Panorama Musical. – ¡Merengueros hasta la tambora… y ahora también salseros! Así llegan Los Hermanos Rosario con su más reciente propuesta musical: “Infinito Positivo”, un disco lleno de sabor, colaboraciones de lujo y emociones que celebran sus 45 años en la música.
La agrupación presentó oficialmente su nueva producción durante un encuentro muy especial con la prensa, donde Rafa, Luis y Tony Rosario dejaron claro que su legado no tiene fecha de caducidad. “Este es un sueño sin límites”, dijo Rafa con una sonrisa que lo decía todo.
Y es que “Infinito Positivo” no es un disco cualquiera. Es una joya tropical donde 10 de los merengues más icónicos de su carrera, como “La dueña del swing” y “Esa morena”, fueron reinventados al ritmo de la salsa, gracias a la visión del productor venezolano Yturvides Vilchez, quien confesó que el merengue de Los Rosario lo marcó desde siempre: “No hubiera podido hacer este disco si no conociera tanto su música”.
Los temas fueron grabados en la cuna de la salsa, Puerto Rico, y cuentan con estrellas invitadas que elevaron la propuesta al máximo: Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Michel El Buenón, José Alberto El Canario, Rey Ruiz, El Grupo Niche y Willie Chirino, entre otros. Una constelación de talento caribeño que respalda este homenaje al género tropical.
Uno de los momentos más emotivos del disco lo protagoniza la leyenda Johnny Ventura, quien grabó en bolero “Bríndame una copa” apenas dos semanas antes de su fallecimiento. Una pieza que honra no solo al “Caballo Mayor”, sino al espíritu de fusión musical que envuelve este proyecto.
El manager René Solís reveló que todo comenzó con una idea atrevida: “¿Y si llevamos los merengues de Los Rosario a la salsa?” Y tras escuchar la primera maqueta, Rafa no lo dudó: “Vamos a hacerlo completo”.
Apoyado por La Oreja Media Group y el Banco de Reservas, este álbum es también una declaración de principios: los Rosario están aquí para seguir creando, innovando y contagiando alegría, sin importar el ritmo.
“Siempre seremos merengueros, pero queremos dejar un legado musical diverso que cruce generaciones”, afirmó Rafa, mientras los presentes aplaudían su entrega incansable a la música.
Shakira en entrevista con la BBC: Ser inmigrante en EE.UU. «significa vivir con miedo constante»
Panorama Entretenimiento.- En las entrañas del estadio Hard Rock de Miami, una nota está pegada en la puerta de la oficina de producción de Shakira.
«Por favor, vuelve más tarde… a menos que estés en llamas».
La nota rosa, escrita a mano, sugiere un nivel de estrés totalmente comprensible para el equipo que organiza la gira de estadios más grande del año.
Con 64 conciertos agotados en América, Shakira ha tocado para más de dos millones de fans.
«He trabajado durante más de un año, puliendo cada detalle del espectáculo, así que esta es una recompensa increíble», declara la estrella a la BBC.
No hay nervios ni peleas a gritos tras bastidores antes del concierto en Miami… y nadie está en llamas.
El ambiente es tranquilo y profesional. Los bailarines estiran en los pasillos, las costureras cosen cristales en los catsuits y los técnicos de guitarra revisan y vuelven a revisar las afinaciones.
Si te quedas un rato, descubrirás algunos datos sorprendentes de la gira.
«Viajamos con dos lavadoras y dos secadoras, que conectamos en cada sede», dice la jefa de vestuario, Hannah Kinkade, quien tiene casi 300 trajes que cuidar.
Cada atuendo debe renovarse antes de un nuevo espectáculo, dice, porque «Shakira baila con mucha intensidad y los bailarines también».
«Los bailarines desgastan tanto sus zapatos, que tenemos que repintarlos cada mañana».
El director de escena, Kevin Rowe, nos muestra los oscuros pasillos bajo el escenario, donde el equipo tiene reservas secretas de Gatorade y café frío para sobrevivir al sofocante calor de Miami.
«O hace mucho calor o llueve mucho», dice sobre trabajar en un espectáculo al aire libre. «Pero esa es la desventaja de vivir en el submundo».
