Berlín mientras saludaba a los aficionados congregados abajo.

Amen coincide en que el éxito de la carrera del cantante se veía regularmente opacado por momentos polémicos.

“Cualquier publicidad positiva que tuviera a veces se veía contrarrestada por los errores de Michael como publicidad negativa, y eso hacía muy difícil hacer negocios con él”, dijo.

– Destruir su imagen –

A pesar de su absolución en 2005 en un juicio penal por abusos a menores, Jackson nunca logró restaurar su imagen en vida.

Otras presuntos víctimas presentaron demandas civiles tras su muerte y varios procesos siguen en curso.

El artista nunca fue condenado ni en un tribunal penal ni en uno civil.

Según varios medios, ninguno de estos episodios aparece en la película biográfica, que fue producida bajo la supervisión de la familia Jackson.

“Me encantaría que la película contara la historia más humana posible sobre Michael Jackson”, dijo Mark Anthony Neal, profesor de Estudios Africanos y Afroestadounidenses en la Universidad de Duke.

“Pero también me doy cuenta de que vivimos en una época en la que Hollywood no trata a las celebridades de esa manera”, agregó.

Para Krautter, la imagen de Jackson se ha visto relativamente preservada porque murió antes del movimiento MeToo, que, entre otros casos, derribó al cantante R. Kelly por abuso sexual infantil.

Mientras tanto, el fan Darklighter está convencido de que Jackson no hizo nada malo.

“Creo que su legado está bastante asegurado (…) No importa cuánto intenten destruir su imagen”, afirmó.

Expareja de Maluma se despachó contra el cantante durante un “reality show”: ”Yo para ti no fui nada”

Akemi Nakamura, expareja del reguetonero, le escribió una carta que formó parte de una actividad del formato en el que actualmente compite

Durante una actividad realizada en ‘El Internado’, la colombojaponesa abrió su corazón y reflexionó acerca de su pasado sentimental – crédito @mega.tv/Instagram

Maluma continúa inmerso en su carrera musical, tras haber publicado recientemente Apambichao, su más reciente colaboración con Manuel Turizo, mientras se prepara para presentar un nuevo álbum de estudio y volver a irse de gira

A la par, divide su tiempo con su familia, conformada por su pareja Susana Gómez y su hija Paris, nacida en marzo de 2024. De hecho, en semanas recientes aseguró que le gustaría aumentar su familia.

Sin embargo, el paisa tuvo previamente otra relación con Akemi Nakamura, modelo y actriz colombojaponesa. Aunque se trató de una relación manejada de forma discreta y alejada del ojo público, esta se desarrolló durante unos ocho años en medio de rumores de infidelidades del cantante.

La separación definitiva se concretó en 2018, luego de un breve noviazgo del cantante con la mexicana Susana Rentería, sobre el cual Akemi afirmó sentirse “humillada”. Maluma lanzó ese año su canción Marinero, que fue atribuida a su ruptura con Akemi por la letra con tono de despedida. Al respecto, la modelo aseguró no sentirse identificada con la letra del tema, considerando que no representaba la realidad de su relación.

Aunque la modelo se ha referido a la separación en varias oportunidades en entrevistas, hasta ahora se había mostrado reservada al contar detalles de lo vivido con Maluma.

Eso cambió con su participación en El Internado, programa de telerrealidad chileno de la cadena Mega y en el que también participó Juan David Zapata, recordado por su paso en la primera temporada de La casa de los famosos Colombia. El espacio se caracteriza por mezclar convivencia en aislamiento del mundo exterior, gastronomía y pruebas físicas.

Akemi Nakamura se sumó a 'El Internado' y esta cerca de asegurar un lugar en el Top 10 - crédito @akecita/Instagram
Akemi Nakamura se sumó a ‘El Internado’ y esta cerca de asegurar un lugar en el Top 10 – crédito @akecita/Instagram

Durante una actividad en la que los participantes recibieron la consigna de escribir cartas dirigidas a personas a quienes extrañaban, Akemi dedicó un extenso y emotivo mensaje a Maluma, rememorando una relación que, según sus palabras, tuvo una influencia profunda y duradera en su vida personal, para bien y para mal.

“Estas palabras que nunca he dicho abiertamente son para Juan Luis”, inició Akemi, siguiendo con una serie de descargos dirigidos al cantante y al vínculo que compartieron. “Extraño una relación así, que me haga vibrar. Más allá de las infidelidades, es la falta de agradecimiento y lealtad. El que me ridiculizaras y me humillaras y me pisotearas todo lo que había construido”, apuntó con firmeza.

A pesar de los episodios complicados, Nakamura no dejó de reconocer el esfuerzo y la dedicación de Maluma en su carrera musical. “Igual mereces estar ahí donde estás, porque sé todo lo que luchaste por eso, por eso te admiro. Lo luchaste con cada sudor, con cada sacrificio, con esa perseverancia”, reconoció.

La modelo aseguró que, más allá de las infidelidades de Maluma, la falta de lealtad y el sentimiento de humillación marcaron el final de su vínculo con el cantante - crédito @akecita/Instagram
La modelo aseguró que, más allá de las infidelidades de Maluma, la falta de lealtad y el sentimiento de humillación marcaron el final de su vínculo con el cantante – crédito @akecita/Instagram

En su intervención, Nakamura afirmó que extrañaba al hombre del que se enamoró. “Me hace demasiada falta el Juan Luis que conocí y eso será quizá lo que más me duele. Eres una de las personas que más marcó mi vida”, dijo. A su vez, reflexionó sobre su propio papel en la relación, dando a entender que en un punto dejó de ser algo recíproco. “Pienso tanto que para mí fuiste todo, en cambio yo para ti no fui nada, me perdono por haber permitido tanto y te agradezco por sacar lo mejor de mí”, agregó la modelo, mostrando una postura de autoaceptación y aprendizaje personal tras el proceso vivido.

Como cierre de su carta, Akemi Nakamura compartió una anécdota íntima que ilustró la cotidianidad de su convivencia con el artista. Reveló que aún extrañaba los platillos que Maluma solía cocinarle, asegurando que “nadie cocina como Juancho cocina”.

Offset resulta herido en un tiroteo en Florida y es hospitalizado

Offset fue trasladado al hospital tras recibir disparos. REUTERS/Aude Guerrucci

El hecho ocurrió en el área de valet de un reconocido casino de Florida, donde dos personas fueron detenidas

Offset resultó herido por arma de fuego este lunes 6 de abril en el estado de Florida, de acuerdo con información difundida por TMZ. El incidente ocurrió en las inmediaciones del Seminole Hard Rock Hotel & Casino.

Según la información disponible, el artista, cuyo nombre real es Kiari Kendrell Cephus, fue alcanzado por disparos durante un altercado registrado en la zona de valet del complejo, poco después de las 19:00 horas del lunes.

Un representante del rapero confirmó que el músico fue herido y trasladado a un centro médico para recibir atención.

De acuerdo con las declaraciones proporcionadas a TMZ, el estado de salud de Offset fue descrito como estable. “Se encuentra estable y está siendo monitoreado de cerca”, indicó su representante, quien también señaló que el artista está recibiendo atención médica en un hospital.

Offset se encuentra estable tras resultar herido en un tiroteo. (REUTERS/Aude Guerrucci)Offset se encuentra estable tras resultar herido en un tiroteo. (REUTERS/Aude Guerrucci)

Hasta el momento, no se han dado a conocer detalles específicos sobre la gravedad de las lesiones. Las autoridades locales confirmaron que se registró un incidente en el lugar señalado.

En un comunicado, el Departamento del Sheriff del condado de Seminole informó que una persona resultó con heridas que no ponen en riesgo la vida y que fue trasladada al Memorial Regional Hospital, también en Hollywood, Florida.

“El incidente ocurrió en el área de valet después de las 19:00 horas del lunes. La policía acudió de inmediato al sitio y la situación fue contenida rápidamente”, indicaron las autoridades.

Las autoridades confirmaron que el altercado en el que Offset resultó herido fue controlado. (REUTERS/Aude Guerrucci)Las autoridades confirmaron que el altercado en el que Offset resultó herido fue controlado. (REUTERS/Aude Guerrucci)

Asimismo, señalaron que dos personas fueron detenidas en relación con los hechos y que la investigación continúa en curso.

El comunicado añadió que el área fue asegurada y que no existe una amenaza para el público. “Las operaciones continúan con normalidad”, indicaron las autoridades, al referirse al funcionamiento del complejo donde ocurrió el incidente.

Actualmente no se han dado a conocer detalles adicionales sobre las circunstancias que llevaron al tiroteo ni sobre la identidad de las personas detenidas. Tampoco se ha informado si el rapero era el objetivo directo del ataque o si se encontraba en el lugar en el momento en que ocurrieron los hechos.

El incidente se produce más de tres años después de otro hecho violento relacionado con integrantes del grupo Migos, del cual Offset fue parte. En noviembre de 2022, Takeoff murió tras recibir disparos a las afueras de una bolera en la ciudad de Houston.

Asesinaron-al-rapero-TakeoffTakeoff falleció en 2022 tras recibir varios disparos en la ciudad de Houston. (AP)

Mientras tanto, el proceso de investigación sobre el incidente ocurrido en Florida permanece abierto, y se espera que en los próximos días se proporcionen más detalles sobre lo sucedido.

Julián Gil tras Univision cancelar acuerdo con Santiago Matías: “Hay que limpiar el planeta”/ ¡Suenan campanas de boda! Lupillo Rivera le pide matrimonio a Taina Pimentel

Santo Domingo.– La cancelación de los cuatro especiales de ‘Planeta Alofoke’ por parte de TelevisaUnivision ha generado un intenso debate en el mundo del entretenimiento. El actor Julián Gil no dejó pasar la oportunidad de expresar su opinión.

Todo comenzó cuando Univisión anunció en sus redes sociales la transmisión de los especiales del proyecto de Santiago Matías, conocido como Alofoke. Desde su cuenta, Gil reaccionó de inmediato:

Mi humilde opinión, que no me han pedido, no me parece”.
“Pan para hoy hambre para mañana… La cafrería (vulgaridad) de moda”.

Conflicto entre Matías y la cadena

Las declaraciones de Gil provocaron respuestas de Matías, quien se autodenominó “el niño lindo” y más tarde “el mesías de Univisión”, cuestionando a Gil y a los empleados de la cadena de manera despectiva. Incluso aseguró:

“Mi llegada a la cadena ha traído grandes números, sponsors, nuevo público. Si los pongo a elegir entre tú y yo, creo que harás maletas”.

