El actor Charlie Sheen, estrella de la comedia Dos hombres y medio, reflexionó sin filtros sobre una de las etapas más intensas y polémicas de su vida.

A pocos días del lanzamiento de sus memorias The Book of Sheen (9 de septiembre) y de su documental en Netflix Nombre artístico: Charlie Sheen (10 de septiembre), el intérprete reveló por primera vez sus experiencias sexuales con hombres, un tema del que nunca había hablado públicamente.

En entrevista con People, Sheen explicó que estas confesiones forman parte de su intención de ser completamente honesto en sus nuevos proyectos. “No voy a huir de mi pasado, o dejar que me domine”, dijo en una entrevista.

El actor alegó que era “liberador” haber sacado a flote temas y experiencias que vivió varios años atrás.

Sheen confesó que sus primeros encuentros con hombres ocurrieron en medio de su consumo de crack, una de las adicciones que más marcaron su vida.

“Eso fue lo que lo inició”, admitió este viernes en una entrevista con el programa de televisión Good Morning America.

“Eso fue donde nació, o se encendió. Y en los periodos en los que dejaba la pipa, intentaba entenderlo —‘¿De dónde vino?… ¿Por qué pasó?’— y finalmente pensar como: ‘¿Y qué con eso? ¿Y qué? Algunas de esas experiencias fueron raras. Muchas fueron jodidamente divertidas, y la vida sigue’”.

Su rutina de excesos no solo estuvo marcada por las drogas y las fiestas. También recibió un diagnóstico que cambió su vida. Durante ese periodo de desenfreno, Sheen contrajo el virus del VIH. En un inicio intentó mantenerlo en secreto, pero pronto se vio acorralado.

El propio actor contó que algunas personas con las que se relacionaba llegaron a descubrir sus medicamentos, tomarle fotos y luego exigirle dinero a cambio de no exponerlo.

Durante un tiempo accedió, pero finalmente decidió hacer pública su situación en 2015 en el programa Today de NBC. “Estoy aquí para admitir que soy VIH positivo. Desde hoy me libero de esta cárcel”, sostuvo en ese entonces.

Ahora, el actor le aseguró a la revista que ha sido responsable con su salud y con la de los demás. “Sé con certeza que nunca lo transmití”, insistió.

La vida de Charlie Sheen ha estado marcada por episodios de escándalo y acusaciones de violencia doméstica.

En 1998 sufrió una sobredosis que lo llevó a ingresar a rehabilitación, y en 2010 fue condenado a otro programa de tratamiento tras agredir a su entonces esposa Brooke Mueller.

Luego, en 2011, fue despedido de Two and a Half Men tras insultar públicamente a Chuck Lorre, creador de la serie.

Tras su salida de Two and a Half Men, su imagen pública se volvió sinónimo de polémica (Warner Bros Tv)

Hoy, con 60 años, el actor reconoce que cometió errores, pero afirma que ha dedicado los últimos ocho a mantenerse sobrio y a pedir disculpas a quienes dañó.

Lejos del frenesí de sus años pasados, Sheen alega que ahora tiene una vida mucho más calmada, enfocada en sus hijos. El actor es padre de cinco: Cassandra, de una relación anterior; Sami y Lola, fruto de su matrimonio con Denise Richards; y los gemelos Bob y Max, a quienes tuvo con Brooke Mueller.

La figura de Vladislav Surkov ha vuelto a captar la atención internacional con el estreno de la película El mago del Kremlin, presentada en el Festival de Venecia, donde el actor Jude Law interpreta a Vladimir Putin y Paul Dano encarna un personaje inspirado directamente en Surkov.

El filme dirigido por Olivier Assayas recrea el ascenso de la política rusa contemporánea y se sumerge en los métodos y la mentalidad de quienes han definido el liderazgo ruso desde finales de los años noventa. Así, la figura central remite al hombre al que muchos consideraron durante una década el verdadero arquitecto del putinismo.

Entre 1999 y 2011, Surkov ocupó el cargo de vicejefe de gabinete de la Administración Presidencial de Rusia, y desde allí fue visto como el principal ideólogo del Kremlin.

Numerosos observadores le atribuyen la creación e implementación del concepto de “democracia soberana” que definió el marco político ruso en la era de Putin. Más allá de los cargos nominales, Surkov fue percibido como una de las figuras con más poder real e influencia en la estructura estatal, ejerciendo su labor independientemente del título formal que ostentara.

La influencia de Surkov resultó decisiva en acontecimientos clave para el Kremlin, incluyendo la reorganización del sistema de oligarcas, la neutralización de la oposición interna y la sofisticada utilización de redes sociales para incidir en la opinión pública, tanto rusa como internacional.

En una línea similar, la película expone también su participación en la estrategia de Moscú respecto a los movimientos separatistas en Ucrania, así como el respaldo a regiones como Abjasia y Osetia del Sur tras su etapa como vice primer ministro.