Jefa perfeccionista
Sobre las 14:30, la banda comienza su prueba de sonido. Poco después de las 15:00, Shakira llega con sus caderas que no mienten, escoltada por la policía, y se une al equipo en el escenario.
Vestida con jeans plateados acampanados y una camiseta blanca sin mangas, no puede evitar bailar mientras evalúa el lugar de la noche.
«Vine aquí para el concierto de Beyoncé y estuvo impecable, así que más les vale que me hagan sonar así», bromea con el equipo.
¿O no es tan broma?
Shakira suelta la broma con un guiño, pero hay algo que todos reconocen entre bastidores: la jefa es una perfeccionista.
«Cuando está encendida, está encendida», apunta la bailarina principal Darina Littleton.
«Cuando entra, está lista, su personaje está listo, está entregada a tope».
«Ella sabe lo que quiere, y si no lo consigue, lo conseguirá de una forma u otra», señala el director musical Tim Mitchell, quien ha tocado con Shakira desde los 90 (incluso escribió el riff de flauta en «Suerte»).
«Es muy meticulosa con cada aspecto del espectáculo: el sonido, lo visual, la iluminación, las pulseras, todo. Es increíble. No sé cómo lo hace».
La obsesión da sus frutos.
El concierto de Shakira consiste en dos horas y media de drama musical: un desfile ininterrumpido de éxitos bilingües, 13 cambios de vestuario y movimiento constante.
Interpreta una danza del vientre de inspiración libanesa durante «Ojos así»; una rutina tribal con cuchillos para presentar Whenever, Wherever; golpea con fuerza una guitarra Flying V durante Objection (Tango); y hace que el público aúlle y rebuzne con una versión electrizante de She Wolf.
Gira exitosa
La gira se titula «Las Mujeres Ya No Lloran» en honor al último álbum de Shakira, inspirado en algunos de los desamores y trastornos personales más intensos que jamás haya vivido.
Su relación de 11 años con el futbolista Gerard Piqué se rompió, al mismo tiempo que su padre se sometía a una cirugía cerebral de emergencia, y las autoridades españolas la acusaron de fraude fiscal por 14,5 millones de euros (US$16,8 millones), en donde finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial.
«Muchos de ustedes saben que los últimos años no han sido los más fáciles para mí», dice en el escenario. «Pero, ¿quién no se cae de vez en cuando, no?»
«Lo que he aprendido es que una caída no es el final, sino el comienzo de un camino aún mejor».
Más específicamente, la turbulencia la impulsó a un arrebato creativo que la puso de nuevo en el centro de la conversación cultural tras siete años de silencio musical.
En 2023, Bzrp Music Sessions Vol. 53, un tema creado con el productor argentino Bizarrap, estuvo lleno de dardos dirigidos a Piqué y su nueva novia («cambiaste un Rolex por un Casio») y ganó el premio a la canción del año en los Grammy Latinos.
Continuó con la temática en una serie de sencillos exitosos como el sarcástico «Te felicito» y «TQG», un dueto con la también estrella colombiana Karol G, que ha acumulado 1.300 millones de reproducciones en Spotify.
«Es una gran inspiración para las mujeres», dice una fan, con orejas peludas de loba, poco antes del show. «Lo ha hecho todo. Ella es poder».
El compromiso de Shakira con el espectáculo es tal que quiere que nuestra entrevista sea después de que baje del escenario. Así que, poco después de la medianoche, sale de su camerino luciendo más fresca que un campo de margaritas.
«Les advierto que puede que no tenga mucho sentido ahora mismo», dice riendo. «Todavía me estoy recuperando».
«Hoy hizo mucho calor y humedad. Así que cuando está así, o hay altitud, es un gran reto… pero vale totalmente la pena.»
¿Qué pasa cuando está cansada o enferma?
«Para montar un espectáculo de esta envergadura y que se celebre cada noche, no importa si estás triste, si tuviste un mal día, si estás enferma o si tienes tos; simplemente tienes que dar lo mejor de ti y, milagrosamente, lograr que suceda».