La situación escaló cuando Univisión contactó a Matías para pedirle que bajara el tono de sus comentarios. Según fuentes, el youtuber se negó a modificar su estilo, y su producción insistió en que la cadena debía aceptarlo tal como era. La controversia llegó a los altos mandos de TelevisaUnivision, resultando finalmente en la cancelación de los cuatro especiales y la salida de Matías de la compañía.

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El mensaje de Julián Gil

En medio de este contexto, Gil compartió un mensaje en Instagram que combina crítica, reflexión y llamado a la responsabilidad profesional:

Ganó el respeto sobre el ruido, la trayectoria sobre la improvisación y el circo… Hace unos días salió un sultán autoproclamándose ‘el niño lindo’, repartiendo maletas como si esto fuera un juego… Y sí, aparecieron las maletas… pero no eran las que él pensaba. Porque hacer bulla es fácil, lo difícil es estar a la altura cuando la pantalla pesa”.

El actor continuó destacando la diferencia entre quienes buscan protagonismo y quienes actúan con respeto:

Porque hacer bulla es fácil, lo difícil es estar a la altura cuando la pantalla pesa. No todo el que se cree estrella aguanta el foco, y no todo el que vive en su ‘planeta’ está listo para lo terrenal, donde hay niveles y memoria. Y al final… cada quien carga lo suyo: su personaje… y sus maletas.
P.D.: Actué desde el desacuerdo, sí… pero también desde la dignidad. Porque defender lo que uno es, lo que ha construido y a quienes han sido parte de ese camino, no es opcional… es necesario. Hay que limpiar el planeta”
.

¡Suenan campanas de boda! Lupillo Rivera le pide matrimonio a Taina Pimentel

¡Suenan campanas de boda! Lupillo Rivera le pide matrimonio a Taina Pimentel

Era noviembre del 2025, cuando el cantante mexicano Lupillo Rivera reveló a los medios de comunicación que había dejado la soltería, y que ese nuevo amor era la modelo dominicana Taina Pimentel.

Desde ese entonces, la pareja conformada por el intérprete de «La cosecha» y ex participante de Nuestra Belleza Latina, se mostraron inseparables, gritando a los cuatro vientos lo mucho que se aman, a través de mensajes, fotografías y videos en las redes sociales, despertando la curiosidad del público.

Taina Pimentel mostró muy feliz su llamativo anillo de compromiso.
Taina Pimentel muestra su anillo de compromiso.

La pareja reafirmó la solidez de su relación y sorprendió a los internautas, al anunciar el nuevo capítulo que inician en su historia de amor, ahora con miras a formalizar su unión: el compromiso.

Aunque la propuesta de matrimonio se llevó a cabo el pasado 30 de marzo, no fue sino hasta anoche cuando la pareja optó por compartir la noticia con sus seguidores. Lo hicieron a través de sus redes sociales, donde publicaron un carrete de fotografías, en las que Taina Pimentel muy feliz muestra su llamativo anillo de compromiso.

«No solo recibí un anillo, recibí una promesa… un propósito y la ilusión de una vida juntos donde Dios guíe cada paso de nuestro amor» manifestó Taina, quien además es actriz y empresaria, en la publicación.

Yiyo Sarante a Ramón Orlando: “Ahora el que sabe hacer salsa soy yo”

Yiyo Sarante a Ramón Orlando: “Ahora el que sabe hacer salsa soy yo”

El maestro Ramón Orlando, se caracteriza por expresar lo que piensa, y en una entrevista en el espacio radial “El Show Perfecto” conducido por Manolo Ozuna, se refirió a la música que hace Yiyo Sarante.

En la conversación, el cantautor expresó que la música del salsero “no dice nada” y que “no tiene tumbao’”, destacando que el también salsero Sexappeal sí tiene swing.

Sarante fue abordado sobre las declaraciones de Ramón Orlando, por el locutor El gato Peter, durante una entrevista, en la que respondió sin tapujos, afirmando que ahora quien sabe hacer salsa es él.

Yiyo Sarante fue abordado sobre las declaraciones de Ramón Orlando.
El salsero dominicano Yiyo Sarante asegura su salsa conecta con el público.

Yiyo Sarante

“Él sabía cómo se hacía salsa en ese momento. Como se hacía antes sabe él, pero ahora el que sabe soy yo” enfatizó.

Asimismo, el intérprete destacó la importancia de respetar las etapas de cada artista: “Él tuvo su momento en los 80 y 90; lo respetamos muchísimo, reconocemos su trabajo, pero cómo se hace la salsa de ahora lo sé yo”.

Sarante defendió además la evolución del género, asegurando que la salsa actual está conectando con el público: “La salsa que estamos haciendo nosotros, dígase Chiquito Team Band y yo, es la que está sintonizando con la gente a nivel mundial, no solo en República Dominicana”.

Magali Febles asegura Karen Yapoort utilizó su imagen para «crear sonido»

Magali Febles asegura Karen Yapoort utilizó su imagen para «crear sonido»

La directora del certamen Miss República Dominicana Universo, Magali Febles, aseguró que la comunicadora Karen Yapoort utilizó su participación en la edición del concurso correspondiente al año 2012, como una plataforma para ganar visibilidad mediática.

Durante una entrevista concedida al programa radial «La Fábrica Radio», Febles fue enfática al aclarar que Yapoort no obtuvo la corona del certamen, sino que logró posicionarse dentro del Top 10 en la edición.

“Quiero dejar esto claro: Karen no fue Miss República, llegó al Top 10. Me utilizó, usó la plataforma y mi imagen para crear sonido. Está bien, Dios la bendiga y que le vaya bien”, expresó Febles, dejando ver su postura frente a la manera en que, según afirma, Karen capitalizó su participación en el certamen.

Karen Yapoort y Magali Febles han manifestado una postura distante entre ambas.

A pesar de sus declaraciones, la directora también precisó que durante el desarrollo del concurso no existieron conflictos directos entre ambas, desmintiendo cualquier versión de enfrentamientos personales en ese momento.

“Karen no me faltó el respeto dentro del concurso, ni intentó darme (golpes)» asegurando que otras participantes si han intentado agredirla.

Magali Febles

No es la primera vez que Febles se refiere públicamente a Yapoort. En ocasiones anteriores, la también formadora de reinas de belleza ha manifestado una postura distante hacia la presentadora, llegando incluso a afirmar que para ella “no existe”.

La relación entre ambas figuras públicas ha estado marcada por comentarios indirectos y posturas encontradas a lo largo de los años, evidenciando que no existe afinidad personal entre ellas.

¡Sin pelos en la lengua! Karen Yapoort le responde a Magali Febles

¡Sin pelos en la lengua! Karen Yapoort le responde a Magali Febles

La directora del certamen de belleza Miss República Dominicana Universo, Magali Febles, y la comunicadora Karen Yapoort han dejado claro en múltiples ocasiones que “no son santas de su devoción”, y esta ocasión no fue la excepción.

Como suele decirse, toda acción tiene una reacción. En esta ocasión, la también ex reina de belleza respondió a las recientes declaraciones de Febles en el programa radial “La Fábrica”, quien aseguró que Yapoort utilizó su imagen y la plataforma del concurso para “crear sonido”.

A través de un video publicado en su cuenta de Instagram, la conductora del espacio “Casados en Caos” manifestó que lo que ha dicho sobre la organización representa apenas “un 10%” de su experiencia.

Magali Febles y Karen Yapoort han mostrado no existe afinidad entre ellas.

“En el cortesito que vi, dijo que yo lo que hice fue utilizarla”, comentó entre risas al inicio del audiovisual, para luego cuestionar: “¿Entonces yo te utilicé?”.

Karen, sostuvo que sus comentarios sobre el Miss República han sido en todo de burla y entretenimiento. “Yo solo cuento el 10% porque me lo disfruto, porque me lo gozo y porque me burlo. Cuando algo no te duele, te burlas”, explicó.

Advertencia de Karen Yapoort

Sin embargo, le advirtió que, si contara su experiencia completa durante su participación en el certamen en el año 2012, el problema podría escalar, pues acusó a la organización de ser más allá que una pasarela, sino un concurso que se aleja de los valores y la moral.

“Si contara la otra historia, entonces sí te trajera un poquito más de problemas, empezando que no es un concurso de belleza, es un prostíbulo, para las que se prestan, por supuesto”, destacó, agregando que “ese es el tiki tiki que tenemos tú y yo, que no somos cortadas por la misma tijera. Soy una mujer de valores y tú no. El concurso es simplemente es un pañito que se le pasa tibio para allantar que ese es el negocio, pero ese no es el negocio, Maga”.

Karen Yapoort publicó su respuesta en sus historias de Instagram.

En su audiovisual, aprovechó para responder a las afirmaciones de Febles sobre que sus logros se deben a ella. “No necesitamos a nadie en la tierra para lograrlo, solo a Dios”, expresó.

Finalmente, Yapoort cerró con un tono irónico, sugiriendo que cualquier diferencia podría resolverse conversando “con un café”.

“El caso es que, el que se molesta pierde, entonces nos bebemos un café, lo charlamos y no pasa nada”, finalizó.

La trágica muerte de “la Madonna Texana”: estafada y asesinada de un balazo por la espalda por la presidenta de su club de fans

Selena Quintanilla revolucionó el género Tex Mex y fue la artista latina más vendida en Estados Unidos en la década de los noventa

El 31 de marzo de 1995, Selena Quintanilla, también conocida como “La Reina del Tex Mex”, se encerró en la habitación de un hotel con Yolanda Saldívar, a quien había despedido días antes, para reclamarle unos documentos que todavía tenía en su poder. Media hora más tarde, la cantante de 23 años llegó sangrando, con un disparo en la espalda al lobby y antes de morir alcanzó a nombrar a su asesina

“Yolanda… 158”, alcanzó a decir la chica cuando se derrumbó en el lobby del hotel Days Inn de Corpus Christi, Texas y fueron sus últimas palabras. Tenía un balazo en la espalda y detrás de sí había dejado un reguero de sangre de cien metros, la distancia que separaba el hall del establecimiento de la habitación identificada con el número que acababa de pronunciar. Allí le habían disparado. La reconocieron de inmediato porque era muy famosa: la chica herida era Selena Quintanilla, la Reina del Tex Mex, un género musical que causaba furor entre los latinos estadounidenses. La ambulancia demoró apenas un minuto y 55 segundos en llegar. El paramédico Richard Fredrickson fue el primero en atenderla y descubrir “un agujero de bala en la parte superior derecha del tórax”. Al buscar signos vitales, notó “espasmos” musculares, pero detectó pulso ni respiración.