Surkov fue relevado de su puesto como asesor presidencial en 2020, lo que marcó el final de una etapa en la que medió directamente en la gestión del conflicto ucraniano y las relaciones con territorios separatistas.

Jude Law como Vladimir Putin

Para muchos analistas, la figura de Surkov destaca por su capacidad para fusionar teatro y política en beneficio del Kremlin. Esta habilidad narrativa, es trasladada al entorno de la película, quedando reflejada en la interpretación de Law de Putin, muy elogiada por su capacidad para transmitir la opacidad del líder ruso, y en la construcción del personaje inspirado en Surkov, aunque algunas críticas advierten que el guion no logra dotarlo de suficiente profundidad.

A pesar de aparecer en el centro de diversas teorías y especulaciones, como aquella que sugiere que Surkov escribe bajo el seudónimo de Nathán Dubovitsky (algo negado por el Kremlin) su papel en la inventiva del relato político moderno en Rusia no encuentra muchos precedentes según quienes han seguido su trayectoria. El director Assayas define la esencia del filme con una frase reveladora: “Habla de cómo la política del siglo XXI fue inventada, y de la importancia que el ascenso al poder de Putin en Rusia tuvo en ese proceso”.

La recepción de la película revela que, aunque sirve para iluminar aspectos desconocidos del poder ruso para el público general, su enfoque tampoco se libra de cuestionamientos sobre la superficialidad en el tratamiento dramático de sus personajes. Aun así, para aquellos menos familiarizados con los entresijos de la historia reciente rusa, El mago del Kremlin (una adaptación de la novela de Giuliano Da Empoli), propone una mirada sobre la influencia real de figuras como Surkov, cuya sombra sigue pesando sobre la política internacional y la narrativa moderna dentro del Kremlin.

El calendario marca otro aniversario de una madrugada trágica. Diana Spencer, conocida mundialmente como Lady Di, encontró su final en las primeras horas del 31 de agosto de 1997 en París, tras una última jornada marcada por la exposición mediática, la búsqueda de una nueva oportunidad sentimental y sus eternos conflictos con la Corona británica. La reconstrucción de sus últimas horas junto a Dodi Al-Fayed revela el clima asfixiante de vigilancia y persecución que selló su destino.

Las últimas horas de la princesa de Gales y Dodi comenzaron envueltas en el lujo y el aparente sosiego de la Costa Esmeralda italiana a bordo del Jonikal, el imponente yate de Mohamed Al-Fayed.

Nacido en 1955 en Alejandría, Egipto, Dodi Al- Fayed era el hijo único del magnate egipcio y la escritora saudita Samira Jashogyi. Él estaba destinado a ser el heredero de los grandes almacenes londinenses Harrods, el Fulham Football Club y el Hotel Ritz de París. Sin embargo, la producción cinematográfica era su principal ocupación. Había impulsado películas como “Carros de Fuego”, galardonada con cuatro Premios Oscar en 1982, entre ellos Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y “Hook (El capitán Garfio)”, la versión de Peter Pan bajo la dirección de Steven Spielberg.

Después de unos días de vacaciones en las aguas del Mediterráneo, la pareja murió huyendo de los paparazzis por las calles de París (GROSBY GROUP)

Por nueve días, la pareja había navegado por el Mediterráneo, una travesía que, aunque privada, no logró escapar del radar de los paparazzis.

El viaje en el Jonikal representó un paréntesis en su lucha por tener privacidad. Sus hijos, William y Harry, pasaban las semanas en Balmoral, siguiendo la agenda de la realeza, mientras Diana intentaba reconstruir una rutina lejos de los rigores de la Corona. El noviazgo con Dodi ofrecía un contexto aún más interesante para la atención mediática: era consciente del desagrado que esa relación podría producir en la familia real y no desestimaba el impacto que tendría en la opinión pública británica.

En la mañana del sábado 30 de agosto de 1997, la pareja desayunó con vista al mar. Las fotos de esos últimos momentos de serenidad serían, poco después, tapa de revistas de todo el mundo. El entorno de lujo no alcanzó para disipar la sensación de constante vigilancia. Finalizado el desayuno, una lancha los trasladó al muelle y, desde allí, abordaron un Mercedes Benz blanco rumbo al aeropuerto de Olbia, Cerdeña. Mohamed Al-Fayed puso a su disposición un jet privado, con un sello visible de Harrods en sus costados, con destino a París.

Diana y Dodi eran constantemente perseguidos

El aterrizaje en Le Bourget fue el verdadero quiebre entre la privacidad y el asedio total. Un contingente de fotógrafos se agolpó en la terminal, situación que desató la molestia de Dodi: la persecución se convertía en un obstáculo insalvable. La incomodidad y la tensión pasaron a dominar el clima de las siguientes horas, desplazando la calma que hubieran experimentado en el Mediterráneo.