«Y la adrenalina, de hecho, no me deja sentir el agotamiento ni lo exigente que puede ser. Te ayuda a superarlo».
Aprender de Leonard Cohen
Tocar en Miami fue particularmente significativo, cuenta, porque es la ciudad a la que se mudó de joven con la esperanza de abrirse paso en el mercado pop occidental.
Para entonces, ya era una estrella en Colombia, pero sabía que el éxito internacional significaba cantar en inglés. El único problema era que nunca lo había aprendido.
«Tenía solo 19 años cuando me mudé a EE.UU., como muchos otros inmigrantes colombianos que llegan a este país en busca de un futuro mejor», afirma.
«Y recuerdo que estaba rodeada de diccionarios español-inglés y diccionarios de sinónimos, porque en aquel entonces no tenía Google ni ChatGPT para [ayudar]. Así que todo era muy precario».
«Y luego me adentré en la poesía y comencé a leer un poco de Leonard Cohen, Walt Whitman y Bob Dylan, tratando de entender cómo funciona el inglés en la composición de canciones. Creo que así es como me volví buena en esto».
Últimamente, ha estado reflexionando sobre esas experiencias, su aceptación en EE.UU. y cómo eso contrasta con la actitud del gobierno de Donald Trump hacia los inmigrantes.
Al aceptar el Grammy al mejor álbum de pop latino a principios de este año, abordó la situación directamente.
«Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país. Son queridos, valen la pena y siempre lucharé con ustedes», sostuvo.
¿Cómo se siente, le pregunto, ser inmigrante en EE.UU. hoy en día?
«Significa vivir con miedo constante», asegura. «Y es doloroso verlo».
«Ahora, más que nunca, tenemos que permanecer unidos. Ahora, más que nunca, tenemos que alzar la voz y dejar muy claro que un país puede cambiar sus políticas migratorias, pero el trato a todas las personas siempre debe ser humano».
Es una declaración contundente, pronunciada en inglés y en español, cuando Shakira se dirige directamente a sus fans latinoamericanos.
Esa conexión es la base del éxito de su gira: sus fans han crecido con Shakira y se ven reflejados en ella.
Shakira y sus hijos
En Miami, el público abarca generaciones: madres e hijas cantan al unísono éxitos de los 90 como «Pies descalzos, sueños blancos», y bailan al ritmo de un Waka Waka (This Time for Africa) para celebrar.
Por eso, el momento álgido del espectáculo llega durante «Acróstico», la tierna balada que Shakira escribió para sus hijos, en la que les prometió que se mantendría fuerte tras la separación de Piqué.
Mientras canta, Sasha (12) y Milan (10) aparecen en las pantallas de video haciendo un dueto con su madre.
«Se me derrite el corazón cada vez que los veo en esa pantalla y escucho sus vocecitas», reconoce la estrella. «Son todo para mí. Son mi motor y la razón por la que estoy viva. Así que tenerlos cada noche en el escenario es un momento precioso».
Esta es la primera vez que los niños tienen la edad suficiente para ver a su madre actuar en concierto, y ella confiesa que tienen sentimientos encontrados al respecto.
«Cuando tengo un concierto, se estresan un poco porque quieren que todo salga perfecto para mí», relata.
«Siempre están preocupados, como: ‘Mamá, ¿cómo te fue? ¿Te caíste? ¿Estás bien?’.
«Y trato de mostrarles que no hay un concierto perfecto. Está bien cometer un error».
FUENTE / BBC MUNDO
Paris Hilton: “Nunca me puse botox ni rellenos, soy 100% natural”
En una charla sin filtros para el podcast Call Her Daddy, la empresaria reveló sus inseguridades y cómo intenta proteger a sus hijos del escrutinio mediático
Durante una charla con Alexandra Cooper para el podcast Call Her Daddy, Paris Hilton, compartió anécdotas familiares, reflexionó sobre su evolución personal y adelantó nuevos proyectos que marcan una etapa distinta en su vida. Además, habló desde la maternidad y la fama hasta momentos difíciles como la filtración de su video sexual y el acoso mediático. La celebridad estadounidense se mostró abierta y reflexiva, relatando cómo logró convertir el escrutinio público en una plataforma de empoderamiento.