En el hospital Corpus Christi Memorial hicieron lo imposible por salvarla, aunque tenía las pupilas inmóviles y dilatadas, no había evidencia de funciones neurológicas y tampoco se percibían signos vitales. Aun así, se le realizaron transfusiones de sangre en un desesperado intento por restablecer la circulación después de que los médicos le abrieran el pecho y descubrieran una hemorragia masiva interna. Tenía el pulmón derecho dañado, la clavícula destrozada y las venas completamente vacías. El cirujano cardíaco Louis Elkins explicó después que una “arteria del tamaño de un lápiz conectada al corazón había sido seccionada en dos por una bala de punta hueca” y que por eso las transfusiones habían sido inútiles, porque cada unidad de sangre que le suministraban se escapaba por ese lugar. No quedaba nada que hacer y la declararon muerta a causa de una pérdida masiva de sangre y un paro cardíaco. El reloj marcaba las 13.05 del viernes 31 de marzo de 1995. Selena Quintanilla tenía apenas 23 años y estaba en la cima de su carrera.

En la habitación 158, Yolanda Saldívar, la fundadora y presidenta del club de fans de la artista, reaccionó rápido. Envolvió con una toalla el revólver calibre 38 con el que había disparado y corrió hacia el estacionamiento donde estaba su camioneta GMC e intentó escapar. La empleada del hotel Rosario Garza la vio y le avisó a un policía que estaba dentro de un patrullero, también en el estacionamiento. El policía salió del auto, sacó su arma y le ordenó a Saldívar que saliera de la camioneta. La mujer detuvo el vehículo, que quedó bloqueado por otro patrullero, pero se negó a salir. En cambio, sacó el revólver y apoyó el caño en su sien derecha. Gritó que iba a suicidarse. La escena quedó congelada, sin resolverse, mientras llegaba un equipo del SWAT y la Unidad de Negociación de Crisis del FBI. Eran más de las nueve de la noche cuando finalmente Yolanda Saldívar se entregó.

Selena Quintanilla con los brazos levantados y su banda, Los Dinos, sonríen frente a un fondo verde. Todos visten ropa negra
Selena Quintanilla posa con los miembros de su banda, Los Dinos, en una foto promocional que captura su energía y estilo icónico durante su carrera musical

La Reina del Tex Mex

Nacida el 16 de abril de 1971 en Salt Lake, Texas, Selena Quintanilla Pérez se había convertido en cantante por necesidad, sin soñar con el éxito. Venía de una familia mexicano estadounidense de clase media, pero a principios de la década de los ’80 sus padres perdieron el restaurante con que se ganaban la vida. También perdieron su casa y debieron ir a vivir hacinados con sus tres hijos en una habitación que les cedió un pariente compasivo.

Antes de entrar en el rubro gastronómico, Abraham, el padre de Selena, había sido músico profesional, y decidió volver a las fuentes para parar la olla, pero no trabajando él mismo sino explotando un grupo de música texana integrado por sus hijos al que llamó “Selena y los Dinos”. Abraham, el mayor, tocaba el bajo; Suzette, la del medio, la batería; y Selena, la menor, cantaba. Selena no quería cantar música Tex Mex porque ni siquiera sabía hablar español, pero su padre la obligó a aprender las letras de memoria, fonéticamente. Comenzaron a trabajar en bodas, bautismos y fiestas de cumpleaños. Como el negocio comenzó a ir bien, Quintanilla sacó a los tres chicos del colegio para que se dedicaran exclusivamente a las presentaciones. Selena tenía 14 años.

Selena Quintanilla, con chaqueta de cuero negra y blusa blanca con volantes, pendientes de aro dorados y labios rojos, mira a la cámara. Cabello oscuro y largo
El crimen de Selena Quintanilla destapó una historia de estafas, traiciones y una relación de confianza rota con su asistente personal

En 1985 grabaron su primer disco y poco después la carrera de Selena como solista se disparó. A principios de los noventa, ya era la mayor estrella latina de Estados Unidos: fue la primera hispana en firmar un acuerdo con Coca-Cola, ganó más de 150 premios y se convirtió en la cantante latina más vendida de la década con 65 millones de discos. No solo eso: puso de moda entre los jóvenes el Texano, un género tradicionalmente exclusivo de los hombres, con canciones que además ella misma producía y componía. Se la conocía como “la Madonna texana” porque derribó barreras culturales en la comunidad de los hispanos estadounidenses que no hablaban castellano.

En 1994, lanzó Amor prohibido, que se convirtió en uno de los álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos. Fue aclamado por la crítica como responsable de la primera era comercial de la música tejana, ya que se convirtió en uno de los subgéneros más populares en ese momento. Para marzo de 1995, a punto de cumplir 24 años, estaba en la cumbre de su fama, que nadie veía como un límite sino como una plataforma para llegar todavía más alto en el mundo de la música y de los negocios asociados a su figura. Estaba casada con el músico Chris Pérez, su padre, Abraham Quintanilla, seguía siendo su manager, pero su persona de confianza era Yolanda Saldívar, la creadora de su club de fans y asistente personal.

Selene Quintanilla fue asesinada a los 23 años por la presidenta de su club de fans Yolanda Saldívar

Fan, estafadora y asesina

La relación entre Selena y Saldívar comenzó en 1991, cuando Yolanda, por entonces de 31 años, se acercó al padre de la cantante para proponerle la creación de un club de fans, del fue nombrada presidenta. El club acumuló seguidores rápidamente y el trabajo de Saldívar la acercó cada vez más a Selena, quien con el tiempo la llegó a considerar su asistente personal y luego encargada de negocios, entre ellos los de su marca de moda Selena Etc. “Hacía cualquier cosa que se necesitara hacer por Selena”, contaría Chris Pérez en una entrevista con la BBC en 2014.

El trato cotidiano y la actitud siempre servicial de Yolanda hizo que pronto Selena la considerara su mejor amiga. En 1994 Selena abrió dos boutiques en Corpus Christi y San Antonio, ambas equipadas en su interior con salones de belleza y las puso a cargo de Yolanda, mientras ella emprendía una gira por todo el país. No pasó mucho tiempo antes de que el padre de Selena comenzara a sospechar que Yolanda estaba estafando a su hija.

A comienzos de enero de 1995, Quintanilla padre empezó a recibir llamadas telefónicas y cartas de admiradores que afirmaban haber pagado las cuotas de inscripción para ingresar al club de fanes y no haber recibido ninguno de los productos ofrecidos como contraprestación. Además, algunos empleados de las boutiques le informaron que en los negocios se acumulaban las facturas sin pagar. Una auditoria demostró que Yolanda había estafado a Selena en cerca de 60.000 dólares. A la cantante no le quedó otra alternativa que despedirla. En marzo de 1995 Yolanda Saldívar fue destituida del club de fans y apartada del manejo de los negocios.

Captura del tráiler de la docuserie Selena & Yolanda: The Secrets Between ThemLa arma homicida de Yolanda Saldívar fue destruida por orden judicial y sus restos arrojados a la bahía de Corpus Christi en 2002

Como a pesar de la traición Selena todavía sentía afecto por Yolanda, decidió no denunciarla por la estafa si le devolvía todos los registros financieros que todavía estaban en su poder. Para eso se reunieron en el hotel Days Inn de Corpus Christi la noche del 30 de marzo. Yolanda le devolvió algunos papeles, pero Selena notó que faltaban algunos documentos y acordaron reunirse nuevamente el día siguiente para que se los diera.

Cuando Selena llegó al hotel la mañana del 31 de marzo, Yolanda estaba llorando. Le dijo que la noche anterior la habían violado. Preocupada por su amiga, la cantante la llevó a un hospital, pero la revisión médica demostró que la historia de la violación era falsa. Enojada, Selena la llevó de regreso al hotel para que le entregara los documentos. Después de eso, no quería verla más. Eran poco más de las 11 de la mañana cuando las dos mujeres se encerraron en la habitación 158. A las 11:48, la cantante intentó salir del cuarto, pero Saldívar tomó un revólver Taurus calibre 38 que tenía en la cartera y le disparó. La bala entro por la parte superior derecha de la espalda de Selena, que alcanzó a abrir la puerta y llegar al lobby del hotel.

Captura del tráiler de la docuserie Selena & Yolanda: The Secrets Between ThemYolanda Saldívar fue condenada a cadena perpetua por el homicidio de Selena Quintanilla en el hotel Days Inn de Corpus Christi

Crimen y castigo

La muerte Selena causó conmoción en todo el país. La noticia fue portada de The New York Times durante dos días y la revista People le dedicó un número especial. Julio Iglesias, Gloria Estefan, Celia Cruz y Madonna, entre otras grandes figuras del mundo de la música se pusieron en contacto con la familia para darle el pésame e hicieron declaraciones públicas recordando a “La Reina del Tex Mex”. El presidente Bill Clinton envío una carta de condolencia y el gobernador de Texas George W. Bush declaró el cumpleaños de la intérprete como Día de Selena.

Mientras tanto, Yolanda Saldívar fue acusada de asesinato en primer grado y estaba detenida sin posibilidad de esperar el juicio en libertad bajo fianza. En sus declaraciones, cambió más de una vez su versión sobre lo que había pasado en la habitación 158 del Days Inn. “Apreté el gatillo y le disparé mientras caminaba”, le dijo a la policía en el primer interrogatorio. Después cambió su testimonio: “Saqué el arma de mi bolso y Selena comenzó a caminar hacia la puerta. Le dije que cerrara la puerta. Ella salió corriendo y no sé a dónde fue. La busqué, pero no pude encontrarla”, aseguró en su segunda declaración, sin decir si había apretado o no el gatillo. Cuando los investigadores revisaron la habitación encontraron balas de punta hueca calibre 38 y un recibo donde constaba que el arma había sido comprada por Yolanda 15 días antes, un dato que hizo sospechar que había actuado con premeditación.

El juicio se celebró en octubre de 1995 y las pruebas y testimonios presentados en su contra llevaron al jurado a declarar a Saldívar culpable de homicidio en primer grado, por lo que recibió una condena a cadena perpetua.