A su llegada a París, la princesa y Dodi se instalaron en la Suite Imperial del Hotel Ritz, propiedad de los Al-Fayed, rodeados de un aparato de seguridad privado que debía resguardarlos tanto del peligro físico como del incesante interés mediático. Cada movimiento quedaba inmediatamente registrado y compartido con agencias de noticias.

Video de seguridad del hotel Ritz con Diana y Dodi Al-Fayed (The Grosby Group)

La corona inglesa le ofrecía a Lady Di protección estatal a un alto precio, que significaba una vigilancia severa y, sobre todo, reporte permanente a su exmarido, el Príncipe Carlos. Por esa razón, sistemáticamente rechazaba esa custodia: para ella, la libertad personal valía más que la seguridad regida por ojos ajenos.

Durante la tarde y la noche del 30 de agosto intentó mantener momentos de normalidad –encargos de regalos para sus hijos, salidas planificadas a restaurantes, llamadas privadas a amigos–, pero cada intento terminaba abortado por la presencia acuciante de los medios y el temor creciente. Diana y Dodi nunca lograron salir a cenar lejos del acoso. En cada desplazamiento, los paparazzis los seguían, se apostaban en entradas y salidas, e incluso bloqueaban el paso a pie e impedían maniobras sencillas como abrir una puerta.

La presión escaló a niveles tan inhabituales que Dodi, furioso, exigió explicaciones a su equipo de seguridad y urdió planes para despistar a la prensa mediante vehículos señuelo. Mientras tanto, Diana manifestaba un agotamiento notorio, mezcla de agotamiento físico y emocional. Los intentos de darle un giro a su vida amorosa, lejos de producir una liberación, intensificaron la persecución mediática: la idea de rehacer su vida con Dodi chocaba de lleno con los prejuicios sobre la religión y el origen de su pareja, un factor que sumaba tensión a su ya conflictiva relación con la nobleza británica.

La pareja salió apenas pasada la medianoche del 31 de agosto de 1997 del Hotel Ritz. Iban al departamento que él tenía cerca del Arco del Triunfo. REUTERS/File Photo

Cuando la noche alcanzó su punto álgido, la pareja tomó una decisión que sellaría la tragedia. Debían trasladarse al departamento privado de Dodi para recoger equipaje y descansar antes del próximo viaje a Inglaterra. Para lograrlo sin la omnipresencia de los medios, optaron por salir del Ritz en dos vehículos: el principal, ocupado por guardaespaldas, sirvió de señuelo y avanzó por la puerta principal, mientras que Diana y Dodi, junto con el jefe de seguridad Henri Paul y el guardaespaldas Trevor Rees-Jones, abordaron un Mercedes Benz negro por la salida trasera.

El plan fue rápidamente frustrado por la astucia de los paparazzis. El Mercedes emprendió una carrera contra el tiempo y la vigilancia. El chofer, Henri Paul, superó los límites de velocidad permitidos, con la esperanza de despistar a sus perseguidores. Casi 190 kilómetros por hora. Motocicletas y coches, ocupados por fotógrafos, flanquearon al vehículo por varios tramos. El trayecto se transformó en una persecución al estilo cinematográfico. Avenida Cambon, Plaza de la Concordia, avenidas Course la Reine y Albert I, túnel debajo de la Plaza del Alma, y 23 minutos después de medianoche Henri Paul pierde el control, bruscamente pasa al carril izquierdo, y sin bajar la velocidad se estrella contra una columna de hormigón, la número 13.

Dodi Al-Fayed y Henri Paul murieron en el acto con fracturas de columna vertebral. La princesa Diana, permaneció consciente. Un médico que se encontraba por allí le dio oxígeno. Una ambulancia tardía –más de las dos de la mañana– la llevó al Hospital Pitié-Salpêtrière. Su cuadro era insalvable: el corazón, desplazado, desgarró el pericardio y la arteria pulmonar. Murió a las 4:30 de la madrugada. Solo Trevor Rees-Jones, aunque gravemente herido, sobrevivió al accidente. La muerte de Diana sacudió al mundo como ninguna otra noticia de finales del siglo XX.

El Mercedes Benz negro en el que Ladi Di, su novio Dodi y el jefe de seguridad Henri Paul perdieron la vida (The Grosby Group)

La noticia se expandió con velocidad inusitada. La BBC y todos los canales internacionales interrumpieron sus emisiones para anunciar el fallecimiento de la princesa de Gales. En Londres, la multitud se congregó frente al Palacio de Kensington, acumulando más de un millón de ofrendas florales en tributo. El fenómeno provocó una reacción de masas que impactó dentro y fuera del Reino Unido.

En contraste, la corona británica exhibió reticencia y frialdad inicial. La Reina Isabel II resistió celebrar un funeral oficial, alegando que Diana había dejado de formar parte de la familia. El volumen de condolencias, el fervor colectivo y el escrutinio internacional terminaron por invertir esa decisión: la transmisión del funeral fue seguida por 2.500 millones de personas. Este evento se encuentra entre las retransmisiones televisivas más vistas de la historia.