Trayectoria y transformación: de “it girl” a empresaria y madre
La empresaria irrumpió en la cultura pop a comienzos de los 2000 como una de las primeras “it girls”, protagonista de titulares y escándalos. Su aparición en el reality The Simple Life, junto a Nicole Richie, la lanzó a la fama internacional, con más de 13 millones de espectadores por episodio. Explicó que el programa consistía en que ambas vivieran en pequeños pueblos sin lujos, una experiencia que todavía disfruta ver con su amiga.
Hilton afirmó que la imagen de “rubia tonta” fue una sugerencia de los productores, una estrategia que usó como escudo. Aunque a veces le costaba sobrellevar los malentendidos, también confesó que le divertía “reír camino al banco”. A lo largo del tiempo, demostró que esa fachada escondía una mujer con visión empresarial, capaz de reinventarse y construir un imperio propio.
Maternidad y vida familiar: una nueva etapa
La maternidad representó un cambio profundo en la vida de Hilton. En la entrevista, compartió su alegría por el nacimiento de sus hijos, Phoenix y London, fruto de su matrimonio con Carter Reum. Explicó que deseaba desde siempre tener una hija llamada London y que mantuvo en secreto su nacimiento, incluso para su familia: “Quería tener algo solo para mí por una vez”.
También reflexionó sobre su estilo de crianza, la relación con su madre, Kathy Hilton, y los dilemas que anticipa como madre. En casa, su rutina cotidiana se define por la sencillez: “Mi versión más auténtica es estar en mi pantalón deportivo, con calcetines, sin maquillaje…”. Entre objetos curiosos mencionó un enorme alpaca de peluche, regalo de las Kardashian, y una pintura de su primer beso con Carter, tomada por Paris Jackson.
Relaciones con otras celebridades: amistad y evolución
La vida social de la empresaria fue observada de cerca, sobre todo sus vínculos con Britney Spears, Lindsay Lohan, Nicole Richie y Kim Kardashian. Rememoró la célebre foto junto a Spears y Lohan saliendo de una fiesta, que los medios convirtieron en escándalo. Según ella, solo querían evitar confrontaciones y divertirse como cualquier joven.
Contó que aún mantiene contacto con sus antiguas amigas: se escribe con Lohan, planea reuniones con Spears y conserva una amistad de años con Kardashian. Celebró el éxito de todas ellas y el auge de las mujeres emprendedoras: “Las chicas están tomando el mundo”.
Imagen pública y construcción de personaje
La empresaria explicó que la voz aguda y la figura de “rubia tonta” que interpretó fueron una forma de defensa y terminaron volviéndose parte de su identidad pública. “Cuando me pongo tímida, la voz sube. Cuando estoy relajada, es más grave”.
Aseguró que disfruta romper con los estereotipos. En la vida privada se considera sencilla, hogareña y tímida. “Siempre me gustó demostrar que la gente se equivoca. Sé que lo hice”, dijo.
Proyectos actuales y futuros: serie y nuevo álbum
Paris Hilton anunció que su libro autobiográfico será adaptado a una serie de televisión producida por A24 y las hermanas Fanning, con ella como productora y en etapa de selección de guionistas. También adelantó que trabaja en un nuevo álbum, con Sia como productora ejecutiva y composiciones de Megan Trainor. “Sia es la compositora más brillante de nuestro tiempo… El álbum es increíble”, afirmó, asegurando que busca “salvar la música pop”.
Acoso en redes y defensa de sus hijos
La celebridad denunció el acoso que recibió en redes sociales, especialmente tras el nacimiento de sus hijos. Contó que respondió públicamente a comentarios ofensivos sobre Phoenix: “Puedes decir lo que quieras de mí, pero esto es mi angelito inocente”. Agradeció también los mensajes de apoyo de sus seguidores, que la conmovieron profundamente.
Detalles personales y anécdotas cotidianas
La empresaria reveló su pasión por el cuidado de la piel, hábito que heredó de su madre, y que dio origen a su propia línea de productos. En su hogar tiene un spa con cámaras hiperbáricas y crioterapia, pero afirmó: “Nunca he hecho botox ni rellenos. Soy 100% natural”.