El caso de Selena Quintanilla generó homenajes de artistas internacionales y fue reconocido institucionalmente por autoridades estadounidenses (John Everett/Houston Chronicle via AP)El caso de Selena Quintanilla generó homenajes de artistas internacionales y fue reconocido institucionalmente por autoridades estadounidenses (John Everett/Houston Chronicle via AP)

Con el correr de los años, la asesina siguió modificando sus versiones sobre la muerte de Selena. En una de las primeras entrevistas que dio desde la cárcel, a la periodista María Celeste Arrarás le contó que Selena le quitó la cartera donde guardaba el revólver y la vació sobre la cama y que, luego de discutir, tomó en arma y se la llevó a la sien amenazando con suicidarse. “Le dije: ‘Quiero que te vayas hija mía, vete’, y no se quería ir, no se quería ir. Entonces yo hice la cosa para atrás (refiriéndose al gatillo) y le dije: ‘Quiero que te vayas’. La puerta estaba abierta. Iba a cerrar la puerta. Le dije: ‘No cierres la puerta’. Cuando le dije, se me fue el tiro. Me quedé en shock. Fue un accidente. Yo no soy una asesina a sangre fría”, relató.

También sostuvo que nunca estafó a Selena. “Hay una narrativa que no es correcta, que yo era una malversadora. Mi derecho como ciudadana de los Estados Unidos era mi inocencia hasta que se comprobará lo contrario, pero no lo tuve”, se quejó más de una vez. Además, justificó la posesión del arma como una medida de protección por la que optó luego de las supuestas amenazas que recibió tras la discusión en la que fue acusada de robar a la cantante. Por último, en más de una ocasión Saldívar aseguró que la muerte de Selena está relacionada con un secreto que solo ella conoce y que algún día va a revelar.

En marzo del año pasado, cuando se cumplieron 30 años de su permanencia en la cárcel, los abogados de Yolanda Saldívar presentaron un recurso para que obtuviera la libertad condicional. La Junta de Indultos y Libertad Condicional de Texas revisó rechazó el pedido y decidió que el caso recién podrá ser revisado nuevamente en 2030. El arma con que Saldívar mató a Selena ya no existe: en 2002 fue destruida por orden de un juez y sus fragmentos arrojados a las aguas de la bahía de Corpus Christi.

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Marlene Willis, madre de Bruce Willis, es voluntaria ejemplar en la comisaría de West Los Angeles del LAPD desde hace 22 años (Charles Sykes/Invision/AP/Captura de pantalla NBC Los Angeles)

A sus 90 años, Marlene Willis no usa uniforme, no cobra sueldo y nunca habla de su hijo famoso

En la comisaría de la División West Los Angeles del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), hay una voluntaria que los agentes consideran una institución.

Tiene 90 años, se presenta tres días a la semana y, para la mayoría de sus compañeros, su apellido no evoca ninguna estrella de Hollywood.

Su nombre es Marlene Willis, y es la madre del actor Bruce Willis.

Durante 22 años, Marlene ha llegado puntualmente los martes, miércoles y jueves a la estación de West Los Angeles para revisar informes policiales, tomar notas y corregir la gramática de los documentos internos.

Un trabajo discreto, meticuloso y completamente voluntario que, según quienes comparten el espacio con ella, transforma el ambiente de la dependencia.

Marlene Willis, madre de Bruce WillisA sus 90 años, Marlene Willis asiste tres veces por semana para revisar y corregir informes policiales de la estación (Captura de pantalla NBC Los Angeles)

“Creo que ella representa lo mejor de las personas, de aquellos individuos que creen en el trabajo que realizan nuestros hombres y mujeres”, declaró el exjefe del LAPD Michel Moore a NBC Los Ángeles.

Moore, quien ya se encuentra retirado y reside en Tennessee, aseguró que Marlene Willis es la voluntaria que jamás olvidará.

El capitán Rich Gabaldon, oficial al mando de la estación de West LA, fue aún más directo al ser consultado por el mismo medio: “La señora Willis es una parte muy integral de West Los Angeles y del LAPD. Es un ícono aquí”.

Los agentes describen su presencia como un factor que, por sí solo, es capaz de arrancarles una sonrisa al final de una jornada difícil.

Cuando los oficiales regresan a la comisaría tras atender un incidente especialmente duro, Willis suele acercarse a ellos y ofrecerles un abrazo, un gesto que, según la misma fuente, cada uno de los miembros de la estación valora.

Marlene Willis, la madre de Bruce Willis
La entrega y el compromiso de Marlene la hicieron merecedora del reconocimiento como voluntaria del año del LAPD (Instagram)

Quiero ayudar tanto, tanto. No tienen idea. No pueden imaginar cuánto quiero ayudar”, dijo la propia Marlene Willis al citado medio.

Su entrega no pasó desapercibida para la institución. Fue reconocida como voluntaria del año del LAPD, un galardón que le fue entregado por el entonces jefe Moore.

Pero el excomandante quiso ir más lejos en su reconocimiento hacia ella.

“Si bien no puedo convertirla en policía, al menos puedo darle el mayor símbolo de lo que significa serlo. Y ese es una placa del Departamento de Policía”, explicó Moore, según consignó NBC Los Ángeles.

A pesar de que su apellido podría delatarla, quienes se cruzan con ella en la comisaría raramente asocian a esta voluntaria nonagenaria con el protagonista de la saga Duro de matar.

Pese a ser madre del famoso actor, Marlene Willis mantiene su vida familiar fuera del ámbito policial (REUTERS/Henry Nicholls)
Pese a ser madre del famoso actor, Marlene Willis mantiene su vida familiar fuera del ámbito policial (REUTERS/Henry Nicholls)

La razón es sencilla: Marlene Willis nunca menciona a su hijo ni lo involucra en nada de lo que hace dentro del departamento.

El único indicio visible de ese vínculo familiar es el salvapantallas de su computadora, donde aparece una fotografía del actor abrazándola.

“Ella nunca fue de las que lucen su identidad como madre de él en la manga, ni siquiera lo involucraba en referencias pasajeras de su vida, lo cual me impresionó”, sostuvo Moore en declaraciones recogidas por NBC Los Ángeles.

Según informó el New York Post, muchas personas que la conocen en el ámbito policial desconocen por completo su vínculo con una de las figuras más reconocidas del cine de acción de las últimas décadas.

Marlene Willis tiene hijos y nietos, pero afirma que el afecto que siente por la institución va mucho más allá de la obligación o la rutina. “Esta es mi familia”, dijo sobre el LAPD. “Lo digo al cien por ciento”.

Marlene Willis, la madre de Bruce WillisLos agentes del LAPD consideran a Marlene un ícono local y una presencia insustituible en la dependencia policial (Instagram/Tallulah Willis)

A sus 90 años, Marlene Willis sigue llegando a la comisaría de West Los Angeles con la misma constancia y el mismo propósito con que lo ha hecho durante más de dos décadas, sin aspavientos y sin buscar reconocimiento.

Una presencia que, según los propios agentes, resulta tan valiosa como difícil de reemplazar.

El legado continúa: Arnold Schwarzenegger entrena a su hijo para competir en fisicoculturismo

El actor supervisa el entrenamiento de Joseph Baena, quien se prepara para su primer certamen

Arnold Schwarzenegger entrena a su hijo para su debut en el fisicoculturismo profesionalJoseph Baena ha mostrado su evolución física en redes sociales, donde entrena bajo la mirada de Arnold Schwarzenegger. (Créditos: TikTok/JoeBaena)

El legado del fisicoculturismo continúa en la familia de Arnold Schwarzenegger. A sus 78 años, el legendario campeón de Mr. Olympia se ha convertido en el principal mentor de su hijo, Joseph Baena (28), quien está a punto de dar un paso clave en su carrera: su debut oficial en una competencia profesional.

De acuerdo con reportes de Daily Mail, Schwarzenegger ha estado entrenando activamente junto a Baena en el icónico Gold’s Gym de Venice, en California, en la recta final previa a su participación en el NPC Natural Colorado State. Dicho evento exige estrictos controles antidopaje, incluyendo pruebas y un examen de polígrafo de 30 minutos para garantizar que los atletas compitan de forma completamente natural.

Baena ha compartido parte de su entrenamiento en redes sociales, donde se le ve levantando pesas mientras su padre lo observa atentamente.

En una de esas publicaciones, el propio Baena resumió la enseñanza más emblemática de Schwarzenegger con una frase que remite a la vieja escuela del culturismo: “Tienes que sorprender a los músculos”.

Arnold Schwarzenegger entrena a su hijo para su debut en el fisicoculturismo profesionalEl actor de Terminator acompaña de cerca la transformación física de su hijo rumbo a la competencia. (Créditos: TikTok/JoeBaena)

Una transformación física en tiempo récord

El debut de Baena llega tras una exigente transformación física. Según detalla Men’s Health, el joven de 28 años logró aumentar más de 8 kilos de masa muscular en apenas ocho semanas, una cifra que refleja la intensidad de su preparación.

En una entrevista con dicho medio, explicó que su entrenamiento ha sido constante y meticuloso, con sesiones de aproximadamente dos horas al día, seis veces por semana, enfocadas en ejercicios de aislamiento y rutinas exigentes.

“Una de las cosas más importantes que aprendí de mi papá fue no tener la mentalidad de diez repeticiones. Es esforzarte al límite y dar ese esfuerzo extra, esas repeticiones adicionales hasta que prácticamente estás muriendo”, compartió.

Arnold Schwarzenegger entrena a su hijo para su debut en el fisicoculturismo profesional
Joseph Baena sigue una preparación natural para su debut en una competencia con estrictos controles antidopaje.(Créditos: TikTok/JoeBaena)

Joseph Baena es hijo de Arnold Schwarzenegger y Mildred Baena, una empleada doméstica con quien el actor tuvo una aventura durante su matrimonio con la periodista Maria Shriver. Él reveló la noticia en 2011, lo que desencadenó el fin de su relación de más de dos décadas.

Baena creció principalmente con su madre en Bakersfield, California, lejos del foco mediático que rodeaba a su padre. Sin embargo, con el tiempo, ambos construyeron un vínculo cercano, especialmente a través del entrenamiento físico.

“Es un padre increíble. Es una gran persona a la que admirar y el hombre más inteligente que conozco”, afirmó en 2023. Sin embargo, también subrayó que busca forjar su propio camino sin depender del apellido familiar: “Mi papá es de la vieja escuela; no cree en los favores. Cree que el trabajo duro da resultados, y yo también”.