La conmoción generada por la muerte de Lady Di aún permanece en la memoria colectiva. Las investigaciones oficiales, llevadas a cabo por la justicia francesa y, años más tarde, por un extenso proceso en Reino Unido, atribuyeron el accidente a una combinación de imprudencia al volante, exceso de velocidad y la presión ejercida por los paparazzis.

Aunque proliferaron especulaciones y teorías, tanto el informe galo como la investigación británica descartaron la intervención de terceras personas. El recuerdo de Diana persiste como símbolo de sensibilidad y modernidad en la realeza, marcado por las heridas de una vida expuesta al escrutinio global y un final abrupto que continúa dando lugar a debate y reflexión en la opinión pública.

El 31 de agosto de 1997 fue un día histórico, trágico e inolvidable. En dicha fecha, el mundo se conmocionó al conocer que Diana de Gales había muerto a los 36 años debido a un accidente automovilístico ocurrido en París. Su fallecimiento marcó un antes y un después en la monarquía británica gracias a su cercanía y simpatía con los ciudadanos y ha dejado una huella perdurable en la historia de los Windsor.

En aquel día, la madre de los príncipes Guillermo y Harry se encontraba en la capital francesa junto a su novio, Dodi Al-Fayed, disfrutando unos días de descanso. Su noviazgo acaparó todos los focos y las cámaras le seguían allá por donde estaban. Según la versión oficial, Diana y Dodi estuvieron cenando en el hotel Ritz de París y tras la velada se subieron a un Mercedes S280 de color negro para ir a su siguiente destino, pero nunca llegaron. El vehículo se chocó en el Puente del Alma y tanto la princesa de Gales como su pareja murieron en el accidente.

Su partida dejó huérfanos a sus dos hijos con el entonces príncipe Carlos y a toda una nación con el corazón roto. Aunque han pasado casi tres décadas desde entonces, lo cierto es que su figura sigue estando más presente que nunca. Recientemente, su nombre dio la vuelta al mundo tras conocerse que sus dos hijos no heredaron la finca familiar en la que Lady Di creció y fue enterrada, Althorp House.

La casa, que fue construida en 1508 para los Spencer, ha pertenecido durante cinco siglos a la familia de Lady Di. Tras la muerte de la princesa, el bien no quedó en manos de los hijos de Carlos III, pues su actual dueño es Charles Spencer, noveno conde de Spencer y hermano de Diana de Gales.

Caracterizada por sus 50 kilómetros cuadrados de parcela, presenta en su interior una casa señorial de ladrillo rojo con una sala de billar de estilo victoriano, muchas pinturas y muebles de gran valor. Siguiendo el sistema de la aristocracia, en el que los títulos van a parar al mayor de los hijos, el heredero de la finca será Louis Spencer, sobrino de Diana de Gales.

La finca de Althorp, lugar en el que se crió Diana de Gales y donde descansan sus restos (INFOBAE ESPAÑA).

Al margen de esta cuestión, lo cierto es que el príncipe Harry se encuentra trabajando en un emotivo homenaje para su madre. Junto a su esposa, Meghan Markle, el benjamín de la familia rendirá tributo a su madre por el 30 aniversario de su fallecimiento.

Para ello, cuenta con el respaldo de Netflix, plataforma en la que el matrimonio renovó recientemente su acuerdo de colaboración. Al parecer, el significativo proyecto personal se encuentra en fase preliminar y está previsto que se estrene el 31 de agosto de 2027. Su idea es resaltar el legado humano, social y emocional de la princesa, desde una perspectiva íntima y respetuosa.

El príncipe Harry ha destacado de manera constante la importancia de la figura de su madre. Tanto en su autobiografía, Spare (En la sombra), como en distintas entrevistas, el hermano del príncipe Guillermo ha manifestado su compromiso de mantener vivo el recuerdo de Diana de Gales y continuar su trabajo en el ámbito humanitario. La imagen de la princesa representa para Harry una referencia fundamental y, además, un símbolo de conexión con la sociedad, frente a la formalidad habitual de la monarquía británica.

Luego de que Taylor Swift y Travis Kelce se comprometieron el pasado 26 de agosto, los fans se cuestionaron cuál es el precio del anillo que el jugador de la NFL le entregó a la cantante.

La joya fue diseñada por Kindred Lubeck, de Artifex Fine Jewelry, Nueva York. Lubeck hace joyas grabadas a mano con piedras preciosas naturales.

El especialista Benjamin Khordipour, de Estate Diamond Jewelry, analizó la pieza en diálogo con el portal Brides y aseguró que la artista recibió un diamante antiguo de corte cojín alargado, de aproximadamente ocho quilates, color F y pureza VS1.