Confesó sentirse insegura en situaciones sociales y que, para protegerse en relaciones abusivas, solía regalar a cada pareja un nuevo MacBook. “Así me sentía más segura”, explicó.
El futuro de Paris Hilton: nuevos proyectos y reinvención
La adaptación televisiva de su libro y el próximo álbum marcan una nueva etapa en la carrera de Paris Hilton. Tras años de exposición y estigmas, se presenta como madre, empresaria y defensora de la autonomía femenina. Con una imagen más auténtica y proyectos en marcha, continúa su proceso de reinvención.
Camboy se fue a Washington durante la Revolución del 65 hasta hoy en día. Considera esa ciudad como la única que se parece a Santiago de los Caballeros
A sus 83 años, 12 hijos y 38 entre nietos y bisnietos, Camboy Estévez se considera un hombre dichoso. Agradece a Dios por la familia que le ha da y un público que lo ama y lo aclama en todos los tiempos.
En cuanto a sus padres, Octavio Antonio Estévez y Amada del Carmen Acosta, más que respeto, siente una gran admiración, porque fueron dos personas que dedicaron su vida a educar a sus nueve hijos, a inculcarles la importancia de los valores, la responsabilidad y el respeto hacia las personas. “Siempre digo que soy dichoso porque pertenezco a una época de respeto y muchos valores”, afirmó Estévez en entrevista con elCaribe.
1. nacimiento congestionado
Nací en Moca, el 9 de enero de 1942, pero me crié en Santiago de los Caballeros. Siempre digo que mi nacimiento fue un poco congestionado, tuve la suerte de nacer en el suelo. Me contó mamá que cuando tenía casi nueve meses fue a visitar a mis abuelos, ella dormía en un rancho como a 500 metros de la casa y le dieron a su hermano menor de 12 años para que durmiera con ella. Una noche le empezaron los dolores y lo mandó a que fuera a avisar a la casa, pero el muchacho se escondió. Como ella dormía en un catre y estaba sola, tuvo temor a caerse, arregló algo en el suelo y ahí me parió. Al otro día cuando fueron a ver como estaba me encontraron pegado de la teta aun con el ombligo pegado”.
2. primeros cantos
De pequeño cantaba, cogía una caja de madera de esas donde venían las manzanas de Navidad, mi papá como era camionero siempre llevaba de esas cajas a la casa. Me acuerdo que metía la cabeza y le decía a Ramona, mi hermana mayor que prendiera el radio y me ponía a cantar, me sabía todas las canciones de moda. Primero lo hacía para mi familia, después en el patio, los vecinos venían a oírme. Recuerdo que mamá me decía que antes de comenzar a hablar ya trataba de cantar. Siempre fui un niño obediente, trabajador, estudioso, nunca les di problemas a mis padres. Trabajé como ayudante de ebanistería a los ocho años, luego entré a hacer mosaicos a la Fábrica de Mosaico Aguayo a los 12 años, ahí duré como ocho”.
3. al borde de la muerte
Me crié cerca de la orilla del río Yaque, mi casa quedaba como a un kilómetro de ahí. En ese tiempo había un play a la orilla del río y a veces la bola caía al agua. Un día mientras jugábamos, caí en el agua sudado, y eso me hizo daño, estuve al morir, duré internado como 15 días, tenía como 13 años. Me acuerdo cuando me llevaban en la ambulancia, el sonido de la sirena del vehículo, pero no recuerdo nada más. Me contaron que hasta a Puerto Rico tuvieron que mandar a buscar unos medicamentos que no había aquí. Me salvaron la vida”.
4. el nombre de camboy
El nombre de Camboy surgió cuando mi padre trabajaba en una compañía bananera en Manzanillo, allí escuchaba a los gringos que decían se va el camboy que es una palabra de equipos militares, parece que le gustó mucho y me puso así, la gente cree que es mi nombre artístico, pero no lo es. Papá me contó que cuando me fue a declarar como Camboy, le dijeron que ese no era un nombre, entonces me puso el suyo Octavio Antonio Estévez, pero me quedé con el de Camboy. Si me llaman por Octavio Antonio, tienen que hacerlo muchas veces para poder responder”.