Arnold Schwarzenegger entrenandoArnold Schwarzenegger dejó huella en el culturismo de los años 70 y hoy continúa compartiendo su filosofía de disciplina. (Librería libre de derechos)

Arnold: seis décadas de disciplina

La vida de Schwarzenegger ha estado ligada al culturismo desde los 15 años, lo que suma más de seis décadas de experiencia en el gimnasio.

En su mejor época, durante los años 70 y 80, entrenaba hasta cinco horas al día, con rutinas de alto volumen, superseries y métodos piramidales que lo llevaron a conquistar siete títulos de Mr. Olympia y convertirse en una leyenda del deporte.

Hoy, a sus 78 años, su enfoque ha evolucionado. Según Men’s Health, sus entrenamientos actuales duran alrededor de 90 minutos y priorizan el uso de máquinas para evitar lesiones, adaptándose a las limitaciones físicas de la edad sin abandonar la constancia.

Su filosofía, sin embargo, sigue intacta: “Nada cambiará jamás; hasta que muera, seguiré entrenando, pasándolo genial en el gimnasio”, aseguró recientemente.

La historia detrás del porqué Morgan Freeman siempre usa aros de oro

La elección de accesorios del famoso actor esconde una historia inesperada que va mucho más allá de las tendencias de la moda y la alfombra roja

Morgan Freeman luce pendientes de oro como homenaje a una antigua tradición marinera vinculada a previsión y autosuficiencia (EPA/ETIENNE LAURENT)Morgan Freeman luce pendientes de oro como homenaje a una antigua tradición marinera vinculada a previsión y autosuficiencia (EPA/ETIENNE LAURENT)

Los aros de oro que utiliza el actor Morgan Freeman no responden a cuestiones de moda ni a tendencias pasajeras, sino que reflejan una antigua práctica con profundas raíces históricas. La razón detrás de este accesorio se relaciona directamente con una tradición marinera que, durante siglos, fue considerada indispensable entre quienes surcaban los mares.

Según una investigación de la revista Vanity Fair, el intérprete estadounidense mantiene esta costumbre como un recurso de previsión. Debe portar suficiente oro para cubrir los gastos de un entierro digno lejos de su hogar. Esto es una medida que encuentra su origen en las costumbres de navegantes y piratas ante la posibilidad de morir en tierras extrañas.

La conexión de Freeman con esta tradición transforma sus pendientes en mucho más que un accesorio elemental. En palabras de la publicación, no se trata de adorno, sino de una garantía material: llevar un seguro personal ante los imprevistos del destino. La relevancia de los accesorios radica en su función pragmática, enraizada en un legado que perdura en el tiempo y que se transmitió durante generaciones en la historia marítima.

Más allá de la estética, la explicación de estos pendientes remite a un legado de supervivencia portado por generaciones de marineros y piratas.

El significado de los pendientes de oro en Morgan Freeman se relaciona con su función histórica como seguro para un entierro digno lejos del hogar (EFE/Etienne Laurent)El significado de los pendientes de oro en Morgan Freeman se relaciona con su función histórica como seguro para un entierro digno lejos del hogar (EFE/Etienne Laurent)

La tradición marinera consistía en que quienes navegaban debían portar joyas de valor —en particular, pendientes de oro— no como símbolo de riqueza, sino como un salvavidas ante la adversidad: en caso de fallecer lejos del hogar, los pendientes serían suficientes para garantizar un entierro respetuoso y financiado localmente.

La función de los pendientes de oro en Morgan Freeman

Freeman hizo referencia pública a este significado. De acuerdo con Vanity Fair, los pendientes de oro “valen lo suficiente como para pagar un eventual entierro si le ocurriera algo lejos de casa”. La mención destaca la lógica responsable y premeditada detrás de su elección de accesorios.

En los numerosos viajes que realiza por el mundo, recurre a este recurso histórico para mantener una medida adicional de seguridad y tranquilidad. Asistió a eventos internacionales en lugares como Montecarlo, compareció en alfombras rojas de Hollywood y frecuentó reuniones en Beverly Hills, siempre manteniendo el mismo par de aros.

La tradición marinera dictaba portar joyas de valor como salvavidas en caso de muerte lejos de casa, una costumbre que el actor perpetúa (AFP/Robyn Beck)La tradición marinera dictaba portar joyas de valor como salvavidas en caso de muerte lejos de casa, una costumbre que el actor perpetúa (AFP/Robyn Beck)

Su presencia, tanto en escenarios célebres como en contextos más íntimos, permanece constante y vinculada con esta tradición de preparación.

Esta lógica heredada, más cercana a la supervivencia y previsión que a la exhibición, sitúa a Freeman en un territorio aparte respecto a las celebridades que emplean accesorios como manifestaciones de estatus o personalidad. Para el actor, los aros de oro son una extensión tangible de una filosofía de vida: la autosuficiencia y la previsión como legado.

Origen y evolución de la tradición marinera

La práctica de portar pendientes de oro como seguro vital se remonta a siglos atrás.

Vanity Fair destaca que el accesorio dorado de Freeman vale lo suficiente para cubrir los costos de un eventual sepelio internacional (REUTERS/Eduardo Munoz)Vanity Fair destaca que el accesorio dorado de Freeman vale lo suficiente para cubrir los costos de un eventual sepelio internacional (REUTERS/Eduardo Munoz)

Vanity Fair subraya que este hábito, extendido entre navegantes y piratas, nunca surgió para llamar la atención o marcar tendencias. Al contrario, la finalidad era estrictamente pragmática: enfrentar la incertidumbre del viaje y el peligro constante de la travesía, manteniendo siempre un fondo reservado para el peor escenario.

Con el tiempo, la costumbre generó diversos mitos secundarios. Se llegó incluso a decir que los pendientes de oro protegían la salud o la vista de los que los llevaban, pero la razón inicial y fundamental siguió siendo la prevención de la inestabilidad y el riesgo que suponía la vida en el mar.

En este aspecto, Freeman continúa un viejo principio de autodefensa y respeto a las propias raíces, llevando el accesorio como símbolo del valor práctico de la cultura marinera.

Freeman frente a las tendencias actuales

A diferencia de otros actores de Hollywood, Morgan Freeman utiliza los pendientes de oro por su significado práctico y no por moda o tendencia (REUTERS/Mario Anzuoni)A diferencia de otros actores de Hollywood, Morgan Freeman utiliza los pendientes de oro por su significado práctico y no por moda o tendencia (REUTERS/Mario Anzuoni)

En el contexto actual, el regreso de los aros de oro entre actores de Hollywood y otras figuras del espectáculo estuvo marcado por motivaciones ajenas al sentido histórico de la costumbre.

Vanity Fair indica que muchos intérpretes jóvenes adoptan esta moda para destacar ante la prensa o reafirmar un perfil estético, desligándose del componente pragmático que impulsó la tradición entre navegantes y piratas.

En contraste, Morgan Freeman permanece fiel a la funcionalidad y al simbolismo práctico de los pendientes. No los utiliza para captar la atención ni para ajustarse a modas efímeras, sino como un acto genuino de respeto por sus orígenes y la historia que acompaña al accesorio.

El uso constante de pendientes de oro reafirma la conexión de Freeman con la historia marinera, manteniendo vigente un legado de supervivencia y previsión (REUTERS/Mario Anzuoni)El uso constante de pendientes de oro reafirma la conexión de Freeman con la historia marinera, manteniendo vigente un legado de supervivencia y previsión (REUTERS/Mario Anzuoni)

En los eventos de Beverly Hills o bajo los focos de Hollywood, su elección nunca apunta a sobresalir, sino a mantener un nexo silencioso con una tradición de previsión y fortaleza.

Vanity Fair concluye que, en el caso de Freeman, el uso de los aro no se acompaña de discursos, explicaciones extensas ni afanes de protagonismo. Basta con un solo gesto —colocar los pendientes de oro cada día— para mantener vínculo y coherencia con un legado que, pese al paso del tiempo, conserva toda su vigencia.

‘Love Story’: todo lo que la serie cambió de la relación de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette

Desde escenas cotidianas hasta momentos clave, la producción introduce cambios respecto a los registros conocidos

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn BessetteLa historia televisiva reinterpreta eventos y decisiones personales en torno a la pareja (FX)

La serie Love Story, producida por Ryan Murphy para Disney+ en Latinoamérica, ha reactivado el interés en la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette. La producción dramatiza su noviazgo, matrimonio y vida pública antes de su fallecimiento en un accidente aéreo en 1999.

El estreno de la serie ha generado un renovado interés en la vida de JFK Jr. y Carolyn Bessette, así como en los espacios y momentos asociados a su historia.

Al mismo tiempo, ha impulsado el debate sobre la representación de figuras públicas en producciones de entretenimiento, particularmente en lo que respecta a la fidelidad histórica y el uso de licencias narrativas.

De hecho, Sasha Chermayeff, amiga íntima de la pareja fallecida, criticó el programa y declaró a Page Six que los guionistas y productores no conocían en lo más mínimo al matrimonio.

Carolyn BessetteSasha Chermayeff señaló que la trama de la serie no retrata la verdadera historia de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Grosby Group)

“Desde mi punto de vista, [Love Story] la está haciendo un grupo de personas que nunca los conocieron, que no los conocían y que simplemente se la están inventando sobre la marcha”, dijo.

Desde su inicio, cada episodio advierte que ciertas representaciones han sido dramatizadas o ficcionalizadas con fines narrativos. Sin embargo, hay situaciones que sí sucedieron de manera fiel a la realidad, como es el caso de sus frecuentes salidas a restaurantes de lujo en Nueva York.

En la trama, el periodista y la publicista aparecen en lugares como Indochine, The Odeon y Bubby’s. Ron Silver, chef y propietario de Bubby’s, señaló en una entrevista que el restaurante funcionaba como un espacio recurrente donde ambos acudían juntos y con sus amigos.

A continuación te mostramos los puntos que fueron cambiados en la serie:

La primera cita

La primera cita de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette no se llevó a cabo en el restaurante Panna II Garden (Captura de video)
La primera cita de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette no se llevó a cabo en el restaurante Panna II Garden (Captura de video)

En el primer episodio, la serie muestra la primera cita entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette en el restaurante Panna II Garden, ubicado en el East Village.

Aunque el propietario del lugar, Bashir Khan, confirmó a The New York Post que la pareja era cliente habitual durante los años noventa, no existe evidencia que respalde que ese sitio haya sido el escenario de su primer encuentro.