El anillo de Taylor Swift fue diseñado por Kindred Lubeck. (Instagram: taylorswift / killatrav)

Aunque no existe confirmación oficial sobre el valor, el especialista estimó que el precio del anillo de compromiso rondaría los 550 mil dólares.

Y es que en el mundo de las celebridades, los compromisos no solo simbolizan amor y unión, también son una declaración de estilo, poder y, en muchos casos, extravagancia.

Los anillos de compromiso de las estrellas han alcanzado cifras que parecen sacadas de un cuento de hadas moderno, con piedras únicas que combinan rareza, diseño exclusivo y una historia que, muchas veces, trasciende lo romántico para instalarse en la cultura pop.

A continuación haremos un recorrido por los anillos de compromiso más costosos que han recibido las celebridades.

Serena Williams recibió un anillo valuado en 2 millones de dólares (Instagram. Captura de video)

Serena Williams, considerada la mejor tenista de todos los tiempos, recibió en 2016 de Alexis Ohanian, cofundador de Reddit, un anillo que refleja tanto la grandeza de su carrera como la magnitud de su historia de amor.

La pieza, valuada en 2 millones de dólares, está compuesta por un diamante ovalado de 12 quilates, acompañado de dos piedras más pequeñas sobre una banda de platino.

Ciara recibió un anillo de compromiso por parte de Russell Wilson. (REUTERS/Mario Anzuoni)

Cuando el jugador de la NFL Russell Wilson le propuso matrimonio en 2016 a la cantante Ciara, lo hizo con un diamante brillante de 16 quilates, valuado entre 2 y 2.5 millones de dólares.

Curiosamente, la artista ya había lucido una joya similar durante su anterior compromiso con el rapero Future en 2012, aunque aquella pieza de 15 quilates costaba medio millón de dólares.

Blake Lively recibió un anillo de 2.5 millones de dólares. (Christopher Polk/Getty Images for People’s Choice Awards)

Cuando Ryan Reynolds pidió la mano de Blake Lively en 2012, eligió un diseño que marcaría tendencia: un diamante ovalado de 12 quilates en tono rosa pálido, colocado en una banda pavé.

Con un precio de 2.5 millones de dólares y la firma de Lorraine Schwartz, el anillo no solo selló su compromiso, sino que inspiró a miles de parejas a buscar gemas de colores alternativos, abriendo camino a una nueva moda en anillos de compromiso.

Enrique Iglesias le dio a Anna Kournikova un diamante rosa en forma de pera de 11 quilates que costó 2.5 millones dólares. (Foto: Instagram @annakournikova)

La ex tenista rusa Anna Kournikova recibió dos anillos memorables de Enrique Iglesias. El primero, un diamante rosa en forma de pera de 11 quilates, costó 2.5 millones dólares.

El segundo, un diamante amarillo con corte radiante y flanqueado por piedras en forma de triángulo, duplicó esa cifra, llegando a 5.4 millones. Con el tiempo, su valor casi se triplicó, alcanzando los 9 millones de dólares.

Kobe Bryant le dio a Vanessa un anillo valorado en 4 millones de dólares. (Reuters)

Kobe Bryant quiso sorprender a su esposa Vanessa con un gesto inolvidable. En los años 2000, le regaló un diamante púrpura de 8 quilates con corte esmeralda y banda de infinito.

La pieza, de 4 millones de dólares, fue diseñada por Rafinity. Tras la muerte del astro del baloncesto, el anillo se ha revalorizado hasta alcanzar los 6.4 millones.

Ben Affleck le dio a Jennifer Lopez un anillo valorado en cinco millones de dólares en 2021. (Instagram/Jennifer Lopez)

Si hay una celebridad que se distingue por acumular anillos de compromiso icónicos, esa es Jennifer Lopez. Entre sus múltiples joyas destacan tres que figuran entre las más caras:

La primera la obtuvo en 2004, cuando Marc Anthony le obsequió un diamante azul de 8.5 quilates, valorado en 4 millones de dólares. Posteriormente, en 2019, Alex Rodriguez le propuso con un diamante esmeralda de entre 15 y 20 quilates, tasado en 5 millones de dólares.

Finalmente, en 2021, Ben Affleck volvió a pedirle matrimonio, esta vez con un diamante verde de 8.5 quilates, valorado también en 5 millones de dólares.

Cada una de estas piezas no solo es una joya en sí misma, sino un capítulo de la fascinante historia sentimental de la artista.

Paris Hilton se comprometió con un anillo valorado en 4.7 millones de dólares (Crédito: Cuartoscuro)

En 2005, la socialité Paris Hilton recibió de su prometido Paris Kassidokostas-Latsis un anillo de 24 quilates con corte esmeralda.

Valorado en 4.7 millones de dólares en ese entonces, hoy la pieza supera los 7 millones de dólares en valor.