Camboy Estévez fue homenajeado por los artistas Zeo Muñoz, Cristian Allexis, Lee Burgos y Tyler BE
5. de hacer mosaicos a cantante
En Santiago estuve en el coro José Ovidio García, era tenor lírico, Primitivo Santos era mi maestro de solfeo, ahí fue que nos juntamos. Luego formó un combo y me propuso unirme, aunque mi mamá no quería, él la convenció, le explicó que en la fábrica de mosaico ganaba seis pesos semanales, y que él me iba a pagar 15 por baile, que tocaba 3 y 4 semanales, que serían unos 60 pesos. En ese tiempo era un dinero grande. Comencé en el combo con Primitivo a final del 61, grabé una sola producción que hizo la Compañía Texaco, llamaba “Quisqueya baila”, la primera canción que grabé se titula “Perdóname”. Ahí participaron además el combo de Johnny Ventura y las orquestas Santa Cecilia y José Reyes. Eso fue a mediados del 62. Ese fue el inicio, todo eso me sorprendió porque vi el cambio, de hacer mosaicos a ser cantante”.
6. presentación en el hotel paz
De Santiago nos trajeron a presentarnos en el Hotel Paz que ahora es Hispaniola, tocábamos en el bar Anacaona con Casandra Damirón y don Luis Rivera. Ahí comencé a ver otro mundo, me decía a mí mismo, voy a vivir bien, empezaron a acercarse las muchachas, todo era diferente y me empezó a gustar. Un día vino un señor procedente de Washington que andaba buscando un grupo para llevárselo, entonces hicimos la audición, le gustó, nos contrató y nos fuimos para allá en el 65 escuchando los tiros de la Revolución. Para llegar al aeropuerto tardamos como dos horas, por donde quiera nos encontrábamos una guerrilla y teníamos que parar. Así salimos del país rumbo a Washington donde he permanecido hasta el día de hoy. Ahí me desarrollé, Washington es la única ciudad que se parece a Santiago”.
Camboy Estévez recibió el año pasado 2024 un reconocimiento a su carrera en Lawrence Massachusetts en Premios Dominicanisimo
7. estrellas norteamericanas
Ese señor tenía una cadena de restaurantes en Washington, tocábamos fiestas a políticos, a embajadas de muchos países, a la OEA… Tuve la dicha de conocer a grandes estrellas norteamericanas como Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Elizabeth Taylor, Sammy Davis junior, entre otros, ellos siempre terminaban la noche donde nosotros tocábamos. Me elogiaban mucho, especialmente Tony Bennett, siempre decía que nadie cantaba mejor que yo, que parecía un ángel cantando. En el 65 hicimos la primera producción en Washington junto en el combo de Primitivo, hice la traducción de Yesterday de inglés a español “Ese ayer”. Como cantaba bolero, ellos notaron que ese era mi fuerte, entonces decidieron sacarme del combo y grabarme como solista. Nos dividió la compañía disquera española Montilla Records, que ya no existe. Luego Primitivo se fue a Nueva York, y yo me quedé en Washington. La siguiente producción vine como solista en 1967, se tituló “Mi calle triste”. Hacía una producción anual, he tenido mucho éxito en Sudamérica, la canción “Qué pasa entre los dos” es una de las que más se conoce en Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Venezuela…”
Camboy fue reconocido por el alcalde Brizn De Peña, de la ciudad de Lawrence Massachusetts
8. anécdota
Para el mes de febrero siempre nos buscaban para dar serenatas, Primitivo con el bandoneón y yo con guitarra nos llevaban de un pueblo a otro. Una vez fuimos a San Francisco de Macorís, era en una casa donde había seis muchachas solteras, las serenatas empezaron desde las once de la noche, parece que tenían cansado al viejo de la casa. A nosotros nos tocó la última como a las dos de la mañana. La casa tenía una puerta partida en el medio, entonces cuando Primitivo sonó el bandoneón y yo empecé a cantar, el viejo abrió la parte de arriba y voceó abajo Trujillo. Se armó una cosa fea, hasta fueron a Santiago a buscar a quienes dieron la serenata. Cuando el Servicio Secreto fue a mi casa les dije que yo cantaba, pero que ese día estaba durmiendo en mi casa. En eso salió mi mamá y les dijo déjenme el muchacho y se fueron. Mi madre era de un carácter fuerte, recuerdo que siempre tenía un machete en la cocina, al lado del fogón”.