A pesar de ello, la escena ha generado interés entre el público, atrayendo a visitantes que buscan recrear el momento mostrado en la pantalla.

La representación de Daryl Hannah

Daryl Hannah aseguró que el personaje mostrado en la serie está lejos de la realidad (Captura de video)
Daryl Hannah aseguró que el personaje mostrado en la serie está lejos de la realidad (Captura de video)

La serie incluye la relación previa de John F. Kennedy Jr con la actriz Daryl Hannah, interpretada por Dree Hemingway. En la trama, su figura es retratada como una mujer posesiva y egocéntrica.

Incluso, a lo largo de los capítulos hay escenas donde Daryl consume cocaína, usa drogas con una reliquia familiar que perteneció al presidente John F. Kennedy y compara el fallecimiento de Jacqueline Kennedy Onassis, con la muerte de su perro.

Después del estreno de la serie, Hannah publicó un ensayo en el periódico The New York Times en el que cuestionó la forma en que la producción televisiva retrata su relación con Kennedy Jr.

Según la actriz, el personaje que utiliza su nombre es mostrado con rasgos que, afirma, no reflejan su personalidad ni su comportamiento durante la relación con el hijo del ex presidente.

“Presenta a un personaje que usa mi nombre y la presenta como yo. La elección de retratarla como irritante, egocéntrica, quejosa e inapropiada no fue casualidad”, escribió.

Y añadió: “Nunca he presionado a nadie para que se case. Nunca he profanado ninguna reliquia familiar ni he invadido el recuerdo privado de nadie. Nunca he publicado ninguna noticia en la prensa. Nunca he comparado la muerte de Jacqueline Onassis con la de un perro”.

Las tensiones familiares

Carolyn Bessette y Caroline Kennedy en realidad no tuvieron enfrentamientos graves antes de la boda (Disney)Carolyn Bessette y Caroline Kennedy en realidad no tuvieron enfrentamientos graves antes de la boda (Disney)

Otro eje narrativo de la serie es la supuesta tensión entre Carolyn Bessette y Caroline Kennedy, hermana de John F. Kennedy Jr.

En el episodio 4, ambas mujeres tienen una acalorada discusión sobre los planes de la boda.

Asimismo, en el episodio 6, Carolyn le pide a Caroline que sea su dama de honor en lugar de su propia hermana, Lauren, porque no quiere que le guarde rencor. Pero, mientras Carolyn se prepara para la ceremonia, se ve a Caroline indiferente y desinteresada en los preparativos de la boda.

Sin embargo, testimonios de asistentes a la boda, como Sasha Chermayeff, indican que no se percibieron tensiones durante el evento.

Chermayeff señaló que, si bien existían dinámicas complejas entre ambas familias, estas no se manifestaron de forma evidente en la ceremonia. También mencionó que no recuerda que Caroline Kennedy desempeñara funciones específicas dentro del cortejo nupcial.

La boda en Cumberland Island

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette
La incomodidad de los asistentes a la boda de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette también es ficción (Disney+/FX)

La serie sitúa correctamente la boda en la histórica Primera Iglesia Bautista Africana en Cumberland Island, Georgia, donde la pareja contrajo matrimonio en 1996.

No obstante, añade elementos como un retraso significativo de la novia y la incomodidad de los invitados debido al calor. De hecho en la trama se sugiere que los invitados esperaban impacientemente a la novia, quien llegó con dos horas de retraso debido a un problema con su vestido.

Según Sasha Chermayeff, estas situaciones no ocurrieron de la manera mostrada. De acuerdo con su testimonio, la ceremonia se desarrolló en condiciones climáticas agradables y sin molestias para los asistentes.

“La novia siempre se tomará su tiempo y saldrá cuando esté lista; a nadie le importó. La idea de que fue algo incómodo y todo lo que la gente escribió es simplemente errónea. No hacía calor ni era incómodo en absoluto. El clima era realmente precioso”, dijo.

Además, se indicó que la novia proporcionó abanicos a los invitados como medida preventiva, aunque no fueron necesarios.

La percepción de Carolyn en la familia Kennedy

Carolyn Bessette era bien recibida en la familia Kennedy en la vida real (Disney+)Carolyn Bessette era bien recibida en la familia Kennedy en la vida real (Disney+)

En la serie, Carolyn Bessette es presentada como una figura que enfrenta dificultades para ser aceptada dentro de la familia Kennedy, incluyendo a Caroline Kennedy y a Ethel Kennedy.

No obstante, Douglas Kennedy afirmó que esta representación no coincide con la realidad, indicando que Carolyn era bien recibida y apreciada por quienes la rodeaban.

“Es difícil plasmar las complejidades de la vida de las personas en películas o televisión. Si conoces a la gente, este tipo de producciones a menudo no logran captar la esencia de quiénes eran”, expresó.

La renuncia de Carolyn a su trabajo en Calvin Klein

Carolyn Bessette no renunció a Calvin Klein por el bien de su matrimonio con John F. Kennedy Jr. (Disney+)
Carolyn Bessette no renunció a Calvin Klein por el bien de su matrimonio con John F. Kennedy Jr. (Disney+)

La producción muestra a Carolyn dejando su trabajo en Calvin Klein tras su matrimonio, argumentando que su relación con John F. Kennedy Jr. interfería con su desempeño profesional.

Sin embargo, Sasha Chermayeff indicó que la decisión estuvo relacionada con la necesidad de centrar la atención pública en la carrera periodística de su esposo, particularmente en la revista George, fundada en 1995.

Además, supuestamente existía un “conflicto de intereses” para los anunciantes si Carolyn permanecía en Calvin Klein.

“Se suponía que ella debía renunciar a casi todo para que sus decisiones profesionales fueran más aceptables para el mundo, y me entristece”, dijo Chermayeff, señalando que en los años 90, las mujeres “no eran realmente tan importantes”.

Cómo será el estadio para 50 mil personas que Shakira construirá en Madrid/ Yailin “La Más Viral” enfrenta un nuevo proceso judicial tras ser detenida con armas de fuego / ¡Se queda en RD! CEO dominicano adquiere por US$112,000 la histórica ‘Chaqueta del Flow’ del Clásico Mundial

La colombiana Shakira liderará la construcción de un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas en la periferia de Madrid.

    • Autor,Redacción
    • Título del autor,BBC News Mundo

Se trata del Macondo Park, recinto que albergará el Estadio Shakira, en el que la artista colombiana espera sellar con broche de oro su gira mundial “Las mujeres ya no lloran”.

La cantante adelantó en una entrevista para la cadena RTVE que está reservando sus presentaciones en el país europeo, donde ya cerró 11 fechas, para “tirar la casa por la ventana”.

La construcción del estadio tendrá lugar en el distrito de Villaverde, en el sur de la capital española, específicamente en el recinto de Iberdrola Music, donde ya se han realizado otros conciertos y festivales.

El levantamiento del ambicioso proyecto estará a cargo de la empresa de entretenimiento Live Nation y pretende convertirse en “un espacio de intimidad colectiva” que haga historia.

“Dios mío, este estadio se ve increíble”, escribió Shakira en sus redes sociales este viernes.

El proyecto ha despertado algunas críticas en la capital española.

Un prototipo de cómo se verá el Estadio Shakira en Villaverde.

Fuente de la imagen,LIVE NATION

Pie de foto,Así se vería el Estadio Shakira en Villaverde, Madrid.

Estadio Shakira

El estadio tendrá capacidad para 30.000 personas sentadas y 20.000 de pie y su construcción tomará varias semanas.

Según los representantes de Live Nation y el estudio de arquitectura Big, encargado del diseño del recinto, este tendrá un concepto de estadio efímero, pero trascenderá las dos horas de concierto que ofrecerá la colombiana en las 11 fechas que tiene agendadas.

La artista oriunda de Barranquilla, se presentará los días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre y 2, 3, 4, 10 y 11 de octubre.

Según los organizadores, se espera que cerca de 15 hectáreas se dispongan para que el publico se active “antes, durante y después de cada concierto”.

Agustín Pérez Torres, del estudio de arquitectura, explicó que el estadio pretende levantarse como un polo cultural con una oferta amplia de actividades por al menos 12 horas cada día.

“El estadio se extiende para que la experiencia no sea únicamente el concierto de Shakira”, explicó según la prensa local.

El arquitecto agregó que Shakira espera que el recinto aloje una “experiencia inmersiva” que honre la cultura latina.

“Queríamos crear una intimidad colectiva”, agregó.

El recinto ofrecerá música en vivo de otros artistas, además de expresiones de arte y gastronomía.

También contemplará áreas verdes y una zona infantil.

Conferencia de prensa sobre el Estadio Shakira

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,Los representantes del proyecto del Macondo Park entregan detalles a la prensa en una conferencia en Madrid.

“Nunca como ahora me he sentido tan orgulloso de un proyecto de esta envergadura, porque es algo que celebra la vida, la cultura, de todos los latinos”, dijo a su vez el italiano Pino Sagliocco, presidente de Live Nation.

El tour “Las Mujeres ya no lloran” -con el que la artista está promocionando su disco homónimo- comenzó en Brasil en febrero de 2025 y la ha llevado ya por varias ciudades de América Latina, Estados Unidos y Canadá.

La gira mundial contempla, además, fechas en Medio Oriente, India y Egipto.

Macondo Park

El proyecto está enmarcado en el Macondo Park o Parque Macondo, nombre que se eligió en honor a la emblemática novela “Cien años de soledad”, del compatriota de Shakira y premio Nobel de literatura, Gabriel García Márquez.

Según detallaron los empresarios, el recinto que rodea el estadio contempla 40 hectáreas.

“Ojalá que esto sea una inspiración para todos. Macondo es una celebración de la vida y la libertad”, destacó Sagliocco.

“Madrid va a hacer sentir al mundo qué significa ser latino, que es amor y respeto a la cultura y empatía, es gente que siente con el corazón”, añadió.

“No reúne las condiciones adecuadas”

El anuncio no ha dejado indiferentes a las autoridades madrileñas.

Mientras el alcalde de Madrid, José Luis Almeida, ha respaldado la celebración de los eventos, otros dirigentes y miembros de la comunidad han alertado sobre las deficiencias que tiene el recinto.

El espacio “no reúne actualmente las condiciones adecuadas”, advirtió el representante del gobierno nacional en Madrid, Francisco Martín.