Jay-Z selló su compromiso con Beyoncé con un diamante de 24 quilates. (Instagram. AFP)

En 2007, Jay-Z selló su compromiso con Beyoncé con un diamante de 24 quilates, corte esmeralda, firmado también por Lorraine Schwartz. El precio inicial fue de 5 millones de dólares, pero su valor actual asciende a 7.5 millones de dólares.

El primer anillo que Kanye West le dio a Kim Kardashian costó 8 millones de dólares. (Instagram)

En 2013, Kanye West sorprendió a Kim Kardashian con una propuesta espectacular el día de su cumpleaños número 33 en el estadio de béisbol de los Gigantes de San Francisco.

El anillo, diseñado también por Lorraine Schwartz, contaba con un diamante cushion-cut de 15 quilates y está valorado en 8 millones de dólares.

Por si fuera poco, el rapero le entregó a la famosa una réplica de 20 quilates con corte esmeralda valorado en 4 millones de dólares. Lamentablemente, el segundo anillo fue robado durante un violento asalto ocurrido en la habitación de hotel de Kim en París

El anillo que Richard Burton le dio a la actriz fue subastado en 2011 por 8.8 millones de dólares (FOTO: Christie’s)

Richard Burton le regaló a Elizabeth Taylor en 1968 el célebre diamante Krupp, de 33.19 quilates y corte Asscher. Pagó por él 305 mil dólares, pero en una subasta de 2011 la pieza alcanzó los 8.8 millones de dólares. El anillo, que hoy se conoce como “El Diamante Elizabeth Taylor”, sigue siendo uno de los más famosos de la historia.

James Packer le dio a Mariah Carey un anillo valuado en 10 millones de dólares. (AFP)

En 2016, el magnate James Packer sorprendió a Mariah Carey con un diamante esmeralda de 35 quilates valuado en 10 millones de dólares.

Aunque el compromiso terminó, la cantante mantuvo la joya hasta 2018, cuando la vendió por 2.1 millones de dólares.

El anillo que Aristóteles Onassis le dio a Jackie Kennedy actualmente está valuado en 20 millones de dólares. (AFP)

Cuando Aristóteles Onassis le propuso matrimonio a Jackie Kennedy, le obsequió el célebre Lesotho III de Harry Winston, con un diamante esmeralda de 40.42 quilates.

En 1996, tras su fallecimiento, la joya fue subastada por 2.6 millones, cifra que hoy equivaldría a 20 millones de dólares.

El príncipe Rainiero de Mónaco le propuso matrimonio a Grace Kelly con un anillo que vale más de 38 millones de dólares. (Bettmann)

Grace Kelly recibió el anillo de compromiso más caro de la historia de parte del príncipe Rainiero de Mónaco en 1956. Diseñado por Cartier, la pieza de 10.47 quilates con corte esmeralda costó 4 millones en su época, pero hoy está valuada en 38.8 millones de dólares.

En 1987, Michael Jackson sorprendió al mundo con un nuevo paso de baile. Tras publicar Smooth Criminal, el cantante no solo generó admiración en sus fanáticos, sino también sorpresa. El icónico videoclip generaba desconcierto. Nadie entendía cómo Jackson lograba inclinarse 45 grados hacia adelante mientras mantenía la columna recta, usando solo sus pies para evitar caerse, desafiando por completo a la gravedad.

Neurocirujanos del Instituto Médico de Posgrado de Educación e Investigación en Chandigarh, India, realizaron un estudio para explicar cómo Michael Jackson desafió la comprensión de la biomecánica de la columna vertebral.

“Realmente, no es físicamente posible hacerlo. Estaba engañando a la gravedad”, dijo a CNN el neurocirujano Nishant Yagnick, uno de los responsables del estudio. En consonancia, otro de los profesionales indicó: “Una persona puede inclinarse un máximo de 25 o 30 grados hacia adelante antes de caerse de frente. Yo lo intenté hacer y me caí”, destacó Manjul Tripathi.

Yagnick y Tripathi son dos de los tres neurocirujanos que llevaron adelante un estudio acerca del movimiento de Jackson desde la perspectiva médica. Las investigaciones, publicadas en Journal of Neurosurgery, revelaron el truco del músico para lograr el emblemático paso.

Según detalla el artículo, “cuando el cuerpo humano está erguido, su centro de gravedad (COG) se encuentra delante de la segunda vértebra sacra. Estudios de biomecánica y kinesiología sugieren que, al inclinarnos hacia delante con el torso recto, manteniendo las articulaciones de la cadera como punto de apoyo, los músculos erectores de la columna actúan como cables para sostener la columna vertebral suspendida durante el desplazamiento hacia delante del COG, evitando que el cuerpo caiga hacia delante”.

Sin embargo, cuando el punto de apoyo se desplaza a las articulaciones del tobillo, “los erectores de la columna pierden su capacidad de mantener el COG y la tensión se desplaza al tendón de Aquiles”. Esto permite un grado muy limitado de flexión hacia delante desde las articulaciones del tobillo, mientras se mantiene una postura rígida y recta, a menos que seas Michael Jackson.

