“Nueva Navidad” ocupa un lugar especial como primer sencillo del álbum y será la pieza central de la promoción de este proyecto, titulado “Navidad Melancólica”
La artista mexicana Thalía incluyó una canción inédita, a ritmo de bachata, de la cantautora dominicana Olga Lara en su más reciente producción discográfica, lanzada este viernes en todas las plataformas digitales y emisoras de radio.
“Nueva Navidad”, escrita por Olga Lara, ocupa un lugar especial como primer sencillo del álbum y será la pieza central de la promoción de este proyecto, titulado “Navidad Melancólica”.
Este lanzamiento promete llevar a la audiencia una mezcla de nostalgia y calidez navideña, reflejando el estilo único y emotivo de Lara.
Thalía, conocida como la “Reina del Pop Latino,” ha cultivado una carrera llena de éxitos en múltiples géneros, incluyendo balada, cumbia, ranchera, bachata y reggaetón, entre otros.
Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música latina.
La artista ha recibido múltiples reconocimientos internacionales, como el Premio de la Estrella otorgado por Billboard, siendo la primera en recibir este galardón.
También es ganadora del Grammy Latino de la Presidencia, una de las mayores distinciones de la Academia Latina de la Grabación, y cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
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“Nueva Navidad”. Canta Thalía. Composición de Olga Lara. (Cover Audio).(C) 2024 Sony Music Entertainment US Latin LLC
REACCIÓN DE OLGA LARA
Olga Lara, cantautora, poeta y psicóloga, ha expresado su gran alegría por la selección de su canción “Nueva Navidad” para este proyecto tan especial, que representa la oportunidad de expresar el amor por los seres queridos ausentes y la esperanza.
“Es un honor y una alegría que Thalía y su equipo hayan seleccionado mi tema para este álbum tan significativo,” señaló Lara.
El artista Romeo Santosvolvió a engañar a sus fanáticos al pasar desapercibido por una fiesta de Halloween en Chile.
Un hombre disfrazado de “Macho Man” Randy Savage no levantó sospecha sobre su verdadera identidad, siendo la estrella de la bachata quien se ocultaba debajo de los característicos músculos y la barba del legendario boxeador Randall Mario Poffo.
Su periplo por Latinoamérica con la gira de Aventura “Cerrando Ciclos” no le impidió al vocalista del grupo celebrar la festividad estadounidense tras su concierto en la capital chilena.
“Yo soy la tradición de Halloween. Este año le tocó a Chile”, escribió Santos en su cuenta de Instagram.
El viernes se confirmó que la agrupación se presentará el próximo 27 de diciembre en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, en Santo Domingo, bajo la producción de SD Concerts.
Santo Domingo. – La agrupación Aventura confirmó que su gira “Cerrando ciclos” llegará finalmente a tierra dominicana. Luego de una larga espera, los seguidores de AVENTURA podrán disfrutar de una noche histórica en el Estadio Olímpico en que marcará el fin de este tour.
Esta gira mundial marca un reencuentro notable, ya que la banda no se reunía desde la gira Inmortal en 2020. Según un comunicado, este encuentro marcará la última vez que Romeo Santos y Aventura se unirán en el escenario.
Los shows de despedida de Aventura han roto múltiples récords de venta en Estados Unidos, Europa y varios países de Latinoamérica, con más de dos millones de boletas vendidas. Su show en República Dominicana será una producción de SD Concerts y marcará la última oportunidad de disfrutar en vivo los éxitos de la agrupación.
Cabe destacar que «Cerrando Ciclos» fue considerada por Billboard Boxscore como uno de las giras más lucrativas del año 2024.
El grupo Aventura, conocido por su influencia en la popularización de la bachata, ha tenido un impacto significativo en la música latina, con un legado imborrable en la bachata. La noticia de su última gira ha generado gran expectativa entre sus seguidores, un show que promete ser inolvidable e histórico.
Las boletas para este concierto estarán a la venta desde el miércoles 6 de noviembre a través de Tuboleta.com.do
Chucky Acosta y el Conjunto Quisqueya reciben homenaje por legado musical
Chucky Acosta recibe la distinción de manos del consultor jurídico del Poder Ejecutivo, Antoliano Peralta y el director de la ONDA, José Rubén Gonell Cosme.
SANTO DOMINGO. – En un evento cargado de emociones y nostalgia, la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA), en colaboración con la Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (SODAIE), la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (SGACEDOM) y el Banco de Reservas, rindió el miércoles un homenaje al destacado músico César Guillermo Acosta, conocido como Chucky Acosta, y los demás integrantes de Conjunto Quisqueya. La ceremonia, que contó con una nutrida asistencia, celebró el impacto de esta icónica agrupación en la historia del merengue dominicano.
Además de Chucky Acosta, la distinción también fue extendida a Javish Victoria, Abid Melgen Henzi y Elías Santana, reconociendo sus aportes fundamentales al conjunto. Asimismo, se brindó un emotivo homenaje póstumo a Aneudy Díaz, uno de los miembros fundadores del grupo, quien fue representado por Amable Valenzuela en la recepción del reconocimiento. La ceremonia se efectuó en el salón Bonanza del Hotel Santo Domingo Sheraton.
El Conjunto Quisqueya: embajadores del merengue
Durante su discurso, el director de la ONDA, José Rubén Gonell Cosme, resaltó el legado del Conjunto Quisqueya como embajadores del merengue y defensores de la cultura dominicana. Enfatizó la relevancia de Chucky Acosta como líder del grupo, destacando su creatividad e innovación musical.
«El trabajo del Conjunto Quisqueya sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas, enseñándoles que la perseverancia y el amor por nuestra cultura son claves para la trascendencia», subrayó Gonell.
El evento recordó que el Conjunto Quisqueya no solo dejó su huella en la música, sino también en la estética escénica, con atuendos vibrantes y coreografías innovadoras. A pesar de la partida de Aneudy Díaz en 1993, el espíritu del grupo ha perdurado. Año tras año, especialmente en la temporada navideña, los miembros del Conjunto Quisqueya regresan a los escenarios, reafirmando su compromiso con el público y manteniendo vivas las tradiciones que ellos ayudaron a construir.
Chucky Acosta: el genio detrás del sonido distintivo
Durante la ceremonia, se destacó la influencia de Chucky Acosta como compositor y arreglista. «Su genialidad musical marcó una época dorada del merengue», expresó Gonell. «Con arreglos innovadores y un profundo conocimiento de la esencia dominicana, Acosta definió el sonido inconfundible del Conjunto Quisqueya».
Uno de los momentos más emotivos fue la entrega del reconocimiento póstumo a Aneudy Díaz, cuyo legado fue exaltado como una piedra angular en la historia del grupo. En su memoria, se proyectó un video que repasó la trayectoria del conjunto, desde sus inicios como estudiantes en Puerto Rico hasta su consolidación como leyendas del merengue en la República Dominicana.
Chucky Acosta, visiblemente emocionado, recibió su placa de manos de Antoliano Peralta, consultor jurídico del Poder Ejecutivo, junto al director de la ONDA, Gonell Cosme. Peralta narró cómo conoció al cantante y pianista desde la niñez y pasión de este por la música. Al recibir la placa Acosta agradeció la distinción y rememoró sus inicios en el Conjunto Quisqueya y su papel en la definición del sonido, Elogió el rol de su compañero en ese empeño.