Según la autoridad, el espacio no garantiza la seguridad, accesibilidad y movilidad de los asistentes.

Shakira en su tour "Las mujeres ya no lloran"

Fuente de la imagen,Getty Images

Pie de foto,La gira mundial de Shakira contemplará además fechas en Medio Oriente, India y Egipto.

Yailin “La Más Viral” enfrenta un nuevo proceso judicial tras ser detenida con armas de fuego en República Dominicana

La justicia dominicana evalúa medidas restrictivas que podrían afectar la carrera internacional de la artista, mientras su equipo legal busca evitar el impedimento de salida del país

ARCHIVO: La cantante dominicana, en el centro de la atención mediática, enfrenta cargos por porte ilegal de armas en República Dominicana/ REUTERS/Marco Bello.ARCHIVO: La cantante dominicana, en el centro de la atención mediática, enfrenta cargos por porte ilegal de armas en República Dominicana/ REUTERS/Marco Bello.

La cantante dominicana Yailin “La Más Viral” enfrenta un proceso judicial en Santo Domingo Este por el hallazgo de armas de fuego sin documentación en su vehículo, un episodio que reaviva la atención sobre su historial de controversias legales y su futuro profesional.

La artista, cuyo nombre real es Jorgina Lulú Guillermo Díaz, compareció ante el Palacio Judicial de Santo Domingo Este tras una detención ocurrida el martes en la Fiscalía de Invivienda y su posterior traslado a la cárcel preventiva de San Luis. La audiencia de conocimiento de medida de coerción, celebrada este jueves 26 de marzo, se desarrolló en un clima de fuerte expectativa mediática y bajo estricta vigilancia policial.

De acuerdo con un reporte de Listín Diario, la investigación se centra en la posesión de una pistola Glock 19 de quinta generación equipada con selector de disparo, cargador y municiones, junto a una pistola Zoraki con su respectivo cargador y cápsulas. Ambas armas, según confirmó el vocero de la Policía NacionalDiego Pesqueira, carecían de la documentación legal exigida por la ley dominicana de control de armas.

El vocero de la Policía Nacional, Coronel Diego Pesqueira, informa sobre la detención de la artista urbana Georgina Guillermo Díaz, conocida como Yailin La Más Viral. En el operativo, se encontraron dos armas de fuego sin documentación legal dentro de su vehículo.

Estos hechos motivaron la solicitud del Ministerio Público para imponer un impedimento de salida del país y una garantía económica, mientras la defensa de la cantante argumenta que sus compromisos internacionales exigen la libre movilidad.

La cobertura de Diario Libre indica que el entorno judicial de la artista se complica por la gravedad de los cargos relacionados con el porte ilegal de armas, una infracción que en República Dominicana suele recibir penas más severas tras reformas recientes orientadas a combatir la criminalidad.

La defensa procura evitar medidas restrictivas que puedan limitar la agenda internacional de Yailin, quien depende de su presencia en eventos musicales y contratos fuera del país.

Imágenes del momento en que la artista urbana Yailin la más Viral es sacada del Ministerio Público por agentes para ser trasladada a la cárcel preventiva de San Luis.

Antecedente en Florida

El caso de Yailin “La Más Viral” en República Dominicana sucede menos de un año después de su arresto en Palm Beach, Florida, en diciembre de 2023. De acuerdo con información de los medios dominicanos, la artista fue detenida entonces por su presunta implicación en un altercado doméstico con su pareja de ese momento, el rapero estadounidense Tekashi 6ix9ine.

Los cargos norteamericanos incluyeron:

  • Agresión agravada con arma mortal
  • Daños a la propiedad
  • Obstrucción a la justicia.

No obstante, la cantante recuperó su libertad tras el pago de una fianza gestionada por el propio Tekashi, en un contexto de acusaciones cruzadas y polémica mediática. Las imágenes del arresto en Florida circularon ampliamente, mostrando a Yailin afectada por la situación.

Además, el expediente estadounidense detalló episodios violentos y daños a vehículos de alto valor, elementos que incrementaron la exposición pública de la artista y consolidaron la percepción de inestabilidad en su entorno personal.

Yailin “La Más Viral” durante su comparecencia ante la justicia en Florida, tras ser arrestada por un altercado doméstico en 2023 (Foto cortesía @yailinlamasvirarreal).
Yailin “La Más Viral” durante su comparecencia ante la justicia en Florida, tras ser arrestada por un altercado doméstico en 2023 (Foto cortesía @yailinlamasvirarreal).

División entre el respaldo popular y las críticas ante el proceso de Yailin

Grupos de seguidores aguardan con pancartas y mensajes de apoyo, mientras otros sectores critican el entorno de la artista y las decisiones que la llevaron a este escenario.

El equipo legal de Yailin insiste en la necesidad de garantizar su presencia en compromisos internacionales, subrayando que su patrimonio y el de su familia dependen de su actividad profesional.

El desenlace judicial se definirá en las próximas horas, cuando el magistrado decida las condiciones bajo las cuales la intérprete de “Solo tú y yo” continuará su proceso. La resolución marcará un nuevo capítulo en la carrera de Yailin “La Más Viral”, cuya proyección internacional queda en suspenso a la espera del veredicto.]

Antonio Banderas explica su decisión de abandonar Hollywood tras un grave problema de salud

Antonio Banderas en la 92ª edición de los Premios Óscar - Llegadas

Antonio Banderas en la 92ª edición de los Premios Óscar – Llegadas

Casi una década después de sufrir un infarto casi mortal, Antonio Banderas ha compartido las razones por las que decidió dejar atrás su estilo de vida en Hollywood y regresar a su ciudad natal de Málaga, España.

El actor de 65 años reveló en una entrevista reciente con The Times que el susto de salud que sufrió en 2017 fue una importante llamada de atención.

“La mía fue una advertencia muy seria”, dijo Banderas. “Cambió mi perspectiva de la vida”.

En aquel entonces, vivía entre Estados Unidos y el Reino Unido, disfrutando de una mansión en Cobham, Surrey, y de una exitosa carrera en Hollywood. Pero tras sobrevivir al infarto, hizo varios cambios drásticos: dejó de fumar, vendió su jet privado y regresó a España con su novia de toda la vida, Nicole Kimpel.

Banderas también compró un teatro, al que llamó Teatro del Soho, y que gestiona como un espacio sin ánimo de lucro.

“Al enfrentarme a la muerte, me hizo reflexionar y darme cuenta de que, en realidad, soy actor de teatro”, explicó.

Según ENews , el teatro se ha convertido en su mayor pasión, manteniéndolo conectado con sus raíces, sus vecinos y la comunidad local. “Nunca he sido tan feliz”, afirmó.

Antonio Banderas encuentra la felicidad más allá de Hollywood.

El actor reflexionó sobre su carrera en Hollywood, señalando que al principio solía interpretar papeles de villano debido a su ascendencia española. Pero rompió con ese estereotipo con “La máscara del Zorro” de 1998, donde interpretó al heroico personaje principal.

También destacó la importancia de su papel como “El Gato con Botas”, cuyo acento español presenta a las audiencias jóvenes una representación positiva de su cultura, según informó PageSix .

Banderas afirmó que el infarto le ayudó a reevaluar lo que realmente importa. En una entrevista de 2022, explicó: “Las cosas que no eran importantes y por las que me preocupaba a diario, eran insignificantes. Pensaba: ¿para qué me preocupo por eso si voy a morir?”.

Esta experiencia le hizo valorar aún más la vida, a su familia —incluida su hija Stella Banderas, de 29 años, fruto de su matrimonio con Melanie Griffith— y su vocación como actor.

Desde su regreso a Málaga, Banderas ha optado por una vida más tranquila y plena. Además de dirigir su teatro, es propietario de varios restaurantes y ocasionalmente participa en el rodaje de películas o series de televisión.

Ha encontrado satisfacción en reconectar con sus raíces y apoyar proyectos culturales locales.

“No he perdido esa conexión con el paso de los años. Todo lo contrario”, dijo Banderas, haciendo hincapié en que alejarse de Hollywood le ha brindado más felicidad y propósito que la fama.

¡Se queda en RD! CEO dominicano adquiere por US$112,000 la histórica ‘Chaqueta del Flow’ del Clásico Mundial

La emblemática prenda que vistieron las estrellas de la ‘Plátano Power’ durante el Clásico Mundial de Béisbol 2026 permanecerá en suelo quisqueyano tras una intensa subasta de la MLB, marcando un hito en el coleccionismo deportivo nacional

Santiago Matías, CEO de Alofoke Media Group, sostiene el jersey de la selección dominicana (Foto cortesía Remolacha.net).
Santiago Matías, CEO de Alofoke Media Group, sostiene el jersey de la selección dominicana (Foto cortesía Remolacha.net).

El béisbol en la República Dominicana nunca ha sido simplemente un juego; es un tejido social, una religión dominical y, sobre todo, una fuente inagotable de orgullo nacional.

Sin embargo, lo ocurrido este marzo de 2026 ha llevado esa pasión a una nueva dimensión: la del coleccionismo de lujo y el patrimonio histórico. El CEO Santiago Matías, conocido globalmente como “Alofoke”, ha sacudido los cimientos del entretenimiento al adquirir por $112,000 dólares la icónica “Chaqueta del Flow”, la prenda que definió la identidad de la selección dominicana en el Clásico Mundial de Béisbol 2026.

La “Chaqueta del Flow” trascendió su función utilitaria y se convirtió en una insignia de identidad colectiva. Su diseño, que integra los colores de la bandera dominicana, acompañó a figuras como Juan Soto y Fernando Tatis Jr. durante las celebraciones en el torneo. Las firmas de los jugadores y la historia detrás de su uso otorgan a la prenda un valor patrimonial, consolidándola como un objeto de culto para la afición local.

Pero, lo que realmente elevó su precio fue el “alma” de la pieza: está impregnada de las firmas de los jugadores y el aura de un equipo que, para muchos, es el mejor que ha representado a la isla en la historia.

Chaqueta utilizada por la selección dominicana de béisbol en el Clásico Mundial 2026, decorada con los nombres y apodos de los jugadores y los colores de la bandera nacional (Foto cortesía Santiago Matias).
Chaqueta utilizada por la selección dominicana de béisbol en el Clásico Mundial 2026, decorada con los nombres y apodos de los jugadores y los colores de la bandera nacional (Foto cortesía Santiago Matias).