En testimonios recogidos por Journal of Neurosurgery, la mayoría de los bailarines entrenados alcanzarían un máximo de 25° a 30° de flexión hacia delante. Michael logró un movimiento de 45°. Esto, según detalla el artículo, fue posible debido a una invención patentada por el músico.

Un estudio científico reveló que el truco de Jackson fue posible gracias a un zapato especial patentado (Journal of Neurosurgery)

Junto con otros inventores, Jackson desarrolló un zapato especial que tenía una ranura en el talón. “La ranura triangular podía prender un miembro de enganche (una clavija metálica que emergía del suelo del escenario en el momento justo), permitiendo al bailarín obtener la cantidad adecuada de apoyo adicional para poder inclinarse hacia adelante más allá de los límites fisiológicos”, detallaron los especialistas. Es decir, se trataba de un truco ilusorio.

Pero incluso con un calzado especialmente diseñado y el apoyo del miembro de enganche, el movimiento es increíblemente difícil de lograr, ya que requiere fuerza atlética del core, de los músculos espinales fortalecidos y de los músculos antigravitatorios de las extremidades inferiores.

Tras el lanzamiento del video de 1987, la inclinación antigravedad se hizo tan popular entre el público que Michael Jackson y su equipo emprendieron una búsqueda de formas de reproducir el movimiento en shows en vivo. Debido a que el uso de cables es extremadamente difícil frente a un público, Jackson no pudo realizar el movimiento durante su gira Bad World Tour en 1988, poco después del lanzamiento del video.

La biomecánica humana limita la inclinación a 30 grados, pero Jackson logró 45 gracias a un mecanismo oculto en el escenario (Captura de video)

Sin inmutarse, junto con los coinventores Michael Bush y Dennis Tompkins, desarrolló un mecanismo de zapato inusual que, al ser utilizado por bailarines con un fuerte entrenamiento de fuerza central, podía lograr la inclinación antigravedad sin cables. Tomó años desarrollar este invento, y la nueva técnica finalmente se utilizó en la gira Dangerous World Tour de 1992.

El éxito del paso impulsó su uso en la mayoría de los espectáculos en vivo posteriores de Jackson con la canción. Inspirados por él, bailarines de todo el mundo adoptaron el mismo mecanismo de zapato y, tras un entrenamiento considerable, lograron este movimiento frente a audiencias hipnotizadas, sin necesidad de cables.

29 Ago, 2025 

Anna Kournikova y Enrique Iglesias llevan más de 20 años juntos y ahora esperan por su cuarto hijo (foto: AP/J. Pat Carter)

La noticia del embarazo de Anna Kournikova a los 44 años ha causado impacto en el mundo del espectáculo y el deporte. La extenista rusa, que desde hace más de dos décadas mantiene una vida privada junto al cantante Enrique Iglesias en Miami, espera su cuarto hijo, consolidando así una familia que ha crecido lejos de los focos mediáticos. Este anuncio representa un nuevo capítulo en la trayectoria de una de las figuras más reconocidas del tenis y la cultura pop, quien, tras retirarse prematuramente de las canchas, optó por el anonimato y la protección de su intimidad.

Kournikova reside actualmente en una mansión en Miami, protegida por un muro de casi cinco metros de altura, junto a Iglesias y sus tres hijos: los mellizos Lucy y Nicholas, de siete años, y la pequeña Mary, de cinco. La pareja, que se conoció en 2001 durante la grabación del videoclip “Escape”, ha cultivado una relación marcada por la discreción.

Aunque su estado civil sigue siendo motivo de especulación, Iglesias declaró en una ocasión: “No nos hemos casado en público, pero eso no significa que no estemos casados”. La noticia del nuevo embarazo, que se encuentra a mitad de gestación, se suma a la escasa información que la familia ha compartido en los últimos años.

La información compartida por la pareja en los últimos años ha sido sumamente escasa (foto: The Grosby Group)

Del tenis a una vida alejada de los medios: el recorrido de Anna Kournikova

La vida privada de Kournikova ha sido una constante desde su retiro del tenis profesional a los 21 años, motivado por una lesión crónica de espalda. Desde entonces, la exdeportista ha evitado las apariciones públicas, limitando su exposición a contadas ocasiones. En enero, fue fotografiada en silla de ruedas durante una salida familiar en Bal Harbour, Miami, lo que generó preocupación sobre su estado de salud.

Kournikova fue fotografiada en silla de ruedas durante una salida familiar en Miami y generó preocupación (foto: The Grosby Group)

Sin embargo, en las últimas semanas, se la vio llevando a sus hijos a clases de artes marciales, disipando los temores sobre posibles secuelas físicas, como detalló People.