Durante la ceremonia se otorgaron reconocimientos a Javish Victoria y Abid Melgen Henzi, quienes, junto a Chucky Acosta, fueron piezas fundamentales en la creación del Conjunto Quisqueya. El trompetista Elías Santana también fue honrado por su aporte al sonido característico de la agrupación, consolidando la identidad musical que define al grupo. La entrega de las distinciones fue hecha por el presidente de SGACEDOM, Valerio de León y Pochy Familia, de SODAIE,
Participación musical
Abrió con una vibrante presentación musical a cargo del Conjunto Quisqueya, acompañando por destacadas figuras del merengue como Rafa Rosario, José Virgilio Peña Suazo, Ramón Orlando, Silvio Mora y la banda Aljadaqui. Igual cerró, con la actuación de los estelares de la agrupación: Chucky, Javish Victoria y Abid Melgen Henzi y Elías Santana, llenando de ritmo y alegría el ambiente.
Confetis y pantallas proyectando escenas navideñas añadieron un toque especial al espectáculo, creando una atmósfera de celebración y nostalgia. Los invitados, cautivados por el despliegue artístico, reafirmaron el cariño y la admiración hacia el Conjunto Quisqueya, una agrupación que sigue vigente en el corazón del merengue dominicano.
Este homenaje no solo celebró el legado de un grupo icónico, sino que también reconoció su influencia perdurable en la cultura musical del país. Con cada nota y cada aplauso, quedó claro que el Conjunto Quisqueya sigue siendo uno de los pilares del merengue y un referente para futuras generaciones.
Conozca las películas que se exhibirán en el Festival Dominicano de Cine en New York
El Dffnyc dedica una sección especial a las voces de la diáspora dominicana, con largometrajes y cortometrajes que exploran la experiencia de vivir fuera del país, manteniendo viva la conexión cultural y las raíces dominicanas
Una de las películas participantes será la coproducción de México y República Dominicana la que participarán películas como Canta y no Llores, dirigida por Félix Sabroso.
Más de 50 producciones se exhibirán en la décimo tercera edición del Dominican Film Festival in New York 2024 (Dffnyc), que se celebrará del 6 al 13 de noviembre y tendrá a la película La Grande, dirigida por Tito Rodríguez, como el audiovisual a presentar durante la inauguración.
El director del Festival, Armando Guareño, destacó “la calidad de las películas” que forman parte de esta edición. “Sin duda nos encontramos ante una de las programaciones más diversas y eclécticas de los últimos años, lo cual es un motivo de gran orgullo para nosotros”.
El festival es organizado por Latin Film Festival Alliance (Laffa) y producido por Cine Art Entertainment Production y Cineate, contará con una competencia oficial de largometrajes, en la que participarán películas como Canta y no Llores, dirigida por Félix Sabroso; Convivencia, de José Gómez de Vargas; Cuando te Toca, de René Bueno; Danny 45, de Gilbert de la Rosa; El Día de la Tormenta, de Alexander Viola, que tendrá su estreno mundial en el festival; El Trayecto, de Francisco Valdez; e Insular, de Héctor Valdez.
Asimismo, La Bachata del Biónico, de Yoel Morales; La Cigüeña, de Alejandro Andújar; La estrategia del M.ero, de Edgar de Luque Jácome; La Hembrita, de Laura Amelia Guzmán; y La tercera edad, de Archie López.
En tanto, la competencia de documentales incluye Aquí Estamos, dirigido por Violeta Lockhart;Consuelo, de Fernando Santos Díaz; El Fotógrafo de La 40, de Erika Santelices y Orlando Barría;Fútbol desde el Corazón, de Nelson González; y Yaque, de Oliver Olivo.
Mientras que en cortometrajes figuran ¿Qué importa esa M**?*, de Isaac Morantus; Baño de Sangre, de Jensson Cruz; Bestia, de Elian Abreu; Misterio oculto, de Jhon E. Díaz; Joselo, de Josías Domínguez; Marea, de Adrián Díaz; Limpiabotas, de Yen Romero; La Naguera, de Luis Camilo; Reloj Antiguo, de Yorjina Moran; Ebandeli, de Melvin Báez y Patricia Valerio; Azul, de Rebecca Dalmasí; Voyeur, de Franchelle Marie Ulloa; Un Adiós para Lilí, de Lorena Durán; Antología del Estado Natural (Manchada), de Inés de los Santos; y La Suerte, de Victor E. Stamers.
El Dffnyc dedica una sección especial a las voces de la diáspora dominicana, con largometrajes y cortometrajes que exploran la experiencia de vivir fuera del país, manteniendo viva la conexión cultural y las raíces dominicanas.
En la competencia de largometrajes de la diáspora participan 1.5 million, de Gregory Hernández; Mangú Aquí 2, de Luke Bond; Retratos de República Dominicana, de Daihoro Peguero; Something of Value, de Yaniel Paulino; y También se migra por ser, de Miguel Oniel.
En la sección de clásico dominicano, el festival presenta La Fiesta del Chivo, dirigida por Luis Llosa, una adaptación cinematográfica de la novela de Mario Vargas Llosa que explora la oscura era de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo.
El Dffnyc también incluye una selección de películas fuera de competencia, que brindan al público la oportunidad de descubrir producciones destacadas. Entre ellas se encuentran Dueños del Tiempo, dirigida por Luis Llosa que explora la historia y cultura dominicanas, y Wifredo, el legado de un genio del lente, dirigida por José R. Soto Jiménez, que rinde homenaje al fotógrafo Wilfredo García y su legado en la fotografía y las artes visuales.
La semana de actividades concluirá con la película Freddy, que rinde tributo al legado del humorista y comunicador Freddy Beras Goico.
Lápiz Conciente revela porque no fue al velorio ni al entierro de abuela Palín
Lápiz Conciente
El artista dominicano Lápiz Conciente compartió un emotivo mensaje en sus redes sociales para despedirse de su abuela Palín, explicando por qué no pudo asistir a su velorio ni a su entierro.
En la publicación, expresa su profundo dolor y el impacto que la partida de su abuela ha tenido en su vida, indicando que «esa casa jamás será igual» sin ella.
A pesar de su tristeza, Lápiz se comprometió a honrar la memoria de su abuela en cada presentación que realice. Con palabras emotivas, recordó la frase que ella le dijo antes de morir: «Cuando muera, no te detengas». Este consejo ha sido su motivación para continuar con sus compromisos musicales, incluso en este difícil momento.
Además, el cantante ha decidido vestir de negro en sus próximos conciertos como muestra de respeto y homenaje a su abuela. Finalizó el mensaje con un sentido adiós, pidiéndole a su abuela que le diera un beso a su madre, quien también falleció.
SD con “Un baile divertido” en noviembre
Parte de los pesos pesados de la música y el humor: Sergio Vargas, Jochy Santos e Irving Alberti, se unen para llevar alegría al público que asista a “Un baile divertido”, este viernes 8 de noviembre, en el Hard Rock Café de Santo Domingo.
Producciones Ramses Peralta Entertainment le da oficialmente la bienvenida a la Navidad con este show, que conjuga la buena música y el buen humor, como es costumbre de la productora. “Regresamos a Hard Rock con un gran show cargado del exquisito repertorio de Sergio, más el humor de Jochy e Irving, pensando en complacer a las generaciones que siguen a estas tres estrellas”, resaltó Ramses Peralta.
“Ni tú ni yo”, “Vete y Dile», «Marola» y otros títulos, serán interpretados por “El negrito de Villa”, en una noche ideada para bailar cada éxito. “Un baile divertido”, que dará inicio a las 10:00 de la noche, contará con lo mejor del repertorio humorístico de Jochy Santos, con su veteranía e Irving Alberti, con la picardía que lo caracteriza, juntos en escena.
El raperoTekashi 6ix9ine, cuyo nombre real es Daniel Hernández, fue arrestado el 29 de octubre en Nueva York por una “presunta violación de su libertad supervisada“, según reportó ABC News.
El artista urbano deberá comparecer ante un tribunal federal este martes, aunque hasta el momento no se ha hecho público el tipo de violación que cometió.
Este nuevo arresto está relacionado con el procesolegal que enfrentó en 2018 por delitos de crimen organizado y conspiración para cometer asesinato.
Tekashi 6ix9ine se declaró culpable y cooperó con las autoridades, testificando contra la pandilla Nine Trey Gangsta Bloods, de la cual era miembro. Fue liberado en 2020 bajo un período de cinco años de libertad supervisada, lo que implica que debe cumplir con un cronograma de controles establecido por su oficial de libertad condicional.
Proceso legal en RD
En enero de 2024, el rapero había enfrentado otro procesolegal, siendo arrestado en República Dominicana por cargos de violencia doméstica tras presuntamente agredir a su entonces novia, Yailin la Más Viral.
Sin embargo, logró salir en libertad después de pagar una garantía económica de 30 mil pesos dominicanos (aproximadamente 510 dólares) tras nueve días en custodia.
La situación legal de Tekashi 6ix9ine continúa generando atención mediática, mientras sus fans esperan el desarrollo de su próximo encuentro en el tribunal.
Oviedo (España).- El cantautor Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943), ha reconocido este martes que, a sus 80 años, a veces siente deseos de volver a los escenarios, una tentación que le cuesta combatir y que solo supera cuando reflexiona y se da cuenta de que, como decía El Guerra, el torero del ingenio, “lo que no puede ser, no puede ser y además es imposible».
No obstante, también tiene claro que “dejar los escenarios no representa dejar de ser artista, de componer o de cantar” y que tampoco le impide seguir escribiendo y componiendo, aunque no con la intensidad de hace años.
“He dejado los escenarios, y no para componer o escribir más, lo he dejado para encontrarme a mí más en todos los aspectos, para aprovechar el tiempo que pueda quedarme y hacer alguna de las cosas que no solo me dan vueltas en la cabeza, sino que la vida me va descubriendo”, ha subrayado.
El autor de ‘Mediterráneo’ y ‘Penélope’ está en Oviedo (norte), donde el viernes recogerá el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, otorgado por un jurado que reconoce una trayectoria artística “que trasciende la música y se hace referente cívico” en la que ha aunado el arte de la poesía y la música “al servicio de la tolerancia y los valores compartidos».
Pasión por el Mediterráneo
Con más de 500 canciones y 40 discos a cuestas, ha reconocido que, aunque lo hace con el mismo rigor, ahora escribe cuando el cuerpo se lo pide, porque le hace “más caso al cuerpo, que es muy listo».
Serrat, que ha puesto música a los versos de grandes poetas en español, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Mario Benedetti, tiene claro que “el ritmo ha ganado la batalla absolutamente a la melodía” en la música con mayor difusión en este momento.
“No soy enemigo del hip hop o del reguetón, que son el resultado de una serie de movimientos, de unas formas nuevas, dentro de lo cual hay de todo”, ha añadido el cantautor catalán, que ha reconocido que en el panorama musical actual, si uno se preocupa de sacar lo que hay dentro, puede aún encontrar “cosas interesantes y otras totalmente banales porque está todo mezclado».
“Mediterráneo”, considerada como una de las mejores canciones en español de todos los tiempos, sigue siendo “absolutamente válida» para Serrat hoy en día.
El Mediterráneo ahora es un de Marzo contaminado y degradado, pero también un de Marzo que, de ser un puente entre culturas, se ha convertido en un “sarcófago inmenso” en el que se van depositando las vidas y sueños de miles de personas que se ven obligadas a migrar.
No obstante, Serrat no puede “dejar de amarlo y sentirlo” como el lugar de su niñez, con el que mantiene una “relación franca, dolorosa, pero llena de amor” en un territorio con el que dice sentirse “tremendamente identificado».
Ricky Martin critica “corrupción” del gobernante PNP y defiende la Alianza en Puerto Rico
San Juan (EFE).- En cantante Ricky Martin publicó este martes un mensaje en el que acusa de corrupción al gobernante Partido Nuevo Progresista (PNP) y defiende a la Alianza de País, asegurando que ese grupo no va a imponer el comunismo en Puerto Rico si gana las elecciones del 5 de noviembre.
“Probabilidad de comunismo si gana la Alianza de País- 0 %. Probabilidad de corrupción e incompetencia si gana el PNP- 100 %”, dice el texto difundido por el artista puertorriqueño en una historia en Instagram.
Este mensaje hace alusión al discurso del PNP contra la Alianza, en el que incita el miedo al comunismo y señala que, de llegar este grupo al poder, Puerto Rico será como Venezuela, Cuba y Nicaragua.
Otros artistas de la isla como Bad Bunny y Residente también se han mostrado muy críticos con el PNP y han mostrado su apoyo directo o indirecto a la alianza formada por el Partido Independentista Puertorriqueño (PIP) y el Movimiento Victoria Ciudadana (MVC).
Bad Bunny ha pagado incluso grandes anuncios en las calles con mensajes como ‘Quien vota PNP no ama a Puerto Rico’ y ‘Votar PNP es votar por la corrupción’. Los candidatos a la gobernación de Puerto Rico son Juan Dalmau, de la Alianza; Jenniffer González, del PNP; Jesús Manuel Ortiz, del Partido Popular Democrático (PPD), y Javier Jiménez, de Proyecto Dignidad (PD).
Los puertorriqueños acudirán a las urnas para elegir gobernador, comisionado residente, legisladores, senadores y alcaldes, así como para votar en un referéndum no vinculante sobre el estatus político de la isla, un Estado Libre Asociado a Estados Unidos. EFE
Casa de Campo hará conciertos estelares por sus 50 años
Santo Domingo.-En conmemoración de su 50 aniversario, Casa de Campo se prepara para recibir a una constelación de estrellas de renombre internacional en una serie de eventos que se llevarán a cabo en el icónico Anfiteatro Altos de Chavón los días viernes y sábado de esta semana.
El artista boricua Pedro Capó trae todas sus canciones.
Los conciertos iniciarán el viernes 25 en la playa la Minita, en La Romana, con la banda de Shalim Ortiz, para hacer que ese día todos los residentes de esa comunidad inicien gratuitamente estas celebraciones del complejo hotelero.
Sarah Pelegrín, gerente de relaciones públicas de Casa Campo, desglosó el calendario de lo que pasará con la celebración de este 50 aniversario y dijo que la misma se extiende hasta diciembre de 2025.
“La idea es que la comunidad de la Minita de manera gratuita inicie esta celebración, que ese día además de la música disfruten de un show de drones y otro de fuegos artificiales”, comentó Pelegrín.
Adelantó que se harán dos conciertos en Altos de Chavón, iniciando el viernes con las actuaciones de Pedro Capó, un artista boricua muy querido por los dominicanos; Richard Marx, estrella multiplatino y ganador del Grammy, conocido por la clásica balada “Right Here Waiting” y esposo de Deysi Fuentes, quien lo presentará en el escenario.
También, Robin Wilson de Gin Blossoms y Robin Zander completan la cartelera de ese día.
El sábado el concierto es con Jon Secada, Taylor Dayne y John Elefante, quienes deleitarán al público con una mezcla inolvidable de éxitos de rock, pop y pop latino.
Taylor Dayne
El día en que Celia Cruz volvió a tocar suelo cubano tras 30 años en el exilio
La Reina de la Salsa recogió tierra de Cuba a través de la valla de la base de Guantánamo.
Celia Cruz abandonó Cuba en 1960 con 34 años de edad sin saber si algún día iba a poder regresar.
La Reina de la Salsa, que prometió no volver al país mientras estuviera bajo el régimen de Fidel Castro, pasó más de cuatro décadas de exilio hasta morir el 16 de julio de 2003.
Pero hubo una única vez en la que la legendaria cantante se acercó a su tierra, e incluso se llevó un pedacito de suelo cubano.
Su visita a la Base Naval de Guantánamo, ubicada en el sureste de la isla, fue corta pero pasó a la historia.
La periodista Stefania Gozzer reconstruyó en el podcast Witness History de la BBC lo que ocurrió en aquel emotivo viaje, con las voces de sus protagonistas.
La estrella
Celia era ya toda una estrella consolidada cuando viajó a Guantánamo.
En enero de 1990, la Reina de la Salsa se subió a un avión rumbo a la Base Naval de Guantánamo, en la región oriental de Cuba.
La base, que ocupa 117,6 km² (49,4 de tierra firme y el resto de agua), está bajo jurisdicción estadounidense desde 1898, cuando el país norteamericano ocupó la isla tras derrotar a España en la guerra hispano-estadounidense.
EE.UU. la opera bajo régimen de arrendamiento perpetuo establecido en un tratado suscrito en 1903 con Cuba, cuyo gobierno actual lo considera nulo y reclama la soberanía del territorio.
Celia Cruz fue invitada a la base para dar un concierto como parte de las celebraciones del Día de la Amistad Cubano-Americana, que se lleva a cabo cada año a finales de enero.
Por entonces la artista habanera ya era toda una estrella y el mayor referente del momento en uno de los más populares géneros musicales latinos: la salsa.
Instalada en Nueva York y no en Miami como la mayoría de exiliados cubanos, Celia había alcanzado el éxito en una industria dominada por hombres y ayudado a dar visibilidad a las comunidades negras del Caribe.
El de Guantánamo fue su único viaje a la isla que la vio nacer durante 43 años de exilio.
El cambio en Cuba
Celia Cruz salió de Cuba un año después del triunfo de la Revolución liderada por Fidel Castro 1959.
En 1960, cuando el nuevo régimen estaba en construcción, era la cantante de una exitosa banda llamada La Sonora Matancera.
Celia y su banda llenaban los cabarets y salas de Cuba hasta 1960.
“Cuando triunfa la Revolución, la banda estaba de gira en México. De regreso a La Habana, comienzan a darse cuenta de que todo estaba cambiando”, recuerda Omer Pardillo Cid, manager y amigo cercano de la Reina de la Salsa.
Para el mundo del espectáculo, la deriva autoritaria del régimen de Castro se tradujo en la clausura de teatros, cabarets y discotecas, considerados contrarios a la nueva moral socialista impuesta en el país.
“Cerraban todos los lugares donde la banda podía trabajar. La Sonora Matancera y Celia Cruz tenían mucho éxito en toda Latinoamérica, por lo que decidieron irse a México”, afirma Pardillo Cid.
Pedro Knight, marido de Celia y trompetista de la banda, explicó en una entrevista de 1988 con la BBC que en aquel momento pensaron que la salida del país era temporal.
“En el avión, Rogelio Martínez nos dijo: ‘Este es un viaje de ida’. Era un hombre inteligente, dondequiera que fuera el resto de nosotros lo seguiríamos. Ninguno lo contradijimos”, rememora.
Ni Rogelio Martínez, que era el director, ni el resto de la banda sabían que solo un año después, en 1961, Cuba impondría estrictas limitaciones de viaje.
Durante las siguientes cinco décadas los cubanos necesitarían permiso del gobierno para salir del país y, si permanecían en el extranjero más tiempo del permitido, no serían admitidos de regreso en la isla.
Su visita a Guantánamo
Celia se llevó un pedazo de suelo cubano en una bolsa.
La Bahía de Guantánamo fue el territorio más cercano a su ciudad natal, La Habana, que Celia Cruz llegó a pisar.
Su manager recuerda que, aquellos días de enero de 1990, los 30 o 40 empleados que cruzaban cada día la frontera desde Cuba para trabajar en la base estadounidense “se emocionaron mucho al verla” ya que la recordaban de sus actuaciones televisivas en los años cincuenta, y Celia también “estaba muy emocionada de ver a toda esa gente, la mayoría hombres mayores que trabajaban en la base”.
“Voló hasta allí en un avión militar procedente de Miami y, al aterrizar, después de bajar las escaleras, lo primero que hizo fue besar el suelo, y pronunció una frase que ha quedado en la memoria de los cubanos. Dijo: ‘He besado esta tierra en nombre de todos los cubanos que están en el exilio’”, repasa.
Aunque el viaje sólo duró un día y medio, dejó una profunda huella en Celia.
Pardillo Cid cuenta que la artista apenas pudo dormir la primera noche, sumida en sus pensamientos mientras percibía con nostalgia el olor del campo cubano.
Fue un concierto de una hora y media en el que cantó “Guantanamera”, “Kimbara” y el resto de sus grandes éxitos hasta el momento.
También interpretó “Canto a La Habana”, un tema dedicado a su ciudad natal que menciona todas las provincias cubanas, pero olvidó parte de la letra “porque estaba muy nerviosa”, indica el manager.
Celia durante un concierto anterior en Amsterdam en 1988.
Al terminar el concierto, pidió permiso para acercarse a la valla que divide la base de Guantánamo del territorio cubano, donde pasó unos minutos junto a su marido y algunos periodistas.
Las cámaras captaron el momento en el que se agachó, metió la mano entre la valla y del otro lado agarró un puñado de tierra cubana que luego se llevó en su viaje de vuelta a Nueva York.
“La tierra era árida, con pequeñas piedras. Le dio una piedra a cada una de sus amistades cercanas. La mía la guardo con orgullo y honor, primero porque fue un regalo de ella; y segundo, porque es parte de la tierra a la que ninguno de nosotros hemos podido regresar”, asevera Pardillo Cid.
Celia guardó la tierra en una caja de cristal y, cuando en 2003 murió de cáncer, su mánager y su marido cumplieron su último deseo y colocaron dentro de su ataúd este pequeño pedacito del suelo de Cuba.
El viaje sin regreso
El régimen de Fidel Castro dejó una profunda huella en la vida de Celia, que expresó su visión en una entrevista con la BBC en 1988.
“Hubo un cambio, por lo que la gente pensó que había llegado el mesías. Cuando nos fuimos en 1960 la gente todavía estaba feliz, pero luego, en 1961, se anunciaron algunas medidas que provocaron descontento”, explicó.
Y agregó: “los cubanos somos gente muy alegre. Lo seguimos siendo, contra viento y marea. Nadie puede cambiar nuestra personalidad. Pero nos gusta divertirnos; nos gusta salir, viajar y hacer lo que nos da la gana. Entonces, cuando el país cerró, comenzó el descontento”.
Celia Cruz siempre fue muy crítica del gobierno de Fidel Castro en Cuba.
Como Celia, la inmensa mayoría de los cubanos que salieron en los primeros años tras la Revolución nunca volvieron.
“La mayoría de los exiliados cubanos nunca regresamos. Ese es un dolor que llevamos en el corazón. Es muy triste cuando no puedes regresar a la tierra donde naciste porque no te lo permiten”, afirma Pardillo Cid.
A lo que añade: “ese fue el caso de Celia: estuvo y de alguna manera todavía está proscrita en Cuba. Los fans cubanos la escuchan en casa, pero las estaciones oficiales de radio y televisión cubanas no transmiten su música”.
Celia Cruz intentó regresar a Cuba en 1962 para enterrar a su madre, pero le denegaron el acceso.
Fue cuando decidió no volver nunca más hasta que el país no estuviera “libre de la dictadura”.
Pero eso nunca sucedió.
Estos eventos prometen ser una experiencia única para los asistentes, celebrando cinco décadas de excelencia y hospitalidad en uno de los destinos más emblemáticos del Caribe.
Pelegrín añadió que para festejar este 50 aniversario escogieron el entretenimiento por el desfile de artistas que siempre llegan a Altos de Chavón, y en esta ocasión fueron invitados artistas icónicos de la época que son muy queridos por el pueblo dominicano.
Conciertos
— Emociones
Estos conciertos tienen como idea que junto a estos artistas crear una atmósfera mágica y llena de nostalgia, ideal para celebrar este importante hito en la historia de Casa de Campo. Las celebraciones seguirán hasta el proximo 2025.
El actor Bruce Willis fue visto recientemente en Los Ángeles, California, tras haber sido diagnosticado con demencia frontotemporal a principios de 2023. Willis, de 69 años, fue fotografiado en el asiento del copiloto de un vehículo mientras circulaba por las calles del barrio de Studio City, muestran al actor con un polo de rayas y una gorra negra.
Yailin La Más Viral asegura Anuel AA está frío y podrá viajar con su hija el próximo mes
Yailin dio la información en medio de su pasarela por la alfombra de los premios Billboards de la Música Latina.
EL NUEVO DIARIO, SANTO DOMINGO.- Yailin La Más Viral reveló de manera sorpresiva que Anuel AA firmó los papeles que le permitirán a ella viajar con su hija Cattleya, alegando que este »está frío».
La cantante dominicana aseguró que el reguetonero puertorriqueño, finalmente, permitió que ella pudiera viajar con su hija el próximo mes luego de que le hiciera la petición vía redes sociales y generando una nueva controversia entre ambos.
Yailin dio la información en medio de su pasarela por la alfombra de los premios Billboards de la Música Latina.
La intérprete de »Narcisista», quien ha sido el centro de atención en los últimos meses, continúa sorprendiendo con los pasos que va dando en su carrera con la invitación a dichos premios. Mientras tanto, Anuel AA sigue enfocado en su carrera musical y en el hijo que viene en camino con su pareja Laury Saavedra.
Santo Domingo.-Los artistas y músicos fueron llegando poco a poco a la discoteca Jet Set, donde Manny Cruz puso a circular su sexto álbum titulado “2080”, con la participación de varios merengueros de los años 80.
Al entrar al lugar fue notoria la presencia de Fernando Villalona, Rafa, Luis y Tony Rosario, Jandy Ventura, Dioni Fernández, Aramis Camilo, Rafely Rosario, Manuel Tejada y Henry Jiménez.
El ambiente era de mucha camaradería en donde los artistas se abrazaban, conversaban y hasta bailaron, disfrutando del momento junto a Manny Cruz.
Sobre el álbum “2080”, el artista explicó que se trata de una mezcla de los merengues de los 80, fusionados con lo mejor de 2000, excepto La negra del Swing, de Los Rosario, que es el único de los años 90, una excepción, porque entendía que es la canción que más le ha impactado de esta orquesta y decidió integrarla.
Manny Cruz se siente muy comprometido con el merengue.
Las canciones
“2080” está compuesto por “El Motor”, junto a Aramis Camilo; “El Hombre Divertido”, junto a Wilfrido Vargas; “La Dueña del Swing”, con Los Hermanos Rosario; “Fiesta y fiesta”, junto a Sergio Vargas y Dionis Fernández; un medley de éxitos junto a Fernando Villalona y las nuevas versiones de “Oye”, de Rasputín, y “All night Long” de Lionel Richie, en el cual cada tema cuenta con sus videos dirigidos por el mismo Manny, junto a su director Freddy Vargas.
“Este disco es sumamente especial para mí, porque no solamente es un homenaje a diferentes artistas que han influenciado grandemente mi carrera y que han aportado de gran manera a nuestro merengue, sino también que es un sueño que tenía desde hace muchos años”, dijo el cantante.
El disco cuenta con la producción musical de Antonio González, compartiendo créditos en la canción “All Night Long” con Richy Rojas.
Cada merengue será estrenado por mes, siendo el primero “El hombre divertido”, con Wilfrido Vargas, seguido de “El motor”, con Aramis Camilo, y de esta forma cada mes tendrá un estreno con su audiovisual.
Otros detalles
— Los detalles
Resaltó que cuidó al máximo cada detalle, fue productor general de cada uno de los videos, estuvo presente en la grabación de cada uno de los instrumentos, la mezcla y la masterización, tratando de realizar cada tributo.
Liam Payne “estaba extremadamente abrumado por todos los problemas legales” con su exprometida Maya Henry, según dijo una fuente a People.
El exintegrante deOne Direction, quien murió este miércoles 16 de octubre tras caer de un tercer piso en un hotel de Buenos Aires, Argentina, estaba luchando con estos problema luego que Henry lo denunciara por “comportamientos obsesivos”.
La joven, de 23 años, dijo que él la había abandonado después de pedirle que se hiciera un aborto y emitió orden de cese y desistimiento para que dejara de comunicarse con ella.
La expareja inició su romance en 2019 y dos años más tarde antes de terminar su relación en 2022.
En un video en TikTok compartido el 6 de octubre por la modelo, afirmó que su ex, a quien no nombra, pero asocia con “fanáticos de One Direction”, continúa “haciendo estallar” su teléfono.
“Siempre me manda mensajes de diferentes números de teléfono. Nunca sé de dónde van a venir… Además, me envía correos electrónicos”, afirmó Henry. “No solo a mí, sino que también le hace estallar el teléfono a mi madre. ¿Te parece un comportamiento normal?”.
“También le envié mensajes a mis amigos”, continuó. “Me enteré más tarde y, al parecer, pudieron ir a su casa”.
De acuerdo a People, Maya afirmó que el artista “utilizó como arma” a los fans de One Direction en su contra. “Dice que ‘se aprovecha de los fans de One Direction porque siempre le serán leales y no lo delatarán'”.
Payne murió tras caer de un tercer piso de un hotel en Argentina, país en el que estaba desde principios de mes justamente para ver cantar a su excompañero de banda, Niall Horan.
El director de los servicios de emergencias médicas de la ciudad de Buenos Aires, Alberto Crescenti, dijo a medios locales que se trató de una caída de alrededor de trece o catorce metros y que sufrió “lesiones gravísimas incompatibles con la vida” y “No hubo posibilidad de reanimación”.
El personal policial de la Comisaria 14B se dirigió al hotel Casa Sur, ubicado en la calle Costa Rica 6092, por un llamado al 911 donde se informaban sobre un hombre agresivo que podría estar bajo efectos de drogas o alcohol.
Sobre el popular bachatero se diluce en el imaginario popular si invoca al diablo en sus fiestas, si le cantó a las vacas de Quirino o si tiene un bacá o hace brujería para lograr sus éxitos y la gran pegada ininterrumpida
Sobre Anthony Santos se tejen mil historias, mitos y leyendas urbanas que corren en la boca del pueblo como una bachata más. Ejemplos: lo de que suele invocar al diablo en sus fiestas, si le cantó a las vacas de Quirino o si tiene un bacá o hace brujería para llenar las fiestas y mantener la prosperidad.
En realidad él suele invocar al diablo en sus fiestas. ¿Es eso parte del show o ese llamado lo siente?Su respuesta cuando este periodista le preguntó sobre ese tema: “Jajajajaa, eso es para uno manejarse en un escenario, no es que uno crea en el diablo. Yo creo más en Dios que cualquier otra persona. Todo lo que tengo hoy es gracias a Dios”.
Luego agregó: “Nadie camina con lo malo, nadie, no hay esa persona que yo haya visto que camine con lo malo ni con ese pájaro. Son cosas de show; por ejemplo, hasta tú mismo dice: – diablo, mira…; Fefita la Grande dice: – andai diablo carajo. Eso es muy típico en uno, en los dominicanos. Es una forma de manejarse en el escenario, con la gente”.
Según sus explicaciones, hay momentos “que no quiero decir eso y hay personas que de allá, del público, comienzan a decir: Anthony, el diablo…”.
Se habla de que a Anthony Santos le gusta la brujería. ¿Eso es cierto? Su total negación: “Eso viene de gente que no simpatiza con uno, diría yo. Viendo el éxito que he tenido y los años que he tenido en el gusto popular, yo sé que es algo difícil, pero eso yo le doy gracias a Dios y al trabajo que he venido haciendo durante todos estos años. Yo siempre voy acorde con el tiempo. Hay mucha gente que piensa cosas malas, pero yo siempre estoy con Dios, todo el tiempo. Dios es que me ha dado esa virtud, Dios es que me ha ayudado a ser lo que yo soy hoy”.
El canto ¿a las vacas?
Cuenta la leyenda que el capo Quirino Ernesto Paulino Castillo (El Don) obligó al bachatero Anthony Santos a cantar para sus vacas en una de sus fincas en Elías Piña. Según la voz colectiva del imaginario popular, el Mayimbe hizo un compromiso con El Don y cuando llegó el día este se resistía a cumplirlo, por lo que el capo le envió un contingente de espalderos en un helicóptero hasta la casa del artista en Las Matas de Santa Cruz, de donde lo hicieron ir bajo amenazas ante Quirino, quien lo obligó a cantarle a sus vacas.
Un “muuuu” habría sido recibido como aplauso, se mofa la gente de esa fábula. Sin embargo, nada de eso es verdad, según uno de los protagonistas de la historia: Quirino Ernesto Paulino Castillo (El Don), quien habló en el programa “La Llave TV Show”, a través del canal Dominican View para Estados Unidos. “Eso es falso”, dijo El Don cuando el comunicador Luis Henríquez le preguntó hace unos años si era verdad que había obligado al intérprete de “Creíste” a cantarle a sus vacas.
No obstante, Quirino sí admitió que pasó un incidente entre ellos. “Es cierto que él me iba a tocar una fiesta allá en mi pueblo, en Elías Piña. No fue en ninguna finca, fue en un negocio público que tengo allá que se llama Rancho-bar Sucy”.
El supuesto acuerdoSegún al relato, Quirino lo contrató esa vez, fecha no especificada, para tres fiestas, por 600,000 pesos.
Origen del incidente
Un día antes de la actividad, explica, él le dice al mánager suyo que no va a ir a Elías Piña a cantar. Entonces ahí comenzó lo que dio pie a la leyenda.
Quirino afirmó que fue Las Matas de Santa Cruz, en helicóptero y encaró al artista, quien finalmente fue. “En mis ojos él me notó que yo fui con malas intenciones sobre él porque no lo voy a esconder. Ese fue el gran incidente que él y yo tuvimos. Él fue y tocó la fiesta porque él se sintió, hablándole honestamente, amenazado”.
luctuosa
La escena musical cubana y los fans lloran la muerte de ‘El Taiger’, exponente del reparto
Carbajal murió en un hospital de la ciudad estadounidense de Miami donde permaneció una semana en la incertidumbre y luchando por su vida tras recibir un disparo en la cabeza hace exactamente siete días.
La muerte este jueves de José Manuel Carbajal, conocido en los escenarios como ‘El Taiger’, ha conmocionado tanto a seguidores como artistas de renombre de Cuba, quienes lo reconocen como uno de los máximos exponentes del reparto, la versión del reguetón surgido en la isla.
Carbajal murió en un hospital de la ciudad estadounidense de Miami donde permaneció una semana en la incertidumbre y luchando por su vida tras recibir un disparo en la cabeza hace exactamente siete días.
“Me gustaba mucho, es una pena que tan joven haya muerto y más de esa forma”, dijo a EFE Reynier Suárez, un joven que tiene un puesto de viandas, conocido como carretilla, en pleno centro habanero.
Su novia, Lisandra, confiesa que no era muy fan porque era “muy polémico, pero al final en las fiestas siempre se ponían sus canciones porque eran buenas”.
“Yo me sé todas sus letras, creo que marcó un antes y después y le puso bomba (sentimiento) a todo lo que hacía. Cambió el reparto para siempre y eso no hay quién lo discuta, a pesar de las críticas y de la gente que dice que es cosa de marginales. Mis condolencias para su familia”, afirmó a EFE Rubén Hernández, otro joven capitalino.
Mientras estuvo hospitalizado, muchos seguidores de su obra musical realizaron vigilias espontáneas y misas para pedir por su salud en algunas zonas desde su natal La Habana hasta Guantánamo (al extremo este).
La ‘Tranka’
El músico, nacido en La Habana en 1987, arrastró multitudes en cada presentación en Cuba o en Miami, sobre todo, con temas que lo popularizaron dentro del reparto, un género musical salido de los barrios que combina los ritmos cubanos como la clave. Por su origen y las letras de sus canciones es criticado por algunos académicos de la música.
A pesar de la polémica y las críticas que lo rodearon, El Taiger o la ‘Tranka’, como también le gustaba que le llamaran, moldeó el reparto a su manera y arrastró consigo a multitudes de jóvenes que encontraron en sus letras una forma de escapar ante la dura realidad cubana.
De su ingenio y cubanía salieron temas como ‘Habla matador’, con estribillos muy pegadizos en la calle como: “Bonito, apuesto y todo lo demás, por supuesto; ‘Marca mandarina’ o la más reciente ‘El Punto’, una colaboración con otros artistas urbanos.
Antes de establecerse en Miami, hizo carrera en Cuba con apenas 17 años al integrarse en el popular grupo de reguetón Los 4 donde él mismo se presentaba como ‘El Príncipe’. En 2011 formó su propio proyecto nombrado como ‘Los Desiguales’ junto a un amigo.
En esa época inicial no tenía todavía ni tatuajes, ni el “aguaje” -forma callejera de expresarse en Cuba- ni el dinero o la fama que le abrieron las puertas al mercado del otro lado del Estrecho de la Florida; aunque nunca dejó de venir a Cuba a ver a su familia.
Codearse con artistas más conocidos como Cosculluela, J Balvin, Bryant Myers, Bad Bunny y otros, le dieron el impulso internacional a su carrera y a un nuevo estilo que defendió hasta su muerte.
Un artista “único”
La salud de El Taiger unió en plegarias a los cubanos de la sila, de Miami o de cualquier otra ciudad del mundo. Muchos mensajes de condolencias han sido publicados en las redes sociales a raíz de la confirmación de su muerte.
“¡Los Van Van acaban de perder un gran AMIGO! La verdad que eres una TRANCA, te fuiste peleando con valentía hasta tu última batalla. Nos duele profundamente tu partida pero nos sentimos orgullosos de haberte conocido y en más de una ocasión compartir el escenario. Descansa en paz, guerrero incansable”, escribió la legendaria orquesta de salsa cubana Los Van Van.
En tanto, la reconocida cantante cubana Omara Portuondo, divulgó un mensaje en sus redes sociales en el cual lamentó el fallecimiento del joven músico y envió sus condolencias a su familia amigos y seguidores.
El estatal Instituto Cubano de la Música destacó que “con la muerte de El Taiger, despedimos a una de las figuras más reconocidas del género urbano, que no renunció a su condición de cubano y expresó siempre amor por su país”.
caso diddy
Así eran las polémicas fiestas de Diddy: ‘Los ‘Freak offs’ fueron espectáculos de terror’
En el escándalo, también se han visto salpicados artistas de talla mundial
Sean ‘Diddy’ Combs, durante la gala de 2023 del MTV Video Music Awards, se declaró no culpable de tráfico sexual y extorsión.AFP
Paris Hilton tiene un bolso de 71 mil dólares, Brad Pitt tiene un carro de 373.097 dólares y Sean “Diddy” Combs se gastaba cerca de 200 mil dólares en cada una de las fiestas que realizaba.
Un factor común en Hollywood han sido las excentricidades, sin embargo, las del rapero, también conocido como Sean Combs, han pasado al ojo del huracán, pues en ellas, al parecer, se ha conspirado para cometer crimen organizado, tráfico sexual por la fuerza, fraude o coerción y trata de personas para ejercer la prostitución.
Estos eventos, también conocidos como “Freak offs”, fueron escenarios en que se realizaron encuentros sexuales abusivos, entre varias personas, y que fueron observados por el anfitrión, a veces grabados, según se informó en la acusación penal federal de 14 páginas contra el productor y cantante de rap.
Para el gobierno estadounidense, se trataba de espectáculos de terror y “actuaciones sexuales elaboradas y producidas”, que implicaban el consumo de abundantes drogas y sexo forzado, dejando a los participantes tan exhaustos y agotados que se les suministraban fluidos por vía intravenosa para recuperarse. Después, dijo el gobierno, que Combs utilizaba como arma los videos que había grabado para evitar que los participantes denunciaran.
“La actividad de los ‘freak offs’ es el núcleo de este caso y son intrínsecamente peligrosos”, agregó Emily Johnson, una de las fiscales, en una audiencia celebrada cuando apenas el caso se daba a conocer, luego de que Casandra Ventura, ex pareja de Combs presentara una demanda civil.
En el documento, la mujer comentó que su ex realizaba estas fiestas en habitaciones lujosas por todo Estados Unidos y que era obligada a bañar su cuerpo con aceite de bebé y tocar a prostitutos mientras él filmaba y se masturbaba.
Incluso, en los allanamientos hechos por las autoridades se incautaron cerca de mil recipientes de esta sustancia. Aunque el abogado del artista, Marc Agnifilo, aclaró que no sabía de dónde salió la cifra, sugirió que probablemente eran usados para las orgías.
“Trataba el encuentro forzado como un proyecto de arte personal, ajustando las velas que usaba para la iluminación para encuadrar los videos que tomaba”, decía la demanda de Ventura.
Lo que ha resultado difícil de creer para las autoridades es que apenas en marzo se supo de estas fiestas, pues desde 2012, circulaba información sobre los exclusivos encuentros, al punto de que David Adler, fundador del sitio de marketing BiZBash Media, dijo hace 12 años que los espacios eran para 400 personas y que ese dinero salía del presupuesto que tenía el rapero destinado para hacer mercadeo, ya que era más barato hacer el evento que comprar publicidad.
Para realizar estos eventos se requirió de equipos de personas que trabajaban para P Diddy. A pesar de que en la acusación no se nombra ni se imputa a ninguno de ellos, se les caracteriza como un grupo que se desplegaba para encontrar a los prostitutos y las habitaciones de hotel, entregar los suministros y luego arreglar cualquier desperfecto en las habitaciones después de las sesiones. No obstante, ninguno denunció ante las autoridades la situación porque el rapero, presuntamente, amenazaba a los participantes con exhibir las grabaciones.
“Utilizó su negocio y a empleados de ese negocio y a otros contactos cercanos para salirse con la suya. Entre esas personas figuraban presuntamente supervisores de alto rango en el negocio, asistentes personales, personal de seguridad y personal doméstico”, dijo Damian Williams, fiscal del distrito sur de EE. UU., en una conferencia de prensa.
En el escándalo, también se han visto salpicados artistas de talla mundial, a pesar de que el abogado de Combs no ha desmentido ni afirmado la información. Por fotos antiguas, se han encontrado a P Diddy con Jay-Z, Beyoncé, Leonardo DiCaprio, y Jennifer López, Las Kardashian, Ashton Kutcher y Paris Hilton.
Al respecto, solo DiCaprio comentó que “no ha estado en contacto con Diddy desde hace años” y que, aunque asistió a algunas de sus fiestas en el pasado, “no tuvo nada que ver con las actividades ilícitas que se le imputan al rapero”.
El abogado que lleva el caso del artista comentó en una rueda de prensa que pronto se publicará una lista en que se revelé a todos los implicados. La siguiente audiencia está programada para este miércoles 9 de octubre, y será dirigida por el juez Arun Subramanian.
huracanes
Taylor Swift dona 5 millones de dólares a los afectados por los huracanes Helene y Milton
Taylor Swift ha donado 5 millones de dólares en ayuda a las comunidades afectadas por el paso de los huracanes.
Taylor Swift. (AP Foto/Julio Cortez, Archivo)Julio Cortez
La cantante estadounidense Taylor Swift ha donado 5 millones de dólares en ayuda a las comunidades afectadas por el paso de los huracanes Helene, que devastó parte del sureste de EE.UU. la semana pasada, y Milton, que prevé tocar tierra este miércoles por la noche en Florida.
“Estamos increíblemente agradecidos a Taylor Swift por su generosa donación de 5 millones de dólares para ayudar a las víctimas de los huracanes Helene y Milton”, indicó este miércoles en un comunicado la fundación Feeding America, destinada a erradicar el hambre en EE.UU..
Los fondos donados por la cantante de ‘Love Story’ “ayudarán a las comunidades a reconstruirse y recuperarse, proporcionando alimentos esenciales, agua potable y suministros a las personas afectadas por estas devastadoras tormentas”, agregó el escrito.
Swift ha efectuado contribuciones económicas para ayudar a comunidades en situación de riesgo en el pasado. En diciembre donó un millón de dólares para los damnificados por las tormentas y tornados que golpearon Tennessee.
Casi 7,3 millones de floridanos residen en 15 condados que han recibido órdenes de evacuación obligatoria ante la inminente llegada de Milton.
Según la última información del Centro Nacional de Huracanes (NHC, en inglés) de EE.UU., el huracán ha perdido intensidad y ha bajado de categoría, de 4 a 3, con vientos máximos sostenidos de 125 millas por hora (205 kilómetros), camino de la costa oeste de Florida, donde se espera que toque tierra.
Mientras la administradora de FEMA, Deanne Criswell, ha advertido de que su impacto podría ser catastrófico, el presidente de EE.UU. Joe Biden, ha señalado que podría tratarse de “la tormenta del siglo”.
Una película inspirada en la vida de la icónica cantante dominicana de merengue típico, Fefita La Grande, tendrá su estreno mundial en el prestigioso evento que se llevará a cabo del 6 al 13 de noviembre de 2024 en la ciudad de Nueva York.
El estreno mundial de “La Grande” tendrá lugar el jueves 6 de noviembre en el icónico teatro United Palace, en el corazón de Washington Heights, epicentro de la comunidad dominicana en Nueva York. La alfombra roja contará con la presencia de Fefita La Grande, la actriz Lumy Lizardo, quien encarna a la artista en la película, y el productor Antonio Rubio, entre otros invitados especiales.
El productor general de la película y de Lolo Films, Antonio Rubio, expresó: “Esta película no solo honra la vida de Fefita La Grande, sino que es un tributo a todas las mujeres que han desafiado las normas y han dejado su huella en la historia. Estamos emocionados de compartir esta historia con el mundo, comenzando por Nueva York, donde tantas historias latinas resuenan con fuerza.”
El director del festival, Armando Guareño, también compartió su entusiasmo: “Es un honor para nosotros inaugurar esta nueva edición con una producción sobre una figura pionera del merengue típico. ‘Fefita La Grande’ no solo abrió el camino para nuevas generaciones de músicos, sino que inspiró a aquellos que soñaban con dedicarse a la música en un ambiente tradicionalmente dominado por hombres. Esta película resalta ese legado y es un reflejo del espíritu del festival.”
“La Grande” es una biopic que explora los momentos más íntimos y desconocidos de la vida de ‘Fefita La Grande’, destacando su ascenso en el mundo de la música, tradicionalmente dominado por hombres. El largometraje ofrecerá a la audiencia una mirada profunda a la mujer detrás del ícono, narrando sus desafíos y éxitos, hasta recibir el codiciado Gran Soberano, el máximo galardón artístico de la República Dominicana.
Sobre el Dominican Film Festival in New York (DFFNYC)
La misión del DFFNYC es promover y celebrar a la nueva generación de cineastas dominicanos, así como a los ya establecidos.
El festival se ha consolidado como una plataforma importante para fortalecer los lazos culturales entre la República Dominicana y los Estados Unidos. Muestra la diversidad de la cinematografía dominicana.
Además, como parte de los reconocimientos al festival, la ciudad de Nueva York ha declarado oficialmente el 9 de noviembre como el Día del Festival de Cine Dominicano en Nueva York, un hito gestionado por la Oficina de la Alcaldía para Medios y Entretenimiento (MOME, por sus siglas en inglés). Este reconocimiento refuerza el impacto del festival en la ciudad y en la comunidad dominicana, destacando su relevancia cultural.
Madrid.- Julio Iglesias ha desmentido hoy, en un comunicado en su cuenta de Instagram, que vaya a retirarse de la música, “el día que me vaya a retirar, yo personalmente lo anunciaré con pena pero con dignidad».
El cantante español ha referido: “Hoy me he levantado con la falsa noticia de que me retiro, en estos últimos años me han matado varias veces, han dicho que tengo Alzheimer, han dicho de todo, y hoy han llegado aún más lejos, un periodista no sé de dónde dice que un amigo le ha dicho, que ya no puedo ni quiero cantar más».
Iglesias ha enfatizado que: “el día que me vaya a retirar, yo personalmente lo anunciaré con pena pero con dignidad. Es increíble el mal que puede hacer un mal periodista».
El cantante, de 81 años, concluye en su nota de Instagram: “Estoy feliz, trabajando con la serie de Netflix que seguramente cambiará mucho la percepción de mi vida. Mientras tanto y como siempre todo mi cariño».
En estos últimos cuatro meses de 2024 el merengue ha visto partir a cuatro de sus intérpretes, que protagonizaron una vida dedicada a la música y, aunque se fueron, dejaron un legado de alegría que permanecerá en la sociedad dominicana durante largo tiempo como parte de la cultura musical del país que los vio nacer y morir.
La clase artística dominicana despidió, el 16 de julio, a Ray López; el 18 de agosto a Juan Cruz; el 30 de septiembre a Orlando Alonzo conocido como “Peluche”, y este 2 de octubre partió a los brazos del Señor Raffy Matías.
Más que sentir con tristeza el adiós de estos merengueros es grato recordarlos por el aporte y la dote que aportaron al patrimonio de la música nacional dominicana, como el merengue.
La tarde del miércoles Raffy Matías descansó luego de llevar varios años padeciendo diversas enfermedades relacionadas con el estómago, garganta y piel. El 26 de septiembre había cumplido 55 años de una vida dedicada completamente a la música.
Desde muy joven, en su natal Jarabacoa, fue parte del grupo musical de su iglesia y colegio Salesiano, en donde se formó para luego continuar su carrera en solitario como baladista y desde la ciudad de La Vega forjó su propio camino en el merengue.
El género de la balada lo lanzó a los medios, cuando cantaba en restaurantes y bares de La Vega y pueblos del Cibao en los que se dio a conocer. Apodado como “La voz más dulce del merengue”, desde sus inicios en el ritmo fue acogido como uno de sus últimos intérpretes románticos.
Sus canciones hablan de historias de amor y desamor, dejando un legado de éxitos como “Quiero saber de ti”, “Ahora que te vas”, “Amor ayúdame”, “Una hoja en blanco”, “Yo quiero amarte una vez más”, “Yo no soy fácil”, “Beso tras beso”, “Ámame”, “Déjala”, “Acúsame”, entre otros.
Con un temperamento afable, Raffy se ganó el cariño de la gente y representó un orgullo para Jarabacoa, su ciudad natal, hijo de un conocido locutor que fue hermano del humorista Julio César Matías (Pololo).
Su hermosa voz fue su pasaporte de entrada al mundo del éxito, el cual no obnubiló su actitud humilde y decente que le caracterizó.
En la música típica
Dos días antes de la muerte de Raffy Matías se conocía con pesar el fallecimiento del intérprete de música típica Orlando Alonzo, conocido popularmente como “El Peluche”, principal vocalista de la agrupación típica “El Norte” una de las propuestas de mayor calidad de los últimos años en el merengue de tierra adentro.
Orlando Alonzo, quien falleció de un infarto, actualmente formaba parte de la agrupación típica El Norte junto a Joselito Trinidad, Amaurys Colón y Jhon Luis.
“Peluche” fue un cantante y actor. Su gran despegue en el mundo del espectáculo también llegó al lado de la leyenda del merengue Wilfrido Vargas, con quien estuvo por más de 13 años.
Con la muerte de “El Peluche”, a la edad de 51 años, el merengue típico se vistió de luto, así lo hicieron saber conocidos intérpretes del género como Krisppy, Raquel Arias, El Prodigio y otros.
La agrupación El Norte debutó el 6 de octubre del 2017 con el tema “Este loco que te ama” de la autoría de Joselito Trinidad.
El 18 de agosto el cantante y corista de música típica Juan Cruz, conocido por su trabajo con la agrupación “El Prodigio” , falleció tras sufrir un infarto al corazón.
Juan Cruz fue uno de los merengueros típicos más conocidos en el sector musical, murió el domingo.
“Con profundo dolor, informamos que el maestro Juan Cruz ha partido a los brazos del Señor”, anunció El Prodigio.
Luego agregó:”Hoy despedimos a uno de los más grandes cantantes del merengue típico de todos los tiempos. Fue un honor contar con su talento en nuestra banda. Que su alma descanse en paz. Descansa en paz, maestro Juan Cruz”.
Krippy, Fefita La Grande y la India Canela lamentaron su partida.
Rady López “El Misil”
El cantante dominicano que hizo carrera en Puerto Rico con el grupo de merengue Zona Roja, Ray López, conocido como “El Misil” falleció el 19 de julio en la ciudad de Nueva York.
El merenguero que inició su carrera profesional con el merenguero Peter de la Cruz y su orquesta. Luego, al mudarse a Puerto Rico, alcanzó la fama a partir de la década de 1990, época gloriosa para el merengue en la isla.
Ray López era cantante y compositor de grandes éxitos, entre ellos el tema que popularizó Grupo Manía “Loco y loco”.
López perteneció, además, a importantes agrupaciones del país como la de Sandy Reyes, Orquesta Joven, Jerry Vargas, Orquesta Internacional y Jacinto Gantier,
Al mudarse a Puerto Rico se integró a una de las agrupaciones favoritas de la década de 1990, Zona Roja.
El Misil, además de ser parte del grupo Zona Roja, pudo trabajar con otras figuras de la música como Barreto y Tu Plena, Eddie Ricardo, Arnaldo Vallellanes y Los Roque, entre otros.
Al cantante también le apodaban ‘El hombre del cuello de goma’ por sus característicos movimientos de cabeza al bailar.
El Día
Diario Libre
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EFE
Cristina Liriano
BBC Mundo
Agencias
Fausto Polanco