9. fallecimiento de sus padres
Mis padres fallecieron en el 97, papá en el país y mamá en los Estados Unidos. Ellos fueron ejemplo del vecindario donde vivian. Mamá parece que sabía que se iba a morir, porque ese día como siempre pasé a verla en la mañana y a llevarle unos pesitos antes de irme de viaje. Ella hizo una sopa y cuando estábamos comiendo me dijo: Camboy si me pasa algo quiero que te encargues de Quico y Marino, dos de mis hermanos. Cuando llegué a la Florida, la que era mi esposa me dijo tienes que devolverte, llamaron para decir que tu mamá esta grave y me devolví de una vez, estaba en el hospital. Mi mamá había visto al esposo de una tía que duró buen tiempo como un vegetal, con muchos aparatos en el cuerpo, entonces nos dijo que si a ella le pasaba eso no quería estar así y lo dejó por escrito en una carta. Cuando murió papá iba manejando de Nueva York a la Florida, iba a pasar por Virginia para ver a mi hija Julieta que estaba en la universidad. Cuando la llamé, me dijo pero papi a ti te andan buscando porque abuelo murió. De una vez llamé a mi hermana al país, pero me dijo que no viniera porque papá estaba muy deteriorado y lo iban a enterrar de una vez. Entonces vine a los rezos, no lo pude ver. Papá sabía de cosas espirituales, él curaba gente de erisipela, le iba haciendo una oración y una cruz, uno le veía los labios moverse pero nunca se escuchaba lo que decía. Eso se le pasa al hijo primogénito, pero yo no estaba ahí cuando él murió”.
Portada de la más reciente grabación de Camboy Estévez junto a su sobrino Tyler Bonilla Estévez, mejor conocido como Tyler BE
10. cosas espirituales
Hace como tres años a mi hijo Adán le explotó la pasola que tenía y lo quemó de la cintura para abajo, eso fue una cosa terrible, tuvieron que operarlo, la operación duró como 12 horas. Cuando lo llevaron a la sala, al rato derperto con un dolor desesperante, llamé a la enfermera para que le pusiera más calmante, me puse como loco en el hospital, llamaron a los médicos, hasta la seguridad del hospital, pero ellos me dijeron que si le ponían más medicamentos mi hijo podía morir, que aunque firmara una autorización no lo harían. En ese momento dije: mamá, papá, Dios mío se me muere mi hijo, recordé cómo papá curaba, me paré frente a su cama y empecé a decir cosas y hacer la cruz en su pierna quemada como lo hacía mi papá. Nunca he podido recordar qué decía, pero se le quitó el dolor. Recuerdo que mi hijo me dijo Papa rézame en la otra pierna y ahí se quedó dormido. Cuando amaneció comió de todo y no volvió a sentir dolor. Estuve 10 días con él en el hospital”.
una serenata que jamás olvidará
Una vez en Navarrete fuimos a dar una serenata a un rico tabacalero, la quería con piano, pero no teníamos dónde llevarlo. Creo que nos iban a pagar 100 pesos. Me acuerdo que buscamos una carreta con dos mulos y mandamos a Fidelio, que era el carretero que se fuera alante. Cuando llegamos Primitivo, otro guitarrista y yo, él quería que bajáramos el piano de la carreta, pero le dije que Artista, como le decíamos al pianista se podía subir a tocarlo. Cuando él se subió, vi cómo los mulos pararon las orejas, se lo comenté a Primitivo, le sugerí bajar el piano, pero él no quiso. Cuándo Artista pisó el primer acorde, esos mulos salieron corriendo y en la primera cañada que encontraron se voltearon con todo y carreta, solo se oyó la voz de Artista que dijo “Ay mi madre”. El piano le cayó encima, duró como seis meses internado con muchísimos huesos rotos”.
AFP