La búsqueda de privacidad se agudizó tras un episodio de acoso en 2005, cuando un hombre llamado William Lepeska nadó desnudo por la bahía de Biscayne con la intención de llegar a su casa. Aunque terminó en la vivienda equivocada, el incidente llevó a Kournikova a reforzar la seguridad de su hogar y contratar guardaespaldas y restricciones adicionales, según detalló MailOnline. “Estaba absolutamente conmocionada y asustada, y me preocupaba mucho por mi seguridad”, declaró entonces, subrayando el impacto de la situación en su vida y decisiones posteriores.

A diferencia de otros deportistas o celebridades, Kournikova ha limitado por completo la exposición de su círculo familiar. Tanto ella como Enrique Iglesias evitan difundir imágenes o comentarios sobre sus hijos en redes sociales y prefieren mantener el hermetismo, incluso respecto a su estatus marital desde que comenzaron su relación en 2001.

La tenista y el cantante disfrutan de una vida “bajo perfil” mientras llevan a cabo la crianza de sus hijos (foto: Composición fotográfica/Instagram Anna Kournikova)

El contraste entre la actual reclusión de Kournikova y su pasado mediático es notable. Durante su adolescencia y juventud, fue una de las deportistas más fotografiadas y objeto de atención tanto por su talento como por su imagen. La presión mediática alcanzó niveles considerables, con campañas publicitarias como la de un sujetador deportivo que llevaba el lema “Solo la pelota debe rebotar”, y su elección como la “Mujer más sexy del mundo” por la revista FHM en 2002.

Incluso su nombre inspiró un virus informático que se propagó globalmente en 2001, y fue mencionado en la serie “Friends”.

Ahora vive rodeada de guardaespaldas y su mansión en Miami tiene monitoreo contante de ciberseguridad, medida que se profundizó lugo del episodio de acoso.

Anna Kournikova junto a Martina Hingis en un encuentro de tenis en el 2002 (foto: Wikipedia)

Carrera deportiva y legado en el tenis

En el plano deportivo, Kournikova alcanzó la semifinal de Wimbledon en 1997 y llegó a ocupar el puesto número 8 del ranking mundial en individuales. Su mayor éxito llegó en dobles, donde fue campeona del Abierto de Australia en dos ocasiones junto a Martina Hingis y alcanzó el número 1 del mundo en 1999.

Además, fue finalista en dobles en Roland Garros, Wimbledon y el US Open, consolidando una carrera que, pese a las críticas por la ausencia de títulos individuales, la situó entre las tenistas más influyentes de su generación.

Kournikova durante un juego en el Medibank International Sydney 2002 (foto: Composición fotográfica/Wikipedia)

El legado de Kournikova en el tenis ruso es indiscutible. Su irrupción en el circuito internacional abrió el camino para una generación de jugadoras que, poco después de su retiro, conquistaron títulos de Grand Slam. Svetlana Kuznetsova, campeona del Abierto de Francia y del US Open, reconoció en 2017 la trascendencia de su compatriota: “Ella llevó la popularidad del tenis femenino ruso a otro nivel. Todas las que vinimos después seguimos su estela”.

Kim Kardashian se posiciona en contra de las políticas migratorias de Trump

“Es muy difícil, pero creo que tenemos que hacer todo lo posible para proteger a las personas que realmente han apoyado y construido nuestro país”, dijo la integrante más popular de las Kardashian.

28/08/2025 

Kim Kardashian se pronunció en contra de las políticas migratorias del presidente estadounidense Donald Trump durante un homenaje a su activismo en justicia penal en los Premios DVF de Diane von Furstenberg, celebrados en Venecia, informó el medio especializado Variety.

La empresaria e influenciadora estadounidense fue consultada este jueves por la prensa sobre su opinión respecto a las redadas del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE) que se están llevando a cabo bajo la actual Administración, poco antes de recibir el premio.

“En las noticias escuchas: ‘Oh, se trata de personas que han cometido estos crímenes”, dijo Kardashian. “Pero luego te enteras de todas las personas que han trabajado tan duro para construir nuestro país, y de tantas otras que son una parte fundamental de él y que están siendo afectadas”, añadió.

“Es muy difícil, pero creo que tenemos que hacer todo lo posible para proteger a las personas que realmente han apoyado y construido nuestro país”, dijo la integrante más popular del clan Kardashian.

La estrella de telerrealidad fue reconocida por su trabajo constante a favor de la reforma del sistema de justicia penal.

Kardashian recibió el premio de manos de Chris Young, un hombre al que ayudó a liberar de una cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional por un delito menor relacionado con drogas.

No es la primera vez que la empresaria se manifiesta en contra de las políticas migratorias que se han endurecido en Estados Unidos desde el inicio del segundo mandato de Trump.

En junio, cuando las redadas se intensificaron en California, Kardashian las califico como “inhumanas”, defendió la contribución de los inmigrantes a la sociedad y pidió no “ignorar” las injusticias.