Un duelo de gigantes

La subasta, gestionada oficialmente por la Major League Baseball (MLB), inició de manera discreta. Las ofertas rondaban los $5,000, una cifra razonable para un artículo de memorabilia deportiva. Sin embargo, a medida que el reloj avanzaba y el fervor por el Clásico Mundial alcanzaba su punto máximo, la puja se transformó en una guerra de chequeras entre coleccionistas internacionales y empresarios del patio.

Fue en el tramo final donde Santiago Matías hizo su entrada triunfal. Con una oferta agresiva de US$112,000 (aproximadamente 6.6 millones de pesos dominicanos), el CEO de Alofoke Media Group cerró la puerta a cualquier otro postor.

No fue solo una transacción comercial; fue una declaración de principios. Matías, consciente de su rol como figura influyente, entendió que permitir que esta pieza terminara en una vitrina privada en Tokio o Nueva York sería una pérdida cultural para el país.

Jugador de la selección dominicana celebra en el dugout vistiendo la "Chaqueta del Flow", símbolo de identidad y orgullo durante el Clásico Mundial de Béisbol 2026 (Foto cortesía @deportesrpc).
Jugador de la selección dominicana celebra en el dugout vistiendo la “Chaqueta del Flow”, símbolo de identidad y orgullo durante el Clásico Mundial de Béisbol 2026 (Foto cortesía @deportesrpc).

El impacto cultural: “Se Queda en RD”

La frase con la que Matías anunció la compra, “Se queda en Dominicana”, resonó con fuerza en las redes sociales. En un mundo donde el arte y la historia suelen emigrar hacia los países con mayores capitales, el gesto de repatriar o mejor dicho, retener la chaqueta fue visto por muchos como un acto de patriotismo moderno.

Este movimiento posiciona al CEO no solo como un comunicador, sino como un curador de la cultura popular. Al adquirir la “Chaqueta del Flow”, está validando el valor de la narrativa dominicana.

El destino final de la prenda

Aunque la chaqueta es ahora propiedad privada, Matías ha dejado entrever que su intención no es esconderla en una caja fuerte. El debate ahora se centra en dónde será exhibida. ¿Formará parte de un museo itinerante? ¿Se mostrará en las nuevas instalaciones de Alofoke Media Group? ¿O será cedida temporalmente al Museo del Pelotero Dominicano?

Sea cual sea el destino, la “Chaqueta del Flow” ya no es solo una prenda de vestir; es un monumento a un momento en el tiempo donde la música, el deporte y la identidad dominicana convergieron en un solo grito de victoria. Gracias a esta compra, el “flow” no se fue con el último out del torneo, sino que regresó a casa para ser recordado por las futuras generaciones.

 

Remembranza: A 15 años de la muerte de Elizabeth Taylor: del mito de sus ojos violetas a sus romances secretos y sus matrimonios fallidos/ Brillo, glamour y colores vibrantes: así se lucieron las estrellas en los Óscar

La estrella de Hollywood murió el 23 de marzo de 2011, a los 79 años, después de haber sufrido tragedias, desengaños amorosos y problemas de salud

“He tenido suerte toda mi vida. Se me ha concedido todo: belleza, fama, riqueza, honores, amor. Pero he pagado esa suerte con desastres, enfermedades terribles, adicciones destructivas, matrimonios fracasados”, dijo ya en el ocaso de sus días Elizabeth Taylor. La estrella de Hollywood murió el 23 de marzo de 2011, a los 79 años. Y se fue convencida de que había saldado todas y cada una de sus cuentas.

Había nacido el 27 de febrero de 1932 en Heathwood, un barrio de Londres, Inglaterra. Era hija de padres estadounidenses: Francis Taylor, un marchante de arte, y Sara Sothern, una actriz de teatro. Así que, desde muy chica, comenzó a codearse con personalidades ligadas al arte. Le decían “la otra Reina”, ya que llevaba el mismo nombre de la soberana de Gran Bretaña. Sin embargo, por temor a los conflictos bélicos que anticipaban la Segunda Guerra Mundial, su familia decidió regresar a Estados Unidos en 1939. Entonces, su padre abrió una galería de arte en Los Ángeles. Y su madre se hizo eco de las sugerencias de gente ligada a la industria del cine, que le insistía con que tenía que llevar a su hija a hacer audiciones para películas.

Liz era apenas una niña, pero tenía ángel. Y también una belleza que no pasaba inadvertida. Muchos hablaban de sus “ojos violetas”, que en realidad eran azules pero estaban enmarcados por unas pestañas tupidas que la hacían ver como recién maquillada, cuando todavía no conocía lo que era un rímel. Así que, finalmente, audicionó para Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Los dos estudios estuvieron interesados en ella. Taylor se decidió por Universal.

Liz junto a Michael Jackson
Liz junto a Michael Jackson (Instagram/Elizabeth Taylor)

Lo cierto es que, tras un pequeño papel en There‘s One Born Every Minute, de 1942, Liz tuvo poco trabajo. Su rostro era muy diferente a los de las estrellas infantiles de la época, como Shirley Temple y Judy Garland. Los productores sentían que no encajaba. Ya adolescente, sí se convirtió en una figura muy popular.

A partir de ese momento comenzaron las largas jornadas de rodaje y las exigencias. Mientras iba a cursar sus estudios durante el día, Liz tenía que trabajar durante la noche. Y, además, se veía obligada a tomar clases de baile y canto para estar a la altura de los requerimientos de los directores. En 1946, obtuvo un rol secundario en El valor de Lassie. Y, con apenas 15 años y una silueta más desarrollada, comenzó a imponer su nombre en el medio.

En forma paralela, empezaron los rumores sobre su vida privada. Se habló de relaciones con hombres mucho mayores que ella, incluidos los futuros presidentes John F. Kennedy, con quien se dijo que intimó incluyendo al actor Robert Stack en un trío, y con Ronald Reagan, que estaba casado con la actriz Jane Wyman. También se mencionó un affaire con Frank Sinatra. Y todo esto fue incluido por Darwin Porter y Danforth Prince en el libro Elizabeth Taylor: There‘s Nothing Like a Dame.

Ella, sin embargo, no se dejó amedrentar. Y, mientras triunfaba en su carrera, empezó el derrotero de sus matrimonios. Su primer casamiento se celebró con el magnate Conrad Hilton Jr. en 1950, pero luego se supo que se trataba solo de un arreglo comercial de MGM, por lo que el divorcio sobrevino apenas ocho meses después. Entonces llegó el turno del británico Michael Wilding, con quien tuvo dos hijos, Christopher Michael Jr. Pero todo terminó en 1957.

La actriz en sus últimasLa actriz en sus últimas apariciones (EFE/Claudio Onorati/Archivo)

Sin perder el tiempo, a los pocos meses Liz se casó con el productor de cine Mike Todd. Pero el hombre falleció en un accidente aéreo un año después. La actriz quedó sumida en una profunda tristeza. El encargado de consolarla, en tanto, fue Eddie Fisher, con quien se casó en 1959 después de que él dejara a su esposa, la actriz Debbie Reynolds. Pero el matrimonio también fracasó y ambos se divorciaron en 1964.

No obstante, la estrella parecía dispuesta a encontrar el amor. Y ya antes de terminar con su último esposo, en 1962, conoció a Richard Burton durante el rodaje de Cleopatra. La relación fue tan escandalosa como adictiva para Liz, que siempre lo consideró el gran amor de su vida. Se casaron, viajaron por el mundo, se dieron todos los gustos, se divorciaron y se volvieron a casar otra vez. De esta relación nacieron sus dos hijas: Liza y María. Pero, en 1976, ambos le pusieron punto final a la historia.

Sin darse por vencida, se casó con John Warner en 1976, pero tampoco tuvo suerte y se divorció en 1982. Su último intento llegó en 1991, cuando se casó con un trabajador de la construcción, Larry Fortinski, en el rancho Neverland de Michael Jackson. Los ojos del mundo entero estuvieron puestos en esta boda. Y Liz vendió las fotos de la ceremonia en una cifra millonaria, que luego invirtió en su Fundación de lucha contra el Sida. Taylor y Warner se divorciaron en 1996.

Elizabeth Taylor conoció a Richard
Elizabeth Taylor conoció a Richard Burton mientras filmaban el film Cleopatra

Logró amasar fortunas, en especial, cuando se decidió a lanzar su propia línea de perfumes. Pero tuvo que lidiar con muchos problemas de salud. Sufría por su espalda, ya que se había lesionado durante una filmación y tuvo que someterse a una cirugía. Además, era fumadora compulsiva y padeció una neumonía bacteriana. Pero, lo peor de todo, fue su adicción al alcohol y la medicación, por lo que tuvo que realizar un tratamiento en el Centro Betty Ford entre 1983 y 1984. Y, tras una recaída, tuvo que volver a internarse en 1988.

Durante los últimos años de su vida se dejó ver muy poco. Necesitaba de una silla de ruedas para poder desplazarse. Y, en 2004, le diagnosticaron una insuficiencia cardíaca congestiva. Así que optó por recluirse en su casa. Finalmente, después de pasar varias semanas internada en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles, murió hace ya 15 años. Fue despedida con una ceremonia judía, religión a la que se había convertido por voluntad propia. Y sus restos descansan en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.

Brillo, glamour y colores vibrantes: así se lucieron las estrellas en los Óscar

Para la noche más importante del cine, algunas estrellas marcaron su momento con diseños que evocaban el glamour del viejo Hollywood

Zoe Saldaña-cine
 Zoe Saldaña

 

Los estallidos de color dominaron la alfombra roja de los Oscar, mientras estrellas como Renate Reinsve y Chase Infiniti deslumbraron con vestidos llamativos que dieron un giro moderno a la forma tradicional de vestir para la alfombra roja de los Oscar.

Reinsve irradiaba con un vestido rojo intenso de Louis Vuitton, palabra de honor, con una abertura alta en un costado y una cola curvada. Completó el look con labios rojos y el cabello peinado hacia atrás con efecto mojado.

Para su primera ceremonia de los Premios de la Academia, Infiniti optó por un vestido lila pálido con volantes, también de Louis Vuitton, que llevó con una gargantilla brillante con pedrería. La favorita de Hollywood ha llevado estilismos impactantes a lo largo de la temporada de premios por su papel en “One Battle After Another” (“Una batalla tras otra”).

Para la noche más importante del cine, algunas estrellas marcaron su momento con diseños que evocaban el glamour del viejo Hollywood.

